Poradnik promptów
Jak pisać prompty do Berry
Jak pisać prompty dla Berry, modelu wideo AI od Mage, który wiernie trzyma się referencji: szybki start na minutę, szablon i wskazówki eksperta dotyczące referencji, czasu, dialogów i edycji.
Szybki start
Twój pierwszy świetny prompt do Berry
Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.
Co warto wiedzieć na start
Berry wiernie trzyma się obrazów, które mu dasz. Dodaj obrazy referencyjne (swoje uploady, zapisane Characters, zapisane References), a obsadzi klip na ich podstawie; dodaj zamiast tego pierwszą klatkę, a klip zacznie się od niej; albo napisz sam tekst. Berry 2, obecny model, traktuje prompt dosłownie: dokładnie trzyma się czasów, liczb i pozycji i niezawodnie wypowiada zapisane kwestie. Każdy klip ma dźwięk, więc napisz, co słychać. Długość, rozdzielczość i proporcje obrazu to ustawienia.
Najważniejsze zasady
Najpierw powiedz, czym jest każdy obraz
Zacznij od jednej linijki, która przydziela każdemu obrazowi rolę: „[Image 1] to scena: gabinet oświetlony świecami nocą. [Image 2] to uczony.” Potem nazwij, co bierzesz z każdego.
Scena, bohater, ruch, a potem dźwięk
Trzymaj się tej kolejności i zakończ krótką linijką o tym, co ma zostać bez zmian i co nigdy nie może się pojawić: twarze i kostiumy, bez napisów.
Daj kamerze osobne zdanie
Opisz kamerę osobno od gry aktorskiej i napisz, czego nie może robić: „Kamera: nieruchoma, bez drgań, bez zoomu, bez cięć.”
Zapisz kwestie i chwile ciszy
Wpisz każdą kwestię po osobie, która ją wypowiada, najwyżej dwie kwestie na moment. Pusty znacznik, np. [Jun / milczy / napięty / bez kwestii], powstrzymuje Berry przed wymyślaniem zapychaczy.
Zaplanuj dwa lub trzy podejścia
Berry za każdym razem daje inny wynik. Rób szkice w najniższej rozdzielczości w Berry 2, ważne ujęcie puść kilka razy i zachowaj najlepsze.
Uzupełnij ten szablon
Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.
[Who] [does what, in order] in [where].
[Look and light].
Camera: [shot size and one move], no shake, no cut.
Sound: [line, effects, ambience].
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.Mara (@mara) walks to the desk, picks up the unfinished letter, and reads it, her shoulders sinking, in a candle-lit study at night.
Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain.
Camera: medium shot pushing in slowly, no shake, no cut.
Sound: she says quietly: "You wrote all night." Candle crackle, wind against the shutters.
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.[Who]Osoba: z imienia i @handle albo z wyglądu: Mara (@mara) lub kobieta w czerwonym płaszczu przeciwdeszczowym.[does what, in order]Dwie lub trzy konkretne czynności: podchodzi do biurka, bierze list, czyta go.[where]Miejsce i czas: gabinet oświetlony świecami nocą.[Look and light]Jedno zdanie o stylu: styl, kierunek światła, korekcja kolorów, faktura.[shot size and one move]Jak to jest filmowane: średni plan, powoli najeżdżający do przodu.[line, effects, ambience]Cytowana kwestia po osobie, która ją wypowiada, a potem dźwięki. Dla klipu bez słów napisz „Bez dialogu”.
Prompty na start
Dwie osoby, trzy momenty
[Image 1] is the scene: a candle-lit study at night. [Image 2] is the scholar. [Image 3] is his wife. Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain, real skin texture. [Image 2] the scholar: dark round-collared robe, hair tied up, tired and restrained. [Image 3] his wife: pale embroidered jacket, simple bun, calm, holding back her feelings. [00:00-00:04] Medium shot. She walks to the desk, her eyes falling on the unfinished letter. [The wife / quiet / "You wrote all night."] [00:04-00:07] Close shot. He stops his brush mid-stroke and looks up. [The scholar / tired / "It had to be finished."] [00:07-00:10] Two-shot. They hold each other's gaze; the candle flame wavers. [Both / silent / no line] Camera: fixed, no shake, no zoom, no cut. Lips sync naturally and every line is spoken in full. Keep the faces and costumes of [Image 2] and [Image 3] identical. No subtitles, printed text, logos or watermarks.Dlaczego to działa: Najpierw wgraj gabinet, potem dwie osoby. Każdy obraz ma swoją rolę, każda osoba krótką kartę, każdy moment najwyżej jedną kwestię, a ostatnia linijka blokuje twarze. Ustaw długość na 10 sekund.
