Poradnik promptów
Jak pisać prompty do Lemon
Jak pisać prompty dla Lemon, uniwersalnego modelu wideo w Mage: szybki start w minutę, szablon i wskazówki dla zaawansowanych dotyczące klatek, referencji, głosów, ujęć i montażu.
Szybki start
Twój pierwszy świetny prompt do Lemon
Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.
Co warto wiedzieć na start
Lemon działa na jeden z trzech sposobów, zależnie od tego, co dodasz. Przy samym tekście prompt niesie wszystko: wygląd, akcję, kamerę i dźwięk. Przy pierwszej klatce, ostatniej klatce lub obu obrazy niosą wygląd, a prompt opisuje, co się dzieje. Przy referencjach (zapisane Characters i References, wgrane obrazy, filmy referencyjne) prompt mówi, do czego służy każda z nich, a potem opowiada historię. Klatki i referencje nigdy nie łączą się w jednym klipie. Długość, rozdzielczość i proporcje obrazu to ustawienia, więc prompt opisuje tylko to, co widać i słychać.
Najważniejsze zasady
Najpierw wybierz klatki albo referencje
Pierwsza i ostatnia klatka wyznaczają obraz otwarcia i zakończenia; Characters, References i filmy referencyjne utrzymują spójność ludzi, miejsc i ruchu. Jeden klip korzysta z jednego albo drugiego, więc zdecyduj, zanim zaczniesz pisać.
Zapisuj wydarzenia po kolei, razem z kamerą
Napisz, kto co robi, w jakiej kolejności i jak to jest filmowane: "wide shot, 24mm, camera static", "close-up, slow push in". Zaczynaj każdy moment od czasownika.
Napisz, co słychać, a czego nie
Lemon generuje dźwięk razem z klipem i może sam dodać mowę lub muzykę. Wypowiedzi wpisuj w cudzysłowie po imieniu mówiącego, nazywaj dźwięki, a gdy chcesz się ich pozbyć, napisz "No dialogue." lub "No background music."
Daj każdemu ujęciu od 2 do 5 sekund
Przy klipach dłuższych niż około 6 sekund pisz ponumerowane ujęcia z czasami, które pokrywają cały klip. Żeby Lemon w ogóle nie robił cięć, zrób z "Generate single shot." pierwszą linię.
Wyklucz rzeczy w prompcie
Lemon nie ma ustawienia negatywnego promptu. Zakończ jedną krótką linią z tym, czego nie może być: "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
Uzupełnij ten szablon
Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]Kogo lub czego dotyczy klip, z jednym–dwoma widocznymi szczegółami: barista ze srebrnym kolczykiem w nosie.[does what, in order]Akcja jako ciąg czasowników: unosi parującą filiżankę, odwraca się i niesie ją do stolika przy oknie.[where]Miejsce i czas: mała narożna kawiarnia o świcie.[shot size and one move]Jak to jest filmowane: plan średni, kamera jedzie w lewo na wysokości jej talii.[dialogue, ambience, effects, or music]Co słychać: gwar w kawiarni, brzęk ceramiki. Dodaj "No dialogue.", gdy nikt nie powinien mówić.[Style, color, and mood]Wygląd w trzech częściach: styl graficzny, tonacja kolorów i nastrój. Film 35mm, ciepły bursztyn na tle chłodnego błękitu, spokój.
Prompty na start
Krótki klip w jednym akapicie
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Dlaczego to działa: Krótki klip potrzebuje jednego akapitu: czasowniki po kolei, jedna kamera z torem ruchu, każdy dźwięk nazwany i cisza wyraźnie zaznaczona, żeby Lemon nie dodał narratora.
Między pierwszą a ostatnią klatką
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Dlaczego to działa: Wgraj dwa kadry jako First Frame i Last Frame. To one nadają wygląd, więc wszystkie słowa idą na drogę między nimi: jeden ruch kamery jako most i żadnego cięcia.
Twój Character przemawia
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Dlaczego to działa: Jedna linia wyklucza cięcia, kolejna daje postaci jedno zadanie, jej zapisany głos wypowiada cytowaną kwestię, a "Lip sync" dopasowuje usta do słów. Zamień @mara na @handle własnej Character.
Historia w trzech ujęciach z tekstu
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Dlaczego to działa: Jedno zdanie ustala ton i tempo, trzy ujęcia pokrywają wszystkie dziewięć sekund bez luk, a każde ma własny kadr. Ustaw długość na 9 sekund.
Zaawansowane
Zaawansowane prompty do Lemon
Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.
