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Guide de prompts

Comment écrire un prompt pour Plum

Comment écrire des prompts pour Plum, le modèle vidéo complet de Mage : un démarrage rapide, un modèle de brief de réalisateur et des astuces d'expert pour les références, les dialogues, le son et les montages.

Un homme bombe le torse devant le miroir d'une salle de sport pendant que son débardeur fond pour devenir une armure de chevalier en chrome
Créé avec PlumUn homme bombe le torse devant le miroir d'une salle de sport pendant que son débardeur fond pour devenir une armure de chevalier en chrome

Démarrage rapide

Ton premier super prompt pour Plum

Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.

À savoir d'abord

Plum lit un brief de réalisateur. Avant le rendu, il transforme tes mots en un script détaillé qui lui est propre : ton rôle est donc de dire simplement ce que voit la caméra et ce qu'on entend, sans inventer un format de script. Un brief complet comporte quatre parties : le rôle de chaque image ou son joint, une phrase sur l'ensemble du clip, les moments dans l'ordre avec leurs durées, et les règles valables pour tout le clip. Plum génère du son avec chaque clip, donc le brief couvre toujours la bande-son.

Les règles les plus importantes

  1. Rédige ton brief comme un réalisateur

    Décris ce qui est à l'écran et dans la bande-son avec des mots simples et concrets : « des gouttes de pluie perlent sur la vitre, une bouilloire se met à siffler ». Plum suit bien mieux une description directe qu'une métaphore ou une ambiance.

  2. Donne un rôle à chaque élément joint

    Commence par une ligne par pièce jointe : « @jun est la référence du personnage ; garde son visage et ses lunettes rondes. @harbor est la référence de l'environnement. » Sans rôle, un élément joint, c'est de la devinette.

  3. Découpe la durée en plages de temps

    Écris « 0–4 s : », « 4–8 s : » et ainsi de suite, pour totaliser exactement la durée choisie. Dans chaque plage : la taille de plan, ce qu'on voit, l'action, les paroles éventuelles, les sons.

  4. Décide de la musique

    Décris la musique voulue (les instruments, le tempo, le moment où elle monte), ou termine par « N'ajoute aucune musique de fond supplémentaire. » Demander les deux le perturbe.

  5. Fais tes essais sur Plum Max, finalise sur Plum

    Les deux lisent le même brief. Plum Max est le modèle le plus rapide ; passe sur Plum quand la version retenue demande une résolution plus élevée.

Remplis ce modèle

Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.

Modèle
Inputs: [what each picture is for].
Concept: [one sentence on the whole clip].
0–4 s: [first shot].
4–8 s: [second shot].
Requirements: [look and light]. No [what must not appear]. [Music, or no added music].
Le modèle, rempli
Inputs: @rosa is the character reference; keep her face, braided grey hair and green apron. @bakery is the environment reference.
Concept: before sunrise in a small bakery, Rosa (image 1) pulls the first loaves from the oven, warm and quiet, handheld, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Rosa opens the oven door and heat blurs the air; she slides out a tray of loaves on a wooden peel. The oven door creaks, the crusts crackle as they cool.
4–8 s: Cut to a close-up of Rosa. She breaks a loaf open, breathes in the steam, and says softly: "Perfect."
Requirements: warm light from the oven, flour dust in the air, shallow depth of field. No subtitles, captions or watermarks. Do not add any additional background music.
  • [what each picture is for] Un rôle par pièce jointe, et ce qui ne doit pas changer : @rosa est la référence du personnage ; garde son visage et son tablier vert. Supprime toute la ligne si rien n'est joint.
  • [one sentence on the whole clip] Qui, où, ce qui se passe, le style, la caméra et le montage : avant le lever du soleil dans une petite boulangerie, Rosa sort les premiers pains du four, ambiance chaude et calme, caméra à l'épaule, coupes classiques.
  • [first shot] Taille de plan, ce qu'on voit, l'action, les répliques entre guillemets, les sons.
  • [second shot] Commence par « Coupe sur » et le nouveau cadrage, puis dis qui est à l'écran.
  • [look and light] La lumière que la caméra peut voir, la palette, la texture : lumière chaude du four, poussière de farine dans l'air.
  • [what must not appear] Les exclusions, sous forme d'éléments simples : sous-titres, légendes ou filigranes.
  • [Music, or no added music] Une musique décrite, ou « N'ajoute aucune musique de fond supplémentaire. »