Od pierwszej klatki
She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.Dlaczego to działa: Klatka już pokazuje ją i pokój, więc prompt to dwie lub trzy czynności, jedna instrukcja dla kamery i dźwięk, a o jej wyglądzie nic.
Spotkanie twoich zapisanych Characters
Davi (@davi) rides a horse-sized black cat (@shadow) down a sunny city street like a cowboy, one hand on the reins, the cat's tail swishing. Low tracking shot alongside them. Sound: heavy paws on asphalt, car horns, a twangy western guitar. Keep both designs identical to their references; no subtitles or watermarks.Dlaczego to działa: Każdy Character jest wspomniany raz przez @handle, akcja pozostaje prosta, a Berry skupia się na tym, by oba Characters pozostały wierne swoim obrazom. Użyj własnych handle.
Powściągliwa emocja, napisana swobodnie
[Image 1] is the woman. Realistic drama, one continuous shot with no cuts. Soft warm light from the upper right, shallow depth of field. Keep her face, hair and dress identical to [Image 1]. She begins calm, eyes lowered, then presses her lips together and her brows draw in slightly. She speaks very softly, each word catching in her throat: "I was wrong about you." Her eyes fill; one small tear runs down her left cheek and she holds back from crying aloud. She does not look up, shake her head or turn away. Camera: starts at a chest-up shot and pushes in very slowly and evenly to her face, about 1.3x; no shake, no zoom, no cut. No subtitles or on-screen text.Dlaczego to działa: Bez timecode'ów, więc Berry 2 nie gra tej chwili sztywno; emocja jest rozpisana na drobne widoczne zmiany, a ostatnie zdanie opisu gry wylicza, czego ona nie może robić.
Zaawansowane
Zaawansowane prompty do Berry
Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.
Berry 2 czy oryginalny Berry
Berry 2 jest dosłowny. Wykonuje czasy, liczby i pozycje co do joty, ściśle kopiuje obrazy referencyjne i niezawodnie wypowiada zapisane kwestie: to ten do spójnych postaci i rekwizytów, sekwencji z kilku ujęć i scen pełnych dialogów.
Oryginalny Berry jest swobodniejszy. Jego gra jest bardziej naturalna i improwizowana, czasy traktuje jak luźne wskazówki, najlepiej czyta prompty po angielsku i to właśnie ten Berry edytuje wideo, które wgrasz. Do powściągliwej, emocjonalnej gry jednej postaci użyj jego albo pisz swobodnie w Berry 2, zupełnie bez czasów.
- Rób szkice w najniższej rozdzielczości w Berry 2, a wybrane ujęcie puść jeszcze raz w wyższej.
- Wyniki wyraźnie różnią się między uruchomieniami: przy ważnym ujęciu zaplanuj dwa lub trzy podejścia i wybierz jedno.
Struktura: deklaracja, styl, obsada, akcja, blokada
Z obrazami referencyjnymi napisz pięć części po kolei. Pierwsza linijka deklaruje rolę każdego obrazu. Jedno zdanie o stylu: styl wizualny, kierunek światła, korekcja kolorów, faktura. Jedna krótka karta na postać: sylwetka, kostium, stan emocjonalny. Treść: momenty z czasami albo swobodna narracja, razem z kwestiami. Zamykająca linijka o tym, co zostaje identyczne i co nigdy się nie pojawia.
Przy samym tekście zacznij od wyglądu (styl, korekcja kolorów, charakter obiektywu), dodaj linijkę Characters: i linijkę Location:, potem momenty z czasami, a na końcu linijkę o fizyce i spójności.
- Dla sceny z ludźmi ustaw [Image 1] jako miejsce akcji, a potem daj po jednym obrazie na postać.
- Daj produktowi osobny obraz, żeby Berry umieścił go jako główny obiekt, a nie na kimś.
- Nazwij, co bierzesz z obrazu: „kobieta w czerwonym qipao z [Image 1]”, „wachlarz z [Image 2]”.
- Bądź konkretny: „kamera powoli najeżdża z całej sylwetki na zbliżenie klatki piersiowej” zamiast „kamera się porusza”; „jej włosy rozwiewa wiatr w prawo” zamiast „porusza się”.
Scena akcji z samego tekstu
High-octane motorcycle chase across a collapsing suspension bridge at sunset. Photorealistic, teal-and-orange grade, anamorphic lens flares, heavy smoke. Widescreen.
Characters: The Rider, an athletic man in his 30s in a black leather jacket, no helmet, on a matte-black sport bike. Location: a suspension bridge over a bay, abandoned cars across the lanes.
[00:00-00:04] Low tracking shot. The Rider weaves between abandoned cars at full speed as steel cables snap overhead. Screaming engine, metallic shrieks.
[00:04-00:08] Front crash-zoom. The roadway ahead cracks and tilts upward; he accelerates up the rising slab like a ramp. Groaning metal, engine at redline.
[00:08-00:12] Slow-motion side wide shot. The bike sails over the gap against the burning sky, then lands hard on the far side, suspension compressing, sparks flying. Music drops out, then a percussive score slams back in on landing.
Realistic vehicle physics. Stable rider and motorcycle design throughout, no morphing, no deformation. No text, no watermarks, no subtitles on screen.Dlaczego to działa: Najpierw wygląd, obsada i miejsce, potem trzy momenty z czasami, każdy z kamerą i dźwiękiem, i zamykająca linijka, która chroni jednoślad przed zniekształceniem. Ustaw długość na 12 sekund i proporcje 16:9.
Znaczniki czasu albo luźna narracja
Berry 2 odtwarza dokładnie to, co zapisano w beatach z czasem, np. [00:00-00:04]. Używaj ich do pozycji, rekwizytów, kilku ujęć, rytmu filmu reklamowego marki i scen z dialogiem – maksymalnie dwie kwestie na beat.
Zrezygnuj z czasów przy subtelnych emocjach jednej postaci, długich pauzach, monologu albo gęstym strumieniu ciągłej akcji. Opisuj momenty w naturalnej kolejności, bez czasów i bez „pauza dwie sekundy”; wtedy Berry 2 gra swobodniej.
- Pokryj beatami cały klip. Jeśli zostaną puste sekundy, Berry doda od siebie dramatyzm albo kwestie-zapychacze.
- Gdy Berry przesadza z grą, wypisz, czego nie wolno: „bez głośnego płaczu, bez przesadnego szlochu, bez kręcenia głową”.
Kamera i ruch
Daj kamerze osobny akapit, nigdy nie mieszaj go z grą aktorską, i napisz, czego kamera nie może robić: „bez drgań, bez zoomu, bez cięć”. Określ najazd liczbowo: „powoli i równomiernie najeżdża z ujęcia od klatki piersiowej w górę na zbliżenie twarzy, około 1,3x”.
Nieruchoma kamera musi pozostać nieruchoma w każdym zdaniu. Jeśli jakakolwiek linijka promptu sugeruje najazd, Berry go wykona.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
low tracking shot | Kamera jedzie tuż nad ziemią obok akcji. |
front crash-zoom | Nagły, mocny zoom na obiekt od przodu. |
slow-motion side wide shot | Szerokie ujęcie akcji z profilu, w zwolnionym tempie. |
hard cut to rear tracking | Cięcie na kamerę podążającą z tyłu. |
aerial chase angle | Wysoka kamera lecąca za akcją. |
binocular POV with a circular vignette | Widok z perspektywy osoby patrzącej przez lornetkę. |
single continuous shot, no cuts, no camera movement | Jedno nieruchome ujęcie od początku do końca. |
Styl i wygląd
Zbuduj wygląd w jednym zdaniu: „blockbusterowa kolorystyka teal and orange, widowiskowość w skali IMAX, anamorficzne flary, realizm efektów praktycznych przy destrukcji” albo „fotorealistyczna kinematografia luksusowej reklamy modowej, ciepłe niskie słońce, płytka głębia ostrości, eleganckie rozmycie ruchu, filmowy wygląd 24fps”.
Zabezpiecz styl, żeby utrzymał się w całym klipie: „styl animacji tuszem utrzymany przez cały czas, bez zmian kolorów”; „NIE ilustracja, NIE anime”; „oryginalny projekt, niepodobny do istniejących postaci”.
References i Characters
Berry odczytuje obrazy po numerze, w nawiasach kwadratowych i ze spacją: [Image 1], [Image 2]. Zapisane jako [Image1], bez spacji, odwołanie przestaje działać. Najpierw idą Twoje przesłane pliki, w kolejności dodania, potem wspomniane Characters i References, w kolejności pierwszej wzmianki.
Mage wysyła wzmiankę taką jak @mara jako „character from image 2”, więc wpisz uchwyt raz obok numeru, a potem używaj samego imienia: „[Image 2] to Mara (@mara).” Każdy obraz postaci powinien pokazywać tylko tę jedną osobę, a końcowa linijka ją blokuje: „Zachowaj twarz, włosy i strój z [Image 2] identyczne w każdym ujęciu.”
- Berry nie korzysta z zapisanych głosów. Opisz głos w samej kwestii: [Mara / niski, powściągliwy / „Pisałeś całą noc.”]
- Storyboard: prześlij siatkę jako [Image 1], napisz „Idź po kadrach w kolejności od 1 do 9, od lewej do prawej, od góry do dołu” i opisuj komórki numerami („Komórka 4 (środek po lewej): …”). Berry podzieli czas między komórki.
- Berry 2 kopiuje tekst ze swoich referencji, w tym podpisy i numery komórek ze storyboardu. Usuń tekst z obrazów referencyjnych przed przesłaniem i zakaż go w końcowej linijce.
- Historia w kilku klipach: w każdym klipie zachowaj tę samą pierwszą linijkę, zdanie o stylu, karty postaci i końcową linijkę, a zmieniaj tylko treść główną. Każdą treść zacznij od „Kontynuacja poprzedniego klipu:” oraz pozycji, dłoni, światła i rekwizytów.
- Aby połączenia między klipami były płynniejsze, dodaj jako dodatkowe referencje klatkę ze środka i ostatnią klatkę poprzedniego klipu.
Dźwięk i dialogi
Berry generuje dźwięk do każdego klipu: dialogi, efekty, ambient i muzykę. Kwestie zapisuj w jednej z trzech form: [Mara / niski, powściągliwy / „Pisałeś całą noc.”] w beatach z czasem; kwestia wpleciona w narrację przy luźnej grze (mówi ledwo słyszalnie: „Myliłam się co do ciebie.”); albo wprost: Jun mówi cicho: „Chodźmy.”
Efekty i muzykę wpisuj na końcu każdego beatu albo całego promptu: „Wrzask silnika, narastający grzmot wirnika”, „Muzyka cichnie do ciszy, słychać tylko wiatr”, „Napędzająca perkusyjna ścieżka wraca z impetem przy lądowaniu”.
- Po angielsku każdą kwestię zamykaj w jednym krótkim zdaniu. Najlepszą synchronizację ust daje maksymalnie dwie kwestie na beat z czasem.
- Po chińsku licz około 4 znaków na sekundę, razy 1,2 przy emocjonalnej wypowiedzi, plus pół sekundy do sekundy zapasu: w 5-sekundowy beat zmieści się około 17 znaków.
- Cichy zapis zastępczy, [Jun / cisza / napięcie / bez kwestii], sprawia, że postać milczy. Przy klipie bez słów napisz „Bez dialogów”.
- Gdy synchronizacja ust nie wychodzi: mniej kwestii, dłuższy beat, żadnej akcji wejścia dla kogoś, kto już jest na ekranie, i czasownik mówienia tuż przed kwestią („otwiera usta i mówi: …”). Kwestia narratora (Narrator: „…”) gorzej koliduje z synchronizacją ust niż mowa na ekranie.
- Każdą kwestię pisz w języku, którym mówi postać: po japońsku w japońskiej scenie szkolnej, po koreańsku w koreańskim dramacie.
Tekst na ekranie
Zakaż tekstu w końcowej linijce: „Bez napisów, podpisów, drukowanego tekstu, logo ani znaków wodnych na ekranie.”
Gdy tekst ma być częścią sceny, kontroluj go zamiast zakazywać: niech będzie miękką fakturą tła („stara pionowa kaligrafia pędzlem na zwojach, nieostra, nieczytelna”) i wykluczaj czytelne bloki tekstu.
- Dla własnego logo produktu: „Każda czapka i każdy but wyraźnie pokazuje logo z czerwoną gwiazdą; bez nakładek tekstowych, bez dodatkowej grafiki.”
Edycja przesłanego wideo
Prześlij klip źródłowy w ustawieniu Wideo, a Berry go zedytuje. Edycje działają na oryginalnym Berry, a wynik zachowuje długość edytowanej części, czyli początku długiego klipu. Zawsze zestawiaj to, co się zmienia, z tym, co ma zostać dokładnie takie samo.
Obraz referencyjny wraz z opisem sprawdza się lepiej niż samo któreś z nich przy nowym materiale lub kostiumie. Prześlij go i w prompcie nazwij Image 1.
- Podmiana obiektu: powtórz ruch, który odziedziczy nowy obiekt (tor, prędkość, kierunek, miejsca zetknięcia z innymi rzeczami) oraz napisz, że jego światło i cienie pasują do źródła.
- Zmiana stylu: wymień każdy element do przestylizowania (góry, mgłę, budynki) i zachowaj „tor kamery i układ sceny bez zmian”.
- Kilka zmian: jedno zdanie na zmianę, każde z własną klauzulą o tym, co zostaje.
Podmiana poruszającego się obiektu
Replace the white cruise ship in the video with the spaceship from Image 1. The spaceship follows the ship's original path, speed and heading exactly, and its light, reflections and shadows match the source lighting. The water, the sky and the camera path stay 100% unchanged.Dlaczego to działa: Nowy obiekt przejmuje dokładny ruch i światło starego, a wszystko inne jest wskazane jako niezmienione.
Częste błędy
Tego unikaj, a to zrób zamiast tego
Unikaj: Powtarzanie tego, co już pokazuje pierwsza klatka.
A young woman with long black hair in a white linen dress sits in a sunlit room with green curtains. She turns her head toward the window and smiles.Zamiast tego: Tylko akcja, kamera i dźwięk.
She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.Unikaj: Wskazówki dla kamery wmieszane w grę aktorską.
She walks to the desk as the camera pushes in and she picks up the letter while the camera tilts down.Zamiast tego: Osobny akapit o kamerze, który mówi też, czego nie robić.
She walks to the desk and picks up the letter. Camera: pushes in slowly from a medium shot to a close-up; no shake, no cut.Unikaj: [Image1] bez spacji.
Zamiast tego: [Image 1], ze spacją.
Unikaj: Przesadna gra i zawodzenie.
Zamiast tego: Lista tego, czego nie wolno: „bez głośnego płaczu, bez przesadnego szlochu, bez kręcenia głową”.
Unikaj: Berry dodaje dramatyzm albo kwestie-zapychacze.
Zamiast tego: Krótszy klip, ciche zapisy zastępcze i beaty pokrywające całą długość.
Unikaj: Podpisy skopiowane ze storyboardu.
Zamiast tego: Obrazy referencyjne bez tekstu i zakaz w końcowej linijce.
Unikaj: Twarze, pojazdy lub rekwizyty, które się zmieniają.
Zamiast tego: „Stabilny wygląd postaci i pojazdu przez cały czas, bez morfowania, bez deformacji.”
Unikaj: Beaty z czasem w spokojnej, emocjonalnej scenie w Berry 2.
Zamiast tego: Luźna narracja w naturalnej kolejności albo oryginalny Berry.
FAQ
Pytania o prompty do Berry
Jak długi powinien być prompt dla Berry?
Jak zachować spójność postaci w Berry?
Czy Berry radzi sobie z tekstem?
Czy Berry obsługuje negatywne prompty?
Czy Berry może używać zapisanych głosów moich Characters?
Czy mogę użyć pierwszej klatki i obrazów referencyjnych jednocześnie?
Dlaczego Berry za każdym razem daje inny wynik?
Poradnik promptów
Więcej poradników o promptach
Jak pisać prompty do Blueberry
Jak pisać prompty dla Blueberry, modelu Mage do generowania wideo AI z pierwszej i ostatniej klatki: szybki start, szablon i porady ekspertów dotyczące przejść, pętli, ruchów kamery i dźwięku.
Jak pisać prompty do Cherry
Jak pisać prompty do Cherry, modelu wideo Mage: szybki start na minutę, szablon do wypełnienia i wskazówki ekspertów dotyczące ujęć, kamery, postaci, dźwięku i montażu.
Jak pisać prompty do Grok Video
Jak pisać prompty do Grok Video, czyli Grok Imagine od xAI, w Mage: szybki start, szablon do wypełnienia i wskazówki dla zaawansowanych o kamerze, referencjach, edycji i dźwięku.
Jak pisać prompty do Kiwi
Jak pisać prompty dla Kiwi, codziennego modelu wideo w Mage: szybki start na minutę, szablon do uzupełnienia oraz wskazówki o świetle, ruchach kamery, obrazie początkowym i dźwięku.
Jak pisać prompty do Lemon
Jak pisać prompty dla Lemon, uniwersalnego modelu wideo w Mage: szybki start w minutę, szablon i wskazówki dla zaawansowanych dotyczące klatek, referencji, głosów, ujęć i montażu.
Jak pisać prompty do LTX Video
Jak pisać prompty do LTX Video w Mage: szybki start, szablon do uzupełnienia i porady ekspertów dotyczące reguły 120 słów, klatek początkowych, ruchów kamery i szybkich szkiców.
Stwórz pierwsze wideo z Berry 2
Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, co wystarczy, by wypróbować Berry 2. Bez instalacji i karty kredytowej.
Wypróbuj Berry 2