Trzy tryby: tekst, klatki lub referencje
Lemon wybiera tryb na podstawie tego, co dodasz. Tylko tekst: prompt opisuje wszystko. Klatki: First Frame, Last Frame albo obie, a klip zaczyna się lub kończy na Twoich obrazach, więc prompt opisuje ruch, fabułę, dialogi i kamerę, a nie wygląd. Referencje: zapisane Characters i References po @handle, wgrane obrazy i filmy referencyjne; prompt przydziela każdemu zadanie, a potem opowiada historię.
Klatki i referencje to osobne tryby. Wzmianka o Character lub głosie w klipie z klatkami dodaje referencję, a klip zostaje odrzucony. Przy klatkach opisuj osobę tak, jak widać ją w kadrze: "the woman in the green coat".
- Żeby zacząć od dokładnego kadru i zachować zapisaną Character, najpierw stwórz ten kadr z Character w modelu obrazu, takim jak Mango, a potem użyj go jako First Frame.
- Zostaw Prompt Extend wyłączone, gdy prompt jest już napisany: to funkcja przepisuje Twoje słowa. Włącz ją tylko przy jednolinijkowym pomyśle, który Lemon ma rozwinąć.
- Enable Audio jest domyślnie włączone. Wyłącz je, jeśli sam dodasz muzykę do klipu.
Struktura: jedna linia zamysłu, potem ujęcia
Krótki klip to jeden akapit: kto, wydarzenia po kolei, kamera, dźwięk, wygląd. Przy klipach dłuższych niż około 6 sekund lub z kilkoma osobami Lemon najlepiej radzi sobie z takim układem: jedno zdanie ogólne, jedna linia na każdą referencję, ponumerowane ujęcia z czasami, potem dźwięk, styl i negatywy. Pomiń każdą część, której nie potrzebujesz.
Tempo wpisz w zdaniu ogólnym jako krótki łuk: "pacing shifts from steady restraint to explosive release" lub "brisk build, sudden conflict, short climax, warm ending". Lemon odczytuje to jako kształt całego klipu.
- Pisz każde ujęcie tak, jakby było osobnym krótkim promptem: kadr i obiektyw, akcja, mimika, kwestia i szczegóły, które się poruszają.
- Trzymaj się swojej historii: jej bohaterów, liczb, rekwizytów, wydarzeń, zakończenia i kwestii. Dodawaj warsztat kamery, światła i dźwięku, a nie nową fabułę.
- Długość to ustawienie, ale zaplanuj, ile wydarzeń się w niej zmieści.
Układ do uzupełnienia
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Dlaczego to działa: Każda linia odpowiada na jedno pytanie, które Lemon musiałby inaczej zgadywać, w kolejności, w jakiej czyta je najlepiej.
Krótki dramat w czterech ujęciach
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Dlaczego to działa: Zdanie ogólne ustala łuk, cztery ujęcia dzielą dwanaście sekund, każde z obiektywem i ruchem, każda kwestia ma swojego mówiącego, a negatywy wymieniają tylko to, czego nie może być. Ustaw długość na 12 sekund.
Ujęcia, cięcia i jedno ciągłe ujęcie
Ujęcia powinny pokrywać klip od początku do końca, bez luk i nakładania, po 2–5 sekund każde: dwa lub trzy ujęcia na 8 sekund, od trzech do pięciu na 15, więcej przy dłuższych klipach. Wybierz jeden format czasu, Shot 1 [0-3s] lub Shot 1 (00:00-00:03), i trzymaj się go w całym prompcie.
Lemon może sam robić cięcia, zwłaszcza w dłuższych klipach. Gdy chcesz jednego nieprzerwanego ujęcia, na przykład mostu między dwiema klatkami, pętli albo długiego ujęcia, zrób z "Generate single shot." pierwszą linię.
- Nazwij przejście na końcu ujęcia ("hard cut", "dissolve") albo zacznij następne od "continues seamlessly from the end of the previous shot".
- Daj ujęciu jedną wyraźną akcję. Szybkie powtarzane ruchy ("shakes his head three times a second") się rozmywają.
- Używaj tej samej nazwy osoby w każdym ujęciu i powtarzaj jej wygląd w kolejnych ujęciach długiego klipu, żeby twarze i stroje się trzymały.
Długie ujęcie bez cięć
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Dlaczego to działa: Pierwsza linia wyklucza cięcia, a tor kamery ma początek, punkty pośrednie i koniec, więc długi klip ma dokąd zmierzać. Ustaw długość na 15 sekund lub więcej.
