Przejdź do treści
Zaloguj sięZarejestruj się za darmo

Poradnik promptów

Jak pisać prompty do Plum

Jak pisać prompty do Plum, w pełni funkcjonalnego modelu AI do wideo od Mage: szybki start, szablon briefu reżyserskiego i porady ekspertów dotyczące referencji, dialogów, dźwięku i montażu.

Wypróbuj Plum FastStrona modelu Plum

Mężczyzna napina mięśnie przed lustrem na siłowni, a jego koszulka na ramiączkach topi się w chromowaną zbroję rycerza
Stworzone w PlumMężczyzna napina mięśnie przed lustrem na siłowni, a jego koszulka na ramiączkach topi się w chromowaną zbroję rycerza

Szybki start

Twój pierwszy świetny prompt do Plum

Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.

Co warto wiedzieć na start

Plum czyta brief reżyserski. Zanim zacznie renderować, rozbudowuje Twoje słowa we własny, szczegółowy scenariusz, więc Twoim zadaniem jest powiedzieć wprost, co widzi kamera i co słychać, a nie wymyślać format scenariusza. Pełny brief składa się z czterech części: do czego służy każdy dołączony obraz lub dźwięk, jedno zdanie o całym klipie, kolejne momenty wraz z czasem oraz zasady dla całego klipu. Plum tworzy dźwięk do każdego klipu, więc brief zawsze obejmuje ścieżkę dźwiękową.

Najważniejsze zasady

  1. Pisz brief jak reżyser

    Opisuj to, co jest na ekranie i na ścieżce dźwiękowej, prostymi, widocznymi słowami: „krople deszczu na szybie, czajnik zaczyna gwizdać”. Plum znacznie lepiej radzi sobie z bezpośrednim opisem niż z metaforą czy nastrojem.

  2. Daj każdemu załącznikowi zadanie

    Zacznij od jednej linijki na każdy załącznik: „@jun to referencja postaci; zachowaj jego twarz i okrągłe okulary. @harbor to referencja otoczenia.” Załącznik bez zadania to zgadywanie.

  3. Podziel długość na przedziały czasu

    Zapisz „0–4 s:”, „4–8 s:” i tak dalej, tak aby w sumie dawały dokładnie ustawioną długość. W każdym przedziale podaj: wielkość kadru, co widać, akcję, ewentualne słowa i dźwięki.

  4. Ustal, co z muzyką

    Opisz ścieżkę muzyczną, jakiej chcesz (instrumenty, tempo, moment narastania) albo zakończ brief zdaniem „Do not add any additional background music.” Prośba o jedno i drugie myli model.

  5. Szkicuj w Plum Max, wykańczaj w Plum

    Oba modele czytają ten sam brief. Plum Max jest szybszy; przełącz się na Plum, gdy wybrany klip wymaga wyższej rozdzielczości.

Uzupełnij ten szablon

Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.

Szablon
Inputs: [what each picture is for].
Concept: [one sentence on the whole clip].
0–4 s: [first shot].
4–8 s: [second shot].
Requirements: [look and light]. No [what must not appear]. [Music, or no added music].
Uzupełniony szablon
Inputs: @rosa is the character reference; keep her face, braided grey hair and green apron. @bakery is the environment reference.
Concept: before sunrise in a small bakery, Rosa (image 1) pulls the first loaves from the oven, warm and quiet, handheld, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Rosa opens the oven door and heat blurs the air; she slides out a tray of loaves on a wooden peel. The oven door creaks, the crusts crackle as they cool.
4–8 s: Cut to a close-up of Rosa. She breaks a loaf open, breathes in the steam, and says softly: "Perfect."
Requirements: warm light from the oven, flour dust in the air, shallow depth of field. No subtitles, captions or watermarks. Do not add any additional background music.
  • [what each picture is for] Jedno zadanie na załącznik i to, co nie może się zmienić: @rosa to referencja postaci; zachowaj jej twarz i zielony fartuch. Pomiń całą linijkę, gdy nic nie jest dołączone.
  • [one sentence on the whole clip] Kto, gdzie, co się dzieje, styl, kamera i sposób montażu: przed wschodem słońca w małej piekarni Rosa wyjmuje z pieca pierwsze bochenki, ciepło i cicho, kamera z ręki, standardowe cięcia.
  • [first shot] Wielkość kadru, co widać, akcja, ewentualna kwestia w cudzysłowie, dźwięki.
  • [second shot] Zacznij od „Cut to” i nowego kadru, i napisz, kto jest na ekranie.
  • [look and light] Światło widoczne dla kamery, paleta, faktura: ciepłe światło z pieca, mączny pył w powietrzu.
  • [what must not appear] Wykluczenia jako proste punkty: napisy, podpisy lub znaki wodne.
  • [Music, or no added music] Opisana ścieżka muzyczna albo „Do not add any additional background music.”