Des prompts pour te lancer

  • Un drame vertical à partir de texte seul

    Concept: a vertical live-action standoff in a cramped noodle shop at night, natural short-form drama performances, shot mainly in medium close-ups with shot/reverse-shot cutting.
    0–4 s: Medium close-up. A young cook in a stained white apron slams a ladle on the counter and glares across it. He says, voice tight: "You said you'd pay me Friday."
    4–8 s: Cut to a medium close-up of the owner, a heavy-set man in a cardigan, slowly folding his newspaper. He answers flatly: "It is Friday. Tomorrow."
    8–10 s: Cut back to the cook, jaw clenched, steam rising between them from a pot.
    Requirements: warm tungsten light, red paper lanterns soft in the background, shallow depth of field. Pots bubble and a fan hums throughout. No subtitles, watermarks or stickers. Do not add any additional background music.

    Pourquoi ça marche: Sans rien de joint, le brief décrit les deux hommes, le lieu et le style lui-même, et les plages totalisent dix secondes. Règle la durée sur 10 secondes et le format sur 9:16.

  • D'une image d'ouverture à une image de fin

    The opening frame shows a paper boat at the edge of a rain puddle; the ending frame shows it caught against a storm drain grate. Animate the boat from the opening frame to the ending frame in one natural, continuous shot with no cuts: a gust pushes it off, it spins once, rides the stream along the curb and lodges against the grate. Low angle at street level, rain pattering, water gurgling into the drain.

    Pourquoi ça marche: Il indique quelle image ouvre et laquelle termine, demande un seul plan continu, et consacre le reste au trajet entre les deux et au son.

  • Un brief court pour un film de marque

    A premium outdoor-gear film. @image1: mood, setting and film grain. @image2: the climber. @image3: the backpack. @image4: the ending logo. Story: on a windy ridge at sunrise, the climber pulls the backpack tight, scrambles up the last rocks and stands at the summit as the sun breaks through. Tone cool and confident; edit fast, with beat-synced cuts.

    Pourquoi ça marche: Une demande courte peut tenir en quelques phrases, avec les rôles intégrés. Importe les quatre images dans cet ordre, puis règle la durée sur 15 secondes et le format sur 16:9.

Avancé

Prompts avancés pour Plum

Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.

Plum ou Plum Max

Plum Max est le modèle le plus rapide et celui par défaut ; Plum offre la résolution la plus élevée. Le même brief fonctionne sur les deux : teste le rythme sur Plum Max, puis change de modèle pour la version retenue.

Sur Plum, une Première image ou une Dernière image peut être utilisée seule. Sur Plum Max, une Dernière image nécessite une Première image à côté.

Le brief de réalisateur, partie par partie

Entrées : numérote chaque pièce jointe dans l'ordre où Plum la reçoit, donne-lui un rôle et nomme les éléments qui ne doivent pas changer. Concept : une phrase qui pose tout le clip, en liant chaque élément à son entrée entre parenthèses : « un coursier (image 1) traverse en courant un marché sur les toits (image 2) ».

Les plages de temps : découpe la durée en plages qui totalisent exactement celle-ci, et pour chacune indique la taille de plan, ce qui est visible, le mouvement de caméra, l'action, les paroles éventuelles et les effets. Exigences : les règles valables pour tout le clip (le rendu, la palette, la lumière, le comportement du texte et des personnages), puis les exclusions sous forme de lignes « Pas de … » et « Ne … pas ».

  • Par défaut, Plum coupe entre les plans. Pour un plan unique sans coupure, écris « un seul plan continu » dans le Concept et décris l'action en un seul paragraphe, sans plages de temps.
  • Sans rien de joint, Plum invente tout : un brief en texte seul doit donc au moins préciser l'apparence du sujet, le décor, l'action et le style.
  • Planifie la couverture en texte seul par couches : un plan large pour l'espace, un plan moyen pour l'action, un gros plan pour le détail.
  • Limite le brief à quelques courts paragraphes. Un brief qui s'étire en un seul bloc perd ses parties.

Caméra, couverture et montage

Dis comment chaque plan est cadré et comment le clip est monté. Le champ/contrechamp convient à une conversation, les gros plans sur les visages créent de la tension, et un plan large installe chaque nouveau lieu. Nomme le style de montage dans le Concept pour que Plum coupe comme tu le ferais.

À chaque coupe, nomme le nouveau cadrage et qui est à l'écran : « Coupe sur un plan rapproché du coursier (image 1) ».