Kamera, obiektyw i ruch
Lemon czyta język kamery dosłownie. Połącz ujęcie z obiektywem i głębią ostrości ("85mm telephoto, shallow depth of field", "24mm wide-angle, deep focus", "anamorphic widescreen", "extreme low angle"), a ruchowi nadaj miarę: "the camera orbits 120 degrees around him".
Fizyczne szczegóły budują realizm: powiewający materiał, kurz, iskry, para, odbicia w kałużach i światło ze źródeł w scenie, np. lampa biurkowa czy neon.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
push in / pull out | Kamera zbliża się do obiektu lub się od niego oddala. |
orbit | Kamera krąży wokół obiektu. Podaj kąt: "orbits 120 degrees". |
handheld follow | Kamera idzie razem z obiektem, z lekkim drżeniem. |
whip pan | Szybki obrót w bok, który rozmywa się w kolejny widok. |
snap zoom | Nagły zoom na szczegół. |
crane descending | Kamera opada z wysoka w stronę obiektu. |
FPV drone | Szybki, dynamiczny przelot przez scenę. |
Steadicam lateral tracking | Płynny przesuw w bok obok obiektu. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Całkowicie blokuje kadr. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Głębokie zwolnione tempo dla pryśnięć, iskier i uderzeń. |
fast, then slow, then fast | Zmiana tempa (speed ramp) w obrębie jednego ujęcia. |
Styl, kolor i nastrój
Opisz look jako trio na początku lub na końcu promptu: styl artystyczny, tonację kolorów i nastrój. Style: film 35 mm, ilustracja liniowa, animacja plastelinowa, motion graphics, malarstwo tuszem, minimalistyczny biznesowy styl prezentacji. Tonacje: mocno nasycona ciepła żółć, błękit cyjanu na tle złocistego złota, low-key z wysokim kontrastem. Nastroje: tragiczny i niezłomny, lekki i kojący, przytłaczający i napięty.
Dla dopracowanego efektu dodaj „cinematic, film grain, high dynamic range” albo „IMAX-scale spectacle” dla wrażenia rozmachu. Jedno wyraźne trio lepiej ustawia klip niż stos przymiotników.
Pierwsza i ostatnia klatka
Klatka już określa postać, miejsce i styl, więc prompt poświęć na to, co się dzieje: ruch, akcję, dialogi i kamerę. Ponowne opisywanie klatki tylko dodaje szumu.
Przy obu klatkach opisz drogę między nimi. Gdy bardzo się różnią, nazwij, jak klip do tego dochodzi: ruchem kamery („kamera unosi się i skręca w lewo”) albo ruchem postaci („biegnie w stronę drzwi”).
- Ostatnia klatka działa też samodzielnie: klip kończy się na Twoim obrazie, więc opisz, co do niego prowadzi.
- Przy klatkach klip przyjmuje kształt klatek, a nie ustawienie proporcji obrazu.
- Ujęcia z czasem nadal działają z klatkami, co pomaga zapanować nad długim klipem.
- Przy historii dłuższej niż jeden klip zapisz ostatnią klatkę każdego klipu i użyj jej jako pierwszej klatki następnego.
- Aby zrobić pętlę, użyj tego samego obrazu jako pierwszej i ostatniej klatki, zacznij od „Generate single shot.” i niech ruch wraca do punktu wyjścia.
Dwie klatki, jedno ujęcie
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Dlaczego to działa: Nic o jej wyglądzie ani kawiarni: to zapewniają klatki. Prompt to ruch, tor kamery łączący klatki i dźwięk.
References i Characters
Zapisane Characters i References (stroje, miejsca, pozy, obiekty i nagrania głosu) wywołuj przez @handle, wgrane obrazy jako @image1, @image2, a filmy referencyjne jako Video 1, Video 2, w kolejności dodania. Zanim Lemon przeczyta prompt, Mage zamienia każde wywołanie na numer: @mara staje się „character from image 2” albo „character from image 2 with voice from [Audio 1]”, jeśli ma zapisany głos. Najpierw idą Twoje wgrania, potem Characters, potem References, każde w kolejności pierwszej wzmianki.
Daj każdej referencji osobną linijkę i jedno zadanie oraz powiedz, co ma wnieść: „Mara to @mara, z jej twarzą, fryzurą i ubraniem.” „Scena wzoruje się na @image1: układ, architektura i światło; pomiń osobę na nim.” „Weź z Video 1 tylko ruch kamery; nic z niego nie pojawia się na ekranie.”