Prompty na start

  • Pionowy dramat wyłącznie z tekstu

    Concept: a vertical live-action standoff in a cramped noodle shop at night, natural short-form drama performances, shot mainly in medium close-ups with shot/reverse-shot cutting.
0–4 s: Medium close-up. A young cook in a stained white apron slams a ladle on the counter and glares across it. He says, voice tight: "You said you'd pay me Friday."
4–8 s: Cut to a medium close-up of the owner, a heavy-set man in a cardigan, slowly folding his newspaper. He answers flatly: "It is Friday. Tomorrow."
8–10 s: Cut back to the cook, jaw clenched, steam rising between them from a pot.
Requirements: warm tungsten light, red paper lanterns soft in the background, shallow depth of field. Pots bubble and a fan hums throughout. No subtitles, watermarks or stickers. Do not add any additional background music.

    Dlaczego to działa: Bez żadnych załączników brief opisuje obu mężczyzn, miejsce i sam styl, a przedziały sumują się do dziesięciu sekund. Ustaw długość na 10 sekund i proporcje 9:16.

  • Od klatki początkowej do końcowej

    The opening frame shows a paper boat at the edge of a rain puddle; the ending frame shows it caught against a storm drain grate. Animate the boat from the opening frame to the ending frame in one natural, continuous shot with no cuts: a gust pushes it off, it spins once, rides the stream along the curb and lodges against the grate. Low angle at street level, rain pattering, water gurgling into the drain.

    Dlaczego to działa: Brief mówi, który obraz otwiera, a który kończy klip, prosi o jedno ciągłe ujęcie, a resztę poświęca na drogę między nimi i na dźwięk.

  • Krótki brief do filmu reklamowego marki

    A premium outdoor-gear film. @image1: mood, setting and film grain. @image2: the climber. @image3: the backpack. @image4: the ending logo. Story: on a windy ridge at sunrise, the climber pulls the backpack tight, scrambles up the last rocks and stands at the summit as the sun breaks through. Tone cool and confident; edit fast, with beat-synced cuts.

    Dlaczego to działa: Krótka prośba może zmieścić się w kilku zdaniach, z zadaniami wpisanymi w tekst. Wgraj cztery obrazy w tej kolejności, ustaw długość na 15 sekund i proporcje 16:9.

Zaawansowane

Zaawansowane prompty do Plum

Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.

Plum czy Plum Max

Plum Max to szybszy model i ustawienie domyślne; Plum renderuje w najwyższej rozdzielczości. Ten sam brief działa w obu, więc wypróbuj timing w Plum Max i przełącz model, gdy będziesz robić wersję finalną.

W Plum First Frame lub Last Frame mogą występować osobno. W Plum Max Last Frame wymaga First Frame obok siebie.

Brief reżyserski, część po części

Inputs: ponumeruj każdy załącznik w kolejności, w jakiej odbiera go Plum, daj mu jedno zadanie i wskaż cechy, które nie mogą się zmienić. Concept: jedno zdanie, które ustawia cały klip i wiąże każdy element z odpowiednim załącznikiem w nawiasie: „a courier (image 1) races across a rooftop market (image 2)”.

Time ranges: podziel długość na przedziały, które sumują się dokładnie do niej, i w każdym podaj wielkość kadru, to, co widać, ruch kamery, akcję, ewentualne słowa i efekty. Requirements: zasady obowiązujące w całym klipie (wygląd, paleta, światło, zachowanie tekstu i postaci), a potem wykluczenia w linijkach „No …” i „Do not …”.

  • Plum domyślnie robi cięcia między ujęciami. Żeby uzyskać jedno nieprzerwane ujęcie, wpisz w Concept „one continuous take” i opisz akcję jako jeden akapit, bez przedziałów czasu.
  • Bez załączników Plum wymyśla wszystko, więc brief wyłącznie tekstowy potrzebuje przynajmniej wyglądu bohatera, miejsca, akcji i stylu.
  • Zaplanuj pokrycie w samym tekście warstwami: ujęcie szerokie dla przestrzeni, średnie dla akcji, zbliżenie dla detalu.
  • Trzymaj brief w kilku krótkich akapitach. Brief ciągnący się jako jeden blok gubi swoje części.