  • Autres traitements qui fonctionnent : plan aérien, ralenti, caméra à l'épaule, légers travellings avant et arrière, fondus enchaînés et fondus.
ÉcrisCe que ça fait
shot/reverse-shotVues alternées de deux personnes qui parlent, chacune filmée par-dessus l'épaule de l'autre ou en direction d'elle.
locked-offUne caméra qui ne bouge pas.
fast lateral trackingLa caméra file latéralement le long de l'action.
smash cutUne coupe brusque d'un moment à un autre très différent.
jump cutUne coupe au sein du même plan qui saute dans le temps.
beat-synced cutsDes coupes qui tombent sur le rythme de la musique.
white-flash cutUn bref flash blanc entre deux plans.
hidden cutUne coupe dissimulée derrière un élément qui passe tout près de l'objectif.
J-cut / L-cutLe son du plan suivant commence plus tôt, ou celui du plan actuel se prolonge après la coupe : des transitions fluides dans les dialogues.

Rendu, lumière et texture

Nomme la lumière que la caméra peut vraiment voir : « une lumière principale froide et douce, de trois quarts face », « le contre-jour garde le premier plan sombre et l'arrière-plan lumineux », « faible profondeur de champ avec la neige en bokeh doux ». Ajoute ensuite la palette (« bleu froid peu saturé, vert encre et gris anthracite ») et la texture (« grain prononcé », « points de trame »).

Écris ce que voit la caméra, pas ce que la scène évoque. « Ses mains tremblent pendant qu'elle plie la lettre » fonctionne ; « un moment lourd de regrets » laisse Plum deviner.

References, Characters et images

Mentionne tes Characters et References enregistrés par leur @handle, et les images que tu importes par @image1, @image2. Mage leur attribue un numéro avant que Plum ne lise le prompt : d'abord tes imports, puis les Characters dans l'ordre de leur première mention, puis les References. @jun devient « personnage de l'image 2 », ou « personnage de l'image 2 avec la voix de [Audio 1] » s'il a une voix enregistrée. Les clips audio enregistrés sont numérotés [Audio 1] et suivants, avant les voix des Characters.

Plum veut que chaque élément soit nommé et ait un rôle. Après la ligne Entrées, appelle donc chacun par son nom avec son numéro entre parenthèses quand c'est utile : « Jun (image 2) verse le thé ». Rôles possibles pour un élément : personnage, objet ou décor ; image de début ou de fin ; voix ; storyboard (une image par plan) ; style ou composition ; mouvement ou mouvement de caméra ; audio à réutiliser, en entier ou sur un passage précis.

  • Pour une image de style ou d'ambiance, ajoute « Ne reprends que les qualités indiquées ; ne reproduis pas l'image elle-même. »
  • Un visage décrit change d'un plan à l'autre. Pour garder une personne, joins-la, comme Character ou comme import, et nomme cet élément comme référence du personnage.
  • Les images de début/fin et les références sont deux modes distincts : un clip utilise l'un ou l'autre, jamais les deux. Un clip audio enregistré a besoin d'une image à ses côtés.
  • Un @ suivi d'un mot est toujours lu comme un handle, et s'il ne correspond à rien, la génération s'arrête. Dans un dialogue, écris l'adresse e-mail en toutes lettres : « jun arobase harbor point com ».

Un Character, un lieu et un produit

Inputs: @jun is the character reference; keep his face, round glasses and orange windbreaker. @harbor is the environment reference. @image1 is the object reference: the matte black thermos; keep its shape and white logo exactly.
Concept: at dawn on the harbor, Jun (image 2) pours tea from the thermos (image 1) and toasts the fishing boats heading out, cinematic and calm, a slow push-in, standard cuts.
0–4 s: Wide shot. Jun sits on a bollard as boats slide past in the mist. He unscrews the thermos and steam curls up. Gulls cry, engines thrum in the distance.
4–8 s: Cut to a medium close-up of Jun. He raises the cup toward the boats and says quietly: "Bring them all home." The camera pushes in slowly.
Requirements: cold blue dawn light with a warm glow on his face from the east. No on-screen text. Do not add any additional background music.

Pourquoi ça marche: L'import passe en premier : la bouteille isotherme est donc l'image 1 et Jun l'image 2. Chaque élément a un seul rôle et ses traits fixes, et sa voix enregistrée dit la réplique. Règle la durée sur 8 secondes.

Dialogues, voix et sons

Écris chaque réplique mot pour mot, entre guillemets, après la personne qui parle : Le coursier (image 1) dit, à bout de souffle : « Dernière livraison de la nuit. » Adapte les mots à la plage de temps où ils se placent : surcharger une plage courte de dialogue est la première cause de synchronisation labiale ratée. Quand une réplique passe par une coupe, précise-le : « elle continue de parler depuis le plan précédent ».