- Przy kilku osobach dodaj linijkę obsady: „Cast: Mara is @mara; Jun is @jun. Mara and Jun are two different people and must not look alike; each look stays locked to its own reference, with no mixing or swapping.”
- Kilka zdjęć jednej osoby: napisz, że razem definiują jedną osobę i że pojawia się tylko jedna z nich.
- Wykorzystaj tylko część obrazu: „Take only the color grade and lighting from @image2, not its people.”
- Ruch z filmu: „Replace the skateboarder in Video 1 with Mara, keeping the skateboarding action, path and scene unchanged.” Gdy film wnosi tylko ruch, napisz, że jego wygląd nie jest używany.
- Plansza storyboardu: „Use @image1 only as shot guidance; do not animate the storyboard as a single image.” Potem opisz kadry od lewej do prawej, od góry do dołu. Ujęcia nie muszą odpowiadać kadrom jeden do jednego.
- Gdy osoba trafia do złej roli, przelicz numery od nowa: najpierw wgrania, potem Characters, potem References.
Character, strój i miejsce
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Dlaczego to działa: Każda referencja dostaje jedną linijkę i jedno zadanie, lokacja wnosi układ, ale nie ludzi, a resztę robią ujęcia. Podstaw własnego Character i własne References, ustaw pionowe proporcje i 10 sekund.
Dźwięk i dialogi
Każdą kwestię zapisz jako mówiący, czasownik mówienia, dwukropek i cytowane słowa: Mara says: "…", she whispers: "…", Voiceover: "…". Daj każdemu mówiącemu osobną linijkę, za każdym razem podaj, kto mówi, i pisz słowa w języku, w którym mają zabrzmieć.
Lemon sam wypełnia otwartą ścieżkę dźwiękową: bez „No dialogue.” może dodać mowę, a bez linijki o muzyce może dodać podkład. Nazwij muzykę, jakiej chcesz („a slow piano score that swells at the climax”), albo napisz „No background music, only ambient and action sounds.”
- Licz około 2,5 wypowiedzianego słowa na sekundę: 4-sekundowe ujęcie pomieści około 10 słów.
- Czas kwestii ustawisz, umieszczając ją w ujęciu albo według zegara: „From the 8th second, a woman's voice chants: …”
- Character z zapisanym głosem ma go ze sobą, więc wystarczy wskazać ją jako mówiącą. Dla zapisanego nagrania głosu napisz „Jun speaks in the voice of @gravelvoice: …”. Wyłącz Use Character Voices, aby pominąć zapisane głosy.
- Dodaj „Lip sync” po kwestii, aby ściśle dopasować usta do słów.
- Dobrze opisane zdarzenia fizyczne dostają własny dźwięk. Resztę dopisz zdaniami o dźwięku: „a whoosh as each color block slides in, a soft click on every number change”.
- Pozwól, by muzyka prowadziła ruch: wywołaj zapisany klip muzyczny i napisz „Choreograph the dance to the rhythm, speed and swells of @beat.”
Tekst na ekranie
Krótkie tytuły i liczby dobrze wychodzą w motion graphics i animacjach logo. Zacytuj dokładne słowa i podaj ich miejsce oraz sposób pokazania: The title "Q3 RESULTS" slides in at top center in bold white sans-serif.
- Przy produkcie poproś, by jego etykieta „stays sharp and legible, without deformation”.
- Wszędzie indziej wykluczaj tekst: „No subtitles, no watermark, no on-screen text.” Zwłaszcza w scenach z dialogami mogą pojawić się wtopione napisy.
Wykres w motion graphics
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Dlaczego to działa: Każde słowo na ekranie jest zacytowane z miejscem i stylem, każdy ruch ma własny dźwięk, a negatywy trzymają z dala inny tekst.
Edycja i wydłużanie klipu
Dodaj klip, który chcesz zmienić, jako film referencyjny, a stanie się Video 1. Rób jedną zmianę na uruchomienie, używając czasownika edycji (add, remove, replace, change to) i klauzuli zachowania: „…; her movement and the rest of the frame stay unchanged.” Wskaż moment czasem: „From 4s to 6s in Video 1, …”. Ustaw długość równą długości klipu, w pełnych sekundach.
Aby wydłużyć klip, powiedz, gdzie się znajduje i co dzieje się dalej: „Using Video 1 as the opening, continue: …”, albo „as the closing”, albo „as the middle segment, extend forward by two seconds … and backward by three seconds …”. Powtórz wygląd osoby, ubranie i otoczenie, by zgadzały się na łączeniu, a długość ustaw jako długość klipu plus nowe sekundy.