Kamera, pokrycie i montaż

Powiedz, jak kadrowane jest każde ujęcie i jak klip jest montowany. Shot/reverse-shot pasuje do rozmowy, zbliżenia twarzy budują napięcie, a ujęcie szerokie wprowadza każde nowe miejsce. Nazwij styl montażu w Concept, żeby Plum ciął tak, jak zrobiłbyś to Ty.

Przy każdym cięciu nazwij nowy kadr i to, kto jest na ekranie: „Cut to a medium close-up of the courier (image 1)”.

  • Inne zabiegi, które się sprawdzają: ujęcie z lotu ptaka, slow motion, kamera z ręki, subtelne najazdy i odjazdy, przenikanie i wygaszanie.
WpiszCo daje
shot/reverse-shotNaprzemienne ujęcia dwóch rozmawiających osób, każda ujęta zza ramienia drugiej lub zwrócona w jej stronę.
locked-offKamera, która się nie porusza.
fast lateral trackingKamera pędzi bokiem wzdłuż akcji.
smash cutGwałtowne cięcie z jednej chwili na zupełnie inną.
jump cutCięcie w obrębie tego samego ujęcia, które przeskakuje do przodu w czasie.
beat-synced cutsCięcia padające równo z rytmem muzyki.
white-flash cutKrótki biały błysk między dwoma ujęciami.
hidden cutCięcie ukryte za czymś, co przesuwa się tuż przed obiektywem.
J-cut / L-cutDźwięk następnego ujęcia zaczyna się wcześniej albo dźwięk tego ujęcia trwa po cięciu: płynne łączenia w dialogach.

Wygląd, światło i faktura

Nazwij światło, które kamera naprawdę widzi: „chłodne, miękkie światło kluczowe z przodu z boku”, „światło zza obiektu zostawia pierwszy plan w cieniu, a dal jasną”, „płytka głębia ostrości, śnieg jako miękkie bokeh”. Potem paleta („zimny niebieski o niskim nasyceniu, atramentowa zieleń i grafit”) oraz faktura („mocne ziarno”, „punkty rastrowe”).

Pisz o tym, co widzi kamera, a nie o tym, jaki nastrój ma mieć scena. „Jej ręce drżą, gdy składa list” zadziała; „chwila ciężka od żalu” zostawia Plum w domysłach.

References, Characters i klatki

Zapisane Characters i References wywołuj przez @handle, a wgrane obrazy jako @image1, @image2. Mage nadaje każdemu numer, zanim Plum to przeczyta: najpierw Twoje wgrane pliki, potem Characters w kolejności pierwszej wzmianki, na końcu References. @jun zamienia się w „postać z obrazu 2” albo w „postać z obrazu 2 z głosem z [Audio 1]”, jeśli ma zapisany głos. Zapisane klipy audio dostają numery od [Audio 1], przed głosami Characters.

Plum chce, żeby każde wejście miało nazwę i zadanie, więc po linii Inputs wywołuj każde z nich po nazwie, a tam, gdzie to pomaga, dodaj numer w nawiasie: „Jun (obraz 2) nalewa herbatę”. Zadania, jakie może mieć wejście: postać, obiekt lub otoczenie; klatka początkowa lub końcowa; głos; storyboard (jeden obraz na ujęcie); styl lub kompozycja; ruch lub ruch kamery; audio do ponownego użycia w całości lub w podanym fragmencie.

  • Przy obrazie stylu lub nastroju dodaj: „Nawiązuj tylko do wymienionych cech; nie odtwarzaj samego obrazu.”
  • Twarz opisana słowami zmienia się z ujęcia na ujęcie. Żeby zachować tę samą osobę, załącz ją jako Character albo wgrany plik i nazwij to wejście wzorcem postaci.
  • Klatki i references to osobne tryby: jeden klip używa klatek albo references, nigdy obu naraz. Zapisany klip audio potrzebuje obrazu obok siebie.
  • @ ze słowem po nim jest zawsze odczytywane jako handle, a jeśli nic do niego nie pasuje, generowanie się zatrzyma. W dialogach zapisz adres e-mail słowami: „jun at harbor dot com”.