Indique qu'une personne que la caméra ne voit pas parle hors champ ou en voix off, et quand une coupe la révèle, dis-le : « Coupe sur un gros plan du vieil homme, qui se révèle être la voix. »

  • Un Character avec une voix enregistrée l'emporte avec lui. Pour tout autre clip de voix, écris « Le timbre de sa voix suit [Audio 1] », et ne répète pas les mots du clip si tu ne veux que son son.
  • Le dialogue rend mieux en arabe, chinois, anglais, français, allemand, italien, japonais, coréen, portugais, russe et espagnol. Écris chaque réplique dans la langue dans laquelle elle doit être prononcée.
  • Place chaque effet sonore dans la plage de temps où il se produit, et les ambiances continues (pluie, circulation, ventilateur) dans les Exigences.
  • Garde des clips de voix courts, et précise quelle partie du clip compte.

Texte à l'écran

Mets entre guillemets chaque mot qui doit apparaître : Le texte français suivant apparaît à l'écran : « MARCHÉ DE NUIT ». Ou place-le dans la scène : L'écran du téléphone affiche le titre « Suivre la commande » et un bouton intitulé « Ouvrir la carte ».

  • Affiche un seul texte principal par plan, placé loin des visages et des yeux.
  • Quand les mots comptent, ajoute « Tout le texte est correctement orthographié et rendu, sans caractères illisibles. »
  • Joins un logo de marque comme image avec le rôle « logo de fin ». Pour écarter les marques, ajoute « Ne reproduis pas les marques, logos ou textes des éléments fournis. »
  • Quand rien ne doit être écrit, ajoute « Pas de sous-titres, d'autocollants, de filigranes ni de texte à l'écran. »

Modifier une vidéo que tu ajoutes

Ajoute un clip dans le réglage Vidéo et appelle-le vidéo 1. Une consigne simple par modification fonctionne le mieux, en disant ce qui change et ce qui reste : « Dans la vidéo 1, remplace le chat par un chien. » « Remplace la vue derrière la fenêtre dans la vidéo 1 par @image1. » « Change la dernière réplique de '…' en '…'. » « Rééclaire la vidéo 1 : du plein midi au crépuscule bleu. »

Une modification prend le clip et une ou deux images de référence, sans images de début/fin ni audio. Si le prompt contient un Character avec une voix, désactive Utiliser les voix des Characters.

  • Une vidéo peut ne prêter que son mouvement : « Elle exécute la danse de la vidéo 1 ; son apparence suit @image1. »

Changer de veste, garder tout le reste

In video 1, replace the grey suit jacket on the man with the red leather jacket from @image1, keeping its zips and collar. Keep his face, his movements, the camera path, the street and the original audio unchanged.

Pourquoi ça marche: Un seul changement, les détails de la nouvelle pièce à conserver, et tout le reste, son compris, indiqué comme inchangé.

Erreurs courantes

À éviter, et quoi faire à la place

  • À éviter: Tout le brief en un seul paragraphe compact.

    A courier on a rooftop market at night jumping between stalls and the camera follows and there is music and she says something about the last delivery and it should look cool.

    À la place: Entrées, concept, moments chronométrés, exigences.

    Concept: a courier races across a rooftop market at night, live-action, fast lateral tracking, fast cuts.
    0–3 s: Wide shot. She vaults a fruit stall as lanterns swing; crates clatter.
    3–6 s: Cut to a medium close-up. She lands, grins, and says, breathless: "Last drop of the night."
    Requirements: neon and lantern light, light rain. No captions or watermarks. A driving electronic beat that cuts out on her line.
  • À éviter: Un élément sans rôle indiqué.

    À la place: « @image2 est la référence du décor. »

  • À éviter: De la musique demandée puis exclue dans le même brief.

    À la place: Une seule décision sur la musique, ou une règle pour chaque partie.

  • À éviter: « Un plan-séquence » avec plusieurs plages de temps.

    À la place: Un seul paragraphe continu d'action, sans plages.

  • À éviter: Un visage censé rester identique sans rien de joint.

    À la place: La personne jointe et nommée comme référence du personnage.

  • À éviter: Un brief textuel d'une seule ligne courte.

    À la place: Au moins l'apparence, le décor, l'action et le style.

  • À éviter: Des plages de temps qui dépassent la durée choisie.

    À la place: Des plages dont le total correspond exactement à la