Zmień jedno, resztę zostaw
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Dlaczego to działa: Jedna zmiana z fizycznym szczegółem, który ją uwiarygadnia, i klauzula zachowania nazywająca całą resztę.
Kontynuacja klipu
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Dlaczego to działa: Mówi, gdzie leży źródło, powtarza jej wygląd, by zgadzał się na łączeniu, i dodaje tylko nowe wydarzenia.
Częste błędy
Tego unikaj, a to zrób zamiast tego
Unikaj: Niechciane cięcia w klipie, który ma być jednym ujęciem.
Zamiast tego: „Generate single shot.” jako pierwsza linijka.
Unikaj: Dwie osoby, które się zlewają lub wyglądają jak bliźniaki.
Zamiast tego: Linijka obsady przypisująca każde imię do jego referencji oraz „two different people, must not look alike”.
Unikaj: Klatki i Characters w tym samym klipie.
Zamiast tego: Jeden tryb na klip: najpierw zrób początkowy obraz ze swoim Character, a potem użyj go jako pierwszej klatki.
Unikaj: Ścieżka dźwiękowa zostawiona przypadkowi.
Zamiast tego: „No dialogue.” i „No background music.”, gdy chcesz ciszy albo tylko naturalnych dźwięków.
Unikaj: Zbyt dużo w jednym ujęciu i szybko powtarzane czynności.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.Zamiast tego: Jedna wyraźna czynność na ujęcie, po 2–5 sekund każde.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.Unikaj: Linijka negatywów pełna słów o jakości i powtórzonych pozytywów.
Zamiast tego: Tylko to, co nie może się pojawić: no subtitles, no watermark, no extra fingers.
Unikaj: Opisywanie tego, co klatka już pokazuje.
Zamiast tego: Ruch, akcja, dialogi i kamera między klatkami.
Unikaj: Twarze lub stroje zmieniające się w długich klipach.
Zamiast tego: Wygląd powtórzony w kolejnych ujęciach oraz „no costume changes, no face distortion” w negatywach.
Unikaj: Więcej słów, niż ujęcie zdoła wypowiedzieć.
Zamiast tego: Około 2,5 słowa na sekundę: 10 słów na 4-sekundowe ujęcie.
FAQ
Pytania o prompty do Lemon
Jak długi powinien być prompt dla Lemon?
Jak zachować spójność postaci w Lemon?
Czy Lemon radzi sobie z tekstem?
Czy Lemon obsługuje negatywne prompty?
Czy mogę użyć pierwszej klatki i moich Characters w jednym klipie Lemon?
Jak sprawić, żeby Lemon nie przeskakiwał między ujęciami?
Dlaczego Lemon dodał muzykę lub głos, o które nie prosiłem?
Czy Lemon potrafi edytować lub wydłużać wideo?
Poradnik promptów
Więcej poradników o promptach
Jak pisać prompty do Berry
Jak pisać prompty dla Berry, modelu wideo AI od Mage, który wiernie trzyma się referencji: szybki start na minutę, szablon i wskazówki eksperta dotyczące referencji, czasu, dialogów i edycji.
Jak pisać prompty do Blueberry
Jak pisać prompty dla Blueberry, modelu Mage do generowania wideo AI z pierwszej i ostatniej klatki: szybki start, szablon i porady ekspertów dotyczące przejść, pętli, ruchów kamery i dźwięku.
Jak pisać prompty do Cherry
Jak pisać prompty do Cherry, modelu wideo Mage: szybki start na minutę, szablon do wypełnienia i wskazówki ekspertów dotyczące ujęć, kamery, postaci, dźwięku i montażu.
Jak pisać prompty do Grok Video
Jak pisać prompty do Grok Video, czyli Grok Imagine od xAI, w Mage: szybki start, szablon do wypełnienia i wskazówki dla zaawansowanych o kamerze, referencjach, edycji i dźwięku.
Jak pisać prompty do Kiwi
Jak pisać prompty dla Kiwi, codziennego modelu wideo w Mage: szybki start na minutę, szablon do uzupełnienia oraz wskazówki o świetle, ruchach kamery, obrazie początkowym i dźwięku.
Jak pisać prompty do LTX Video
Jak pisać prompty do LTX Video w Mage: szybki start, szablon do uzupełnienia i porady ekspertów dotyczące reguły 120 słów, klatek początkowych, ruchów kamery i szybkich szkiców.
Stwórz swoje pierwsze wideo z Lemon
Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, co wystarczy, by wypróbować Lemon. Bez instalacji i bez karty kredytowej.
Wypróbuj Lemon