Generator animacji AI

Generator animacji AI tworzy animowane klipy bez klatek kluczowych, riggingu i osi czasu. Opisujesz ruch i styl albo wgrywasz rysunek jako pierwszą klatkę, a model rysuje wszystkie klatki pomiędzy. Styl, który kiedyś wymagał całego studia, jak plastelinowa animacja poklatkowa czy kreskówka w stylu cel-shading, staje się jednym słowem w prompcie.

Styl to część, którą ludzie najczęściej niedoceniają. Model wideo chętnie poruszy twoją postacią, ale jeśli nie nazwiesz wyglądu, całość zacznie przypominać film aktorski. Dopiero opis w rodzaju ręcznie rysowana animacja 2D, płaskie kolory, grube kontury albo animacja plastelinowa z widocznymi odciskami palców i lekko szarpaną liczbą klatek na sekundę sprawia, że klip staje się animacją.

Mage daje ci trzy mocne drogi. Lemon animuje wgrany rysunek i może zakończyć się na drugim, wybranym przez ciebie rysunku, co świetnie pasuje do obrotów postaci i przemian. Cherry 2 Pro tworzy całą scenę z tekstu, z dźwiękiem i do 30 sekund. Melon to model Mage do ruchu w stylu anime. Wszystkie trzy działają w przeglądarce, a twoje klipy są domyślnie prywatne.

Style animacji rozpoznaje się zarówno po ruchu, jak i po wyglądzie, więc opisz jedno i drugie. Dla 2D poproś o ręcznie rysowaną animację cel, grube kontury, płaskie kolory i ograniczoną liczbę faz pośrednich. Dla 3D napisz: pełnometrażowy film animowany, miękkie oświetlenie globalne i squash and stretch. Dla animacji plastelinowej wspomnij o fakturze plasteliny, odciskach palców i liczbie klatek jak w stop motion. Dla wycinanki poproś o warstwowe papierowe kształty przesuwające się po płaskim tle.

Anime ma własną gramatykę: linie szybkości, dramatyczne zatrzymane pozy, wiatr w włosach, płatki sakury, nagły zoom. Melon to model, po który warto sięgnąć, gdy cały klip ma być w stylu anime, a Lemon i Cherry też dobrze radzą sobie ze stylistyką anime, jeśli ją opiszesz. Jako obraz wyjściowy najpierw stwórz grafikę w generatorze obrazów anime.

Trzymaj się jednego stylu na klip. Połączenie animacji plastelinowej i akwareli w jednym prompcie zwykle nie daje żadnej z nich. Jeśli chcesz zmienić wygląd w trakcie, zrób dwa klipy i przejdź między nimi cięciem albo użyj pierwszej i ostatniej klatki w Lemon, by przemorfować jeden rysunek w drugi. Postać zaprojektujesz w generatorze kreskówek AI, zanim ją ożywisz.

• Nazwij styl i ruch: „animacja plastelinowa, szarpany ruch jak w stop motion”.
• Jako pierwszą klatkę wgraj czystą grafikę na jednolitym tle.
• Ostatniej klatki użyj do obrotów, przemian i póz końcowych.
• Jeden styl na klip, a style zmieniaj cięciami.
• Rób wersje robocze w 480p, a finał wyrenderuj w 720p lub 1080p.

Zacznij od ustalenia postaci. Narysuj ją lub wygeneruj, a potem zapisz jako postać na podstawie jednego wyraźnego obrazu, by ten sam projekt można było obsadzać przez @handle w każdym kolejnym ujęciu. Postać, która zmienia twarz z ujęcia na ujęcie, to najszybszy sposób, by serial wyglądał na niedokończony.

Potem animuj ujęcie po ujęciu. Krótki klip z jedną akcją, jak machnięcie ręką, skok czy obrót do kamery, wychodzi czyściej niż długi, w którym dzieje się pięć rzeczy. W Lemon ustaw rysunek jako pierwszą klatkę, a końcową pozę jako ostatnią, by mieć największą kontrolę. W Cherry 2 Pro pisz prompty z wieloma ujęciami i czasami, gdy chcesz mieć małą sekwencję w jednym klipie.

Na koniec montaż. Storyboard łączy do sześciu klipów w jeden plik MP4 w formacie 9:16 lub 16:9. Jeśli chcesz, by całą historię napisano i nakręcono scena po scenie, użyj Story Studio, opisanego na stronie generatora filmów AI.