Character, miejsce i produkt

Inputs: @jun is the character reference; keep his face, round glasses and orange windbreaker. @harbor is the environment reference. @image1 is the object reference: the matte black thermos; keep its shape and white logo exactly.
Concept: at dawn on the harbor, Jun (image 2) pours tea from the thermos (image 1) and toasts the fishing boats heading out, cinematic and calm, a slow push-in, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Jun sits on a bollard as boats slide past in the mist. He unscrews the thermos and steam curls up. Gulls cry, engines thrum in the distance.
4–8 s: Cut to a medium close-up of Jun. He raises the cup toward the boats and says quietly: "Bring them all home." The camera pushes in slowly.
Requirements: cold blue dawn light with a warm glow on his face from the east. No on-screen text. Do not add any additional background music.

Dlaczego to działa: Wgrany plik idzie pierwszy, więc termos to obraz 1, a Jun to obraz 2. Każde wejście ma jedno zadanie i stałe cechy, a kwestię wypowiada jego zapisany głos. Ustaw długość na 8 sekund.

Dialogi, głosy i dźwięk

Każdą wypowiedź zapisz słowo w słowo, w cudzysłowie, po mówiącym: Kurier (obraz 1) mówi zdyszany: „Ostatnia dostawa tej nocy.” Dopasuj słowa do przedziału czasu, w którym się mieszczą: wciśnięcie dużej ilości dialogu w krótki przedział to główna przyczyna zepsutej synchronizacji ust. Gdy kwestia ciągnie się przez cięcie, napisz o tym: „kontynuuje mówienie z poprzedniego ujęcia”.

Mówiącego, którego kamera nie widzi, oznacz jako poza kadrem lub lektora, a gdy cięcie go ujawnia, napisz to: „Cięcie na zbliżenie starego mężczyzny, który okazuje się właścicielem głosu.”

  • Character z zapisanym głosem ma go ze sobą. Dla każdego innego klipu z głosem napisz: „Barwa jej głosu odpowiada [Audio 1]”, i nie powtarzaj słów z klipu, jeśli chcesz tylko jego brzmienia.
  • Dialogi wychodzą najlepiej po angielsku, arabsku, chińsku, francusku, hiszpańsku, japońsku, koreańsku, niemiecku, portugalsku, rosyjsku i włosku. Każdą kwestię pisz w języku, w którym ma być wypowiedziana.
  • Każdy efekt dźwiękowy wpisz w przedział czasu, w którym się pojawia, a stały szum tła (deszcz, ruch uliczny, wentylator) w Requirements.
  • Klipy z głosem niech będą krótkie i napisz, który fragment jest ważny.

Tekst na ekranie

Każde słowo, które ma się pojawić, ujmij w cudzysłów: Na ekranie pojawia się angielski tekst: „NIGHT MARKET”. Albo umieść go w scenie: Na ekranie telefonu widać tytuł „Track Order” i przycisk z napisem „Open Map”.

  • Pokazuj jeden główny tekst na ujęcie, z dala od twarzy i oczu.
  • Gdy słowa mają znaczenie, dodaj: „Cały tekst jest poprawnie napisany i wyrenderowany, bez zniekształconych znaków.”
  • Logo marki załącz jako obraz z zadaniem „logo końcowe”. Żeby wykluczyć marki, dodaj: „Nie odtwarzaj marek, logo ani tekstu z wejść.”
  • Gdy nic nie powinno być napisane, dodaj: „Bez napisów, naklejek, znaków wodnych ani tekstu na ekranie.”

Edycja dodanego wideo

Dodaj klip w ustawieniu Video i nazywaj go „wideo 1”. Najlepiej działa jedno proste polecenie na jedną zmianę, z informacją, co się zmienia, a co zostaje: „W wideo 1 zamień kota na psa.” „Zamień widok za oknem w wideo 1 na @image1.” „Zmień ostatnią kwestię z '…' na '…'.” „Zmień oświetlenie w wideo 1 z południowego na niebieski zmierzch.”

Edycja przyjmuje klip i jeden czy dwa obrazy referencyjne, bez klatek i audio. Jeśli w prompcie jest Character z głosem, wyłącz Use Character Voices.

  • Wideo może dać tylko swój ruch: „Wykonuje taniec z wideo 1; jej wygląd odpowiada @image1.”

Zmiana kurtki, reszta bez zmian

In video 1, replace the grey suit jacket on the man with the red leather jacket from @image1, keeping its zips and collar. Keep his face, his movements, the camera path, the street and the original audio unchanged.

Dlaczego to działa: Jedna zmiana, szczegóły nowego elementu do zachowania i wszystko inne, łącznie z dźwiękiem, nazwane jako niezmienione.

Częste błędy

Tego unikaj, a to zrób zamiast tego

  • Unikaj: Cały brief jako jeden nieprzerwany akapit.

    A courier on a rooftop market at night jumping between stalls and the camera follows and there is music and she says something about the last delivery and it should look cool.

    Zamiast tego: Inputs, koncepcja, momenty z czasem, requirements.

    Concept: a courier races across a rooftop market at night, live-action, fast lateral tracking, fast cuts.
0–3 s: Wide shot. She vaults a fruit stall as lanterns swing; crates clatter.
3–6 s: Cut to a medium close-up. She lands, grins, and says, breathless: "Last drop of the night."
Requirements: neon and lantern light, light rain. No captions or watermarks. A driving electronic beat that cuts out on her line.

  • Unikaj: Wejście bez określonego zadania.

    Zamiast tego: „@image2 to wzorzec otoczenia.”

  • Unikaj: Muzyka zamówiona i wykluczona w tym samym briefie.

    Zamiast tego: Jedna decyzja o ścieżce muzycznej albo osobna zasada dla każdej części.

  • Unikaj: „Jedno ciągłe ujęcie” razem z kilkoma przedziałami czasu.

    Zamiast tego: Jeden ciągły akapit akcji, bez przedziałów.

  • Unikaj: Twarz, która ma pozostać taka sama, choć nic nie załączono.

    Zamiast tego: Osoba załączona i nazwana wzorcem postaci.

  • Unikaj: Brief tylko z tekstu, w jednej krótkiej linijce.

    Zamiast tego: Przynajmniej wygląd, otoczenie, akcja i styl.

  • Unikaj: Przedziały czasu wykraczające poza ustawioną długość.

    Zamiast tego: Przedziały, które dokładnie sumują się do tej długości.

  • Unikaj: Metafory i słowa o nastroju.

    Zamiast tego: To, co widzi kamera i słyszy mikrofon.

FAQ

Pytania o prompty do Plum

Jak długi powinien być prompt dla Plum?
Krótka prośba mieści się w dwóch lub trzech zdaniach z zadaniami wpisanymi w tekst. Pełny brief to kilka krótkich akapitów: inputs, koncepcja w jednym zdaniu, momenty z czasem i requirements. Plum rozwija go we własny scenariusz, więc jasność liczy się bardziej niż długość.
Jak zachować spójną postać w Plum?
Załącz osobę jako zapisany Character albo wgrany plik i nazwij ją wzorcem postaci w linii Inputs, razem z cechami do zachowania. Przy każdym cięciu napisz, która postać jest na ekranie. Sam opis nie utrzyma twarzy.
Czy Plum radzi sobie z tekstem?
Tak, z krótkim tekstem: ujmij każde słowo w cudzysłów, napisz, gdzie ma się pojawić, pokazuj jeden główny tekst na ujęcie i dodaj: „Cały tekst jest poprawnie napisany i wyrenderowany, bez zniekształconych znaków.” Logo załącz jako obraz z zadaniem „logo końcowe”.
Czy Plum obsługuje negatywne prompty?
Nie ma ustawienia negatywnego promptu. Wykluczenia wpisz w Requirements jako linie „Bez …” i „Nie …”.
Jak zrobić klip w Plum bez muzyki?
Plum tworzy dźwięk do każdego klipu. Zakończ brief zdaniem „Nie dodawaj żadnej dodatkowej muzyki w tle.” i opisz atmosferę oraz efekty, które chcesz usłyszeć.
W jakich językach może mówić Plum?
Dialogi wychodzą najlepiej po angielsku, arabsku, chińsku, francusku, hiszpańsku, japońsku, koreańsku, niemiecku, portugalsku, rosyjsku i włosku. Każdą kwestię pisz w jej własnym języku.
Wybrać Plum czy Plum Max?
Plum Max jest szybszy i ustawiony domyślnie; Plum osiąga najwyższą rozdzielczość. Oba czytają ten sam brief, więc twórz szkice na Plum Max, a do wersji finalnej przełącz się, gdy potrzebujesz większej rozdzielczości.
Czy Plum potrafi edytować wideo?
Tak. Dodaj klip w ustawieniu Wideo, nazwij go video 1 i napisz po jednej prostej instrukcji na każdą zmianę: co się zmienia, a co zostaje bez zmian.

Stwórz swoje pierwsze wideo z Plum Fast

Nowe konta dostają 300 darmowych Gemów, czyli tyle, ile trzeba, by wypróbować Plum Fast. Bez instalacji i bez karty kredytowej.

Wypróbuj Plum Fast