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Prompt-Guide

So promptest du Plum

So promptest du Plum, das KI-Videomodell von Mage mit vollem Funktionsumfang: Schnellstart, Vorlage für ein Regie-Briefing und Profi-Tipps zu Referenzen, Dialogen, Sound und Schnitten.

Plum Fast testenPlum Modellseite

Ein Mann spannt vor einem Spiegel im Fitnessstudio die Muskeln an, während sein Tanktop zu einer Ritterrüstung aus Chrom schmilzt
Erstellt mit PlumEin Mann spannt vor einem Spiegel im Fitnessstudio die Muskeln an, während sein Tanktop zu einer Ritterrüstung aus Chrom schmilzt

Schnellstart

Dein erster guter Plum-Prompt

Alles, was Einsteiger in einer Minute brauchen: was du zuerst wissen solltest, die wichtigsten Regeln, eine Vorlage zum Ausfüllen und Prompts zum Kopieren.

Das solltest du zuerst wissen

Plum liest ein Regie-Briefing. Bevor es rendert, erweitert es deine Worte zu einem eigenen, detaillierten Skript. Deine Aufgabe ist also, klar zu sagen, was die Kamera sieht und was wir hören, und kein Skriptformat zu erfinden. Ein vollständiges Briefing hat vier Teile: wofür jedes angehängte Bild oder jeder Sound gedacht ist, ein Satz zum ganzen Clip, die Momente in der richtigen Reihenfolge mit Zeitangaben und die Regeln für den ganzen Clip. Plum erzeugt zu jedem Clip Sound, deshalb gehört der Soundtrack immer zum Briefing.

Die wichtigsten Regeln

  1. Briefe wie ein Regisseur

    Beschreibe in schlichten, sichtbaren Worten, was im Bild und auf dem Soundtrack passiert: „Regentropfen perlen am Fenster, ein Wasserkessel beginnt zu pfeifen“. Plum folgt direkter Beschreibung weit besser als Metaphern oder Stimmungen.

  2. Gib jedem Input eine Aufgabe

    Beginne mit einer Zeile pro Anhang: „@jun ist die Charakter-Referenz; behalte sein Gesicht und die runde Brille. @harbor ist die Umgebungsreferenz.“ Ein Input ohne Aufgabe ist reine Raterei.

  3. Teile die Länge in Zeitabschnitte auf

    Schreibe „0–4 s:“, „4–8 s:“ und so weiter, sodass die Abschnitte genau die eingestellte Länge ergeben. Pro Abschnitt: Einstellungsgröße, was wir sehen, die Handlung, gesprochene Worte, die Sounds.

  4. Kläre die Musik

    Beschreibe den gewünschten Score (Instrumente, Tempo, wo er sich steigert) oder schließe mit „Do not add any additional background music.“ ab. Beides gleichzeitig verwirrt das Modell.

  5. Entwirf mit Plum Max, finalisiere mit Plum

    Beide lesen dasselbe Briefing. Plum Max ist das schnellere Modell; wechsle zu Plum, wenn der beste Take die höhere Auflösung braucht.

Fülle diese Vorlage aus

Ersetze jeden Teil in eckigen Klammern durch deine eigene Idee und lass weg, was du nicht brauchst.

Vorlage
Inputs: [what each picture is for].
Concept: [one sentence on the whole clip].
0–4 s: [first shot].
4–8 s: [second shot].
Requirements: [look and light]. No [what must not appear]. [Music, or no added music].
Die ausgefüllte Vorlage
Inputs: @rosa is the character reference; keep her face, braided grey hair and green apron. @bakery is the environment reference.
Concept: before sunrise in a small bakery, Rosa (image 1) pulls the first loaves from the oven, warm and quiet, handheld, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Rosa opens the oven door and heat blurs the air; she slides out a tray of loaves on a wooden peel. The oven door creaks, the crusts crackle as they cool.
4–8 s: Cut to a close-up of Rosa. She breaks a loaf open, breathes in the steam, and says softly: "Perfect."
Requirements: warm light from the oven, flour dust in the air, shallow depth of field. No subtitles, captions or watermarks. Do not add any additional background music.
  • [what each picture is for] Eine Aufgabe pro Anhang und was sich nicht ändern darf: @rosa ist die Charakter-Referenz; behalte ihr Gesicht und die grüne Schürze. Lass die ganze Zeile weg, wenn nichts angehängt ist.
  • [one sentence on the whole clip] Wer, wo, was passiert, der Stil, die Kamera und wie geschnitten wird: Vor Sonnenaufgang in einer kleinen Bäckerei holt Rosa die ersten Brote aus dem Ofen, warm und ruhig, Handkamera, Standardschnitte.
  • [first shot] Einstellungsgröße, was wir sehen, die Handlung, jede Zeile in Anführungszeichen, die Sounds.
  • [second shot] Beginne mit „Schnitt auf“ und der neuen Einstellung und sage, wer im Bild ist.
  • [look and light] Licht, das die Kamera sehen kann, die Farbpalette, die Textur: warmes Licht vom Ofen, Mehlstaub in der Luft.
  • [what must not appear] Ausschlüsse als einfache Punkte: Untertitel, Bildunterschriften oder Wasserzeichen.
  • [Music, or no added music] Ein beschriebener Score oder „Do not add any additional background music.“

Prompts als Ausgangspunkt

  • Ein vertikales Drama allein aus Text

    Concept: a vertical live-action standoff in a cramped noodle shop at night, natural short-form drama performances, shot mainly in medium close-ups with shot/reverse-shot cutting.
0–4 s: Medium close-up. A young cook in a stained white apron slams a ladle on the counter and glares across it. He says, voice tight: "You said you'd pay me Friday."
4–8 s: Cut to a medium close-up of the owner, a heavy-set man in a cardigan, slowly folding his newspaper. He answers flatly: "It is Friday. Tomorrow."
8–10 s: Cut back to the cook, jaw clenched, steam rising between them from a pot.
Requirements: warm tungsten light, red paper lanterns soft in the background, shallow depth of field. Pots bubble and a fan hums throughout. No subtitles, watermarks or stickers. Do not add any additional background music.

    Warum das funktioniert: Ohne Anhänge beschreibt das Briefing beide Männer, den Ort und den Stil selbst, und die Abschnitte ergeben zusammen zehn Sekunden. Stelle die Länge auf 10 Sekunden und das Seitenverhältnis auf 9:16.

  • Von einem Anfangs- zu einem Endbild

    The opening frame shows a paper boat at the edge of a rain puddle; the ending frame shows it caught against a storm drain grate. Animate the boat from the opening frame to the ending frame in one natural, continuous shot with no cuts: a gust pushes it off, it spins once, rides the stream along the curb and lodges against the grate. Low angle at street level, rain pattering, water gurgling into the drain.

    Warum das funktioniert: Es sagt, welches Bild den Clip eröffnet und welches ihn beendet, verlangt eine durchgehende Einstellung und widmet den Rest dem Weg dazwischen und dem Sound.

  • Ein kurzes Briefing für einen Markenfilm

    A premium outdoor-gear film. @image1: mood, setting and film grain. @image2: the climber. @image3: the backpack. @image4: the ending logo. Story: on a windy ridge at sunrise, the climber pulls the backpack tight, scrambles up the last rocks and stands at the summit as the sun breaks through. Tone cool and confident; edit fast, with beat-synced cuts.

    Warum das funktioniert: Eine kurze Anweisung passt in wenige Sätze, in denen die Aufgaben gleich mit drinstehen. Lade die vier Bilder in dieser Reihenfolge hoch und stelle die Länge auf 15 Sekunden und das Seitenverhältnis auf 16:9.

Fortgeschritten

Fortgeschrittenes Prompting mit Plum

Techniken für mehr Kontrolle, sobald die Grundlagen sitzen.

Plum oder Plum Max

Plum Max ist das schnellere Modell und der Standard; Plum rendert in der höchsten Auflösung. Dasselbe Briefing funktioniert bei beiden. Teste das Timing also mit Plum Max und wechsle für den besten Take das Modell.

Bei Plum kann ein Startbild oder ein Endbild allein stehen. Bei Plum Max braucht ein Endbild ein Startbild an seiner Seite.

Das Regie-Briefing, Teil für Teil

Eingaben: Nummeriere jeden Anhang in der Reihenfolge, in der Plum ihn erhält, gib ihm eine Aufgabe und nenne die Merkmale, die sich nicht ändern dürfen. Konzept: ein Satz, der den ganzen Clip aufspannt und jedes Element in Klammern mit seinem Input verknüpft: „ein Kurier (Bild 1) rast über einen Dachmarkt (Bild 2)“.

Die Zeitabschnitte: Teile die Länge in Abschnitte auf, die zusammen genau die Länge ergeben, und gib in jedem die Einstellungsgröße, das Sichtbare, die Kamerabewegung, die Handlung, gesprochene Worte und die Effekte an. Anforderungen: die Regeln, die für den ganzen Clip gelten (der Look, die Farbpalette, das Licht, wie sich Text und Figuren verhalten), danach die Ausschlüsse als Zeilen mit „Kein …“ und „Nicht …“.

  • Plum schneidet standardmäßig zwischen Einstellungen. Für eine ununterbrochene Einstellung schreibe „one continuous take“ ins Konzept und beschreibe die Handlung als einen Absatz ohne Zeitabschnitte.
  • Ohne Anhänge erfindet Plum alles selbst. Ein reines Text-Briefing braucht daher mindestens das Aussehen der Hauptfigur, den Schauplatz, die Handlung und den Stil.
  • Plane die Abdeckung bei reinem Text in Ebenen: eine Totale für den Raum, eine halbnahe Einstellung für die Handlung, eine Nahaufnahme für das Detail.
  • Halte das Briefing auf wenige kurze Absätze beschränkt. Ein Briefing, das als ein einziger Block weiterläuft, verliert seine Teile.

Kamera, Abdeckung und Schnitt

Sage, wie jede Einstellung gerahmt ist und wie der Clip geschnitten wird. Schuss-Gegenschuss passt zu einem Gespräch, Nahaufnahmen von Gesichtern bauen Spannung auf, und eine Totale etabliert jeden neuen Ort. Nenne den Schnittstil im Konzept, damit Plum so schneidet, wie du es tun würdest.

Nenne bei jedem Schnitt die neue Einstellung und wer im Bild ist: „Schnitt auf eine halbnahe Einstellung des Kuriers (Bild 1)“.

  • Weitere Stilmittel, die funktionieren: Luftaufnahme, Zeitlupe, Handkamera, dezente Fahrten hinein und zurück, Überblendungen und Ausblenden.
SchreibeWas es bewirkt
shot/reverse-shotAbwechselnde Ansichten von zwei sprechenden Personen, jeweils über die Schulter der einen oder zur anderen hin.
locked-offEine Kamera, die sich nicht bewegt.
fast lateral trackingDie Kamera rast seitlich neben der Handlung her.
smash cutEin abrupter Schnitt von einem Moment zu einem ganz anderen.
jump cutEin Schnitt innerhalb derselben Einstellung, der in der Zeit vorspringt.
beat-synced cutsSchnitte, die genau auf den Beat der Musik fallen.
white-flash cutEin kurzer weißer Blitz zwischen zwei Einstellungen.
hidden cutEin Schnitt, der hinter etwas versteckt wird, das dicht an der Linse vorbeizieht.
J-cut / L-cutDer Sound der nächsten Einstellung beginnt früher, oder der Sound dieser Einstellung läuft nach dem Schnitt weiter: fließende Übergänge im Dialog.

Look, Licht und Textur

Benenne Licht, das die Kamera wirklich sehen kann: „ein kühles, weiches Key-Licht von vorn seitlich“, „Gegenlicht hält den Vordergrund dunkel und die Ferne hell“, „geringe Schärfentiefe mit Schnee als weichem Bokeh“. Dann die Farbpalette („kaltes Blau mit niedriger Sättigung, Tintengrün und Anthrazit“) und die Textur („starkes Korn“, „Halbtonpunkte“).

Schreib, was die Kamera sieht, nicht, wie sich die Szene anfühlt. „Ihre Hände zittern, als sie den Brief faltet“ funktioniert; „ein Moment, schwer vor Reue“ lässt Plum raten.

References, Characters und Frames

Erwähne gespeicherte Characters und References per @Handle und hochgeladene Bilder als @image1, @image2. Mage vergibt an jedes eine Nummer, bevor Plum den Prompt liest: zuerst deine Uploads, dann die Characters in der Reihenfolge, in der du sie zum ersten Mal erwähnst, dann die References. Aus @jun wird „Figur aus Bild 2“ oder „Figur aus Bild 2 mit Stimme aus [Audio 1]“, wenn er eine gespeicherte Stimme hat. Gespeicherte Audioclips werden ab [Audio 1] nummeriert, noch vor den Stimmen der Characters.

Plum möchte, dass jeder Input einen Namen und eine Aufgabe hat. Nenne daher nach der Inputs-Zeile jeden Input beim Namen und setze die Nummer in Klammern dazu, wo es hilft: „Jun (Bild 2) gießt Tee ein“. Mögliche Aufgaben eines Inputs: Figur, Objekt oder Umgebung; Anfangs- oder Endframe; Stimme; Storyboard (ein Bild pro Einstellung); Stil oder Bildkomposition; Bewegung oder Kamerabewegung; Audio zur Wiederverwendung, ganz oder als genannter Abschnitt.

  • Füge bei einem Stil- oder Stimmungsbild hinzu: „Beziehe dich nur auf die genannten Eigenschaften; gib das Bild selbst nicht wieder.“
  • Ein beschriebenes Gesicht verändert sich von Einstellung zu Einstellung. Um eine Person zu behalten, hänge sie als Character oder als Upload an und nenne diesen Input als Figurenreferenz.
  • Frames und References sind getrennte Modi: Ein Clip nutzt entweder Frames oder References, nie beides. Ein gespeicherter Audioclip braucht ein Bild an seiner Seite.
  • Ein @ gefolgt von einem Wort wird immer als Handle gelesen, und eines ohne Treffer stoppt die Generierung. Schreib eine E-Mail-Adresse im Dialog in Worten aus: „jun at harbor dot com“.

Ein Character, ein Schauplatz und ein Produkt

Inputs: @jun is the character reference; keep his face, round glasses and orange windbreaker. @harbor is the environment reference. @image1 is the object reference: the matte black thermos; keep its shape and white logo exactly.
Concept: at dawn on the harbor, Jun (image 2) pours tea from the thermos (image 1) and toasts the fishing boats heading out, cinematic and calm, a slow push-in, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Jun sits on a bollard as boats slide past in the mist. He unscrews the thermos and steam curls up. Gulls cry, engines thrum in the distance.
4–8 s: Cut to a medium close-up of Jun. He raises the cup toward the boats and says quietly: "Bring them all home." The camera pushes in slowly.
Requirements: cold blue dawn light with a warm glow on his face from the east. No on-screen text. Do not add any additional background music.

Warum das funktioniert: Der Upload kommt zuerst, daher ist die Thermoskanne Bild 1 und Jun Bild 2. Jeder Input hat eine Aufgabe und seine festen Merkmale, und seine gespeicherte Stimme spricht den Satz. Stell die Länge auf 8 Sekunden ein.

Dialog, Stimmen und Ton

Schreib jeden gesprochenen Satz wortwörtlich in Anführungszeichen hinter die sprechende Figur: Der Kurier (Bild 1) sagt außer Atem: „Letzte Lieferung der Nacht.“ Pass die Worte an den Zeitabschnitt an, in dem sie stehen: Ein kurzer Abschnitt mit zu viel Dialog ist die Hauptursache für misslungene Lippensynchronisation. Wenn ein Satz über einen Schnitt hinweg läuft, sag es: „sie spricht aus der vorherigen Einstellung weiter“.

Kennzeichne eine Sprecherin oder einen Sprecher, die die Kamera nicht sieht, als Off-Stimme oder Voiceover, und wenn ein Schnitt sie zeigt, sag es: „Schnitt auf eine Nahaufnahme des alten Mannes, der sich als die Stimme zu erkennen gibt.“

  • Ein Character mit gespeicherter Stimme bringt sie mit. Schreib bei jedem anderen Stimmclip „Ihr Stimmklang folgt [Audio 1]“ und wiederhole nicht die Worte des Clips, wenn du nur seinen Klang möchtest.
  • Dialoge funktionieren am besten auf Arabisch, Chinesisch, Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Koreanisch, Portugiesisch, Russisch und Spanisch. Schreib jeden Satz in der Sprache, in der er gesprochen werden soll.
  • Setze jeden Soundeffekt in den Zeitabschnitt, in dem er passiert, und gleichmäßige Atmosphäre (Regen, Verkehr, ein Ventilator) in die Requirements.
  • Halte Stimmclips kurz und sag, welcher Teil eines Clips wichtig ist.

Text im Bild

Setze jedes Wort in Anführungszeichen, das erscheinen soll: Der folgende englische Text erscheint im Bild: „NIGHT MARKET“. Oder platziere ihn in der Szene: Auf dem Telefonbildschirm steht der Titel „Track Order“ und eine Schaltfläche mit der Beschriftung „Open Map“.

  • Zeige pro Einstellung nur einen Haupttext und platziere ihn abseits von Gesichtern und Augen.
  • Wenn es auf die Worte ankommt, füge hinzu: „Aller Text ist korrekt geschrieben und dargestellt, ohne verzerrte Zeichen.“
  • Hänge ein Markenlogo als Bild mit der Aufgabe „Abschlusslogo“ an. Damit keine Marken auftauchen, füge hinzu: „Gib keine Marken, Logos oder Texte aus den Inputs wieder.“
  • Wenn nichts geschrieben stehen soll, füge hinzu: „Keine Untertitel, Sticker, Wasserzeichen oder Texteinblendungen.“

Ein hinzugefügtes Video bearbeiten

Füge in der Einstellung „Video“ einen Clip hinzu und nenne ihn Video 1. Am besten funktioniert eine einfache Anweisung pro Änderung, die sagt, was sich ändert und was bleibt: „Ersetze in Video 1 die Katze durch einen Hund.“ „Ersetze die Aussicht vor dem Fenster in Video 1 durch @image1.“ „Ändere den letzten Satz von ‚…‘ in ‚…‘.“ „Leuchte Video 1 von Mittagslicht auf blaue Dämmerung um.“

Für eine Bearbeitung brauchst du den Clip und ein oder zwei Referenzbilder, aber keine Frames oder Audio. Wenn im Prompt ein Character mit Stimme vorkommt, schalte „Stimmen der Characters verwenden“ aus.

  • Ein Video kann auch nur seine Bewegung beisteuern: „Sie führt den Tanz aus Video 1 aus; ihr Aussehen folgt @image1.“

Jacke tauschen, alles andere behalten

In video 1, replace the grey suit jacket on the man with the red leather jacket from @image1, keeping its zips and collar. Keep his face, his movements, the camera path, the street and the original audio unchanged.

Warum das funktioniert: Eine Änderung, die Details des neuen Teils, das erhalten bleiben soll, und alles andere, auch der Ton, als unverändert benannt.

Häufige Fehler

Das besser vermeiden, stattdessen so

  • Vermeiden: Das ganze Briefing als ein einziger Textblock.

    A courier on a rooftop market at night jumping between stalls and the camera follows and there is music and she says something about the last delivery and it should look cool.

    Besser: Inputs, Konzept, zeitlich gegliederte Momente, Requirements.

    Concept: a courier races across a rooftop market at night, live-action, fast lateral tracking, fast cuts.
0–3 s: Wide shot. She vaults a fruit stall as lanterns swing; crates clatter.
3–6 s: Cut to a medium close-up. She lands, grins, and says, breathless: "Last drop of the night."
Requirements: neon and lantern light, light rain. No captions or watermarks. A driving electronic beat that cuts out on her line.

  • Vermeiden: Ein Input ohne genannte Aufgabe.

    Besser: „@image2 ist die Umgebungsreferenz.“

  • Vermeiden: Musik, die im selben Briefing gewünscht und ausgeschlossen wird.

    Besser: Eine Entscheidung zur Musik oder eine Regel für jeden Abschnitt.

  • Vermeiden: „Eine durchgehende Einstellung“ zusammen mit mehreren Zeitabschnitten.

    Besser: Ein durchgehender Absatz mit der Handlung, ohne Zeitabschnitte.

  • Vermeiden: Ein Gesicht, das gleich bleiben soll, ohne dass etwas angehängt ist.

    Besser: Die Person angehängt und als Figurenreferenz benannt.

  • Vermeiden: Ein reines Text-Briefing aus einer kurzen Zeile.

    Besser: Mindestens das Aussehen, der Schauplatz, die Handlung und der Stil.

  • Vermeiden: Zeitabschnitte, die über die eingestellte Länge hinausgehen.

    Besser: Zeitabschnitte, die genau die Länge ergeben.

  • Vermeiden: Metaphern und Stimmungswörter.

    Besser: Was die Kamera sieht und das Mikrofon hört.

FAQ

Fragen zum Prompten mit Plum

Wie lang sollte ein Plum-Prompt sein?
Eine kurze Anfrage passt in zwei, drei Sätze, mit den Aufgaben direkt im Text. Ein vollständiges Briefing umfasst ein paar kurze Absätze: Inputs, ein Satz zum Konzept, die zeitlich gegliederten Momente und die Requirements. Plum macht daraus ein eigenes Skript, daher zählt Klarheit mehr als Länge.
Wie halte ich eine Figur in Plum konsistent?
Hänge die Person als gespeicherten Character oder als Upload an und nenne sie in der Inputs-Zeile als Figurenreferenz, zusammen mit den Merkmalen, die erhalten bleiben sollen. Sag bei jedem Schnitt, welche Figur im Bild ist. Eine Beschreibung allein hält ein Gesicht nicht stabil.
Kann Plum Text darstellen?
Ja, kurzen Text: Setze jedes Wort in Anführungszeichen, sag, wo es erscheint, zeige pro Einstellung nur einen Haupttext und füge hinzu: „Aller Text ist korrekt geschrieben und dargestellt, ohne verzerrte Zeichen.“ Hänge ein Logo als Bild mit der Aufgabe „Abschlusslogo“ an.
Unterstützt Plum Negativ-Prompts?
Es gibt keine Einstellung für Negativ-Prompts. Schreib Ausschlüsse als Zeilen wie „Kein …“ und „Kein … verwenden“ in die Requirements.
Wie erstelle ich einen Plum-Clip ohne Musik?
Plum erzeugt zu jedem Clip Ton. Beende das Briefing mit „Füge keine zusätzliche Hintergrundmusik hinzu.“ und beschreibe die Atmosphäre und Effekte, die du haben möchtest.
Welche Sprachen kann Plum sprechen?
Dialoge funktionieren am besten auf Arabisch, Chinesisch, Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Koreanisch, Portugiesisch, Russisch und Spanisch. Schreib jeden Satz in seiner eigenen Sprache.
Soll ich Plum oder Plum Max verwenden?
Plum Max ist schneller und die Standardeinstellung; Plum erreicht die höchste Auflösung. Beide lesen dasselbe Briefing, also entwirf mit Plum Max und wechsle für die finale Version, wenn du die zusätzliche Auflösung brauchst.
Kann Plum ein Video bearbeiten?
Ja. Füge den Clip in der Einstellung „Video“ hinzu, nenne ihn Video 1 und schreibe pro Änderung eine klare Anweisung: was sich ändert und was gleich bleibt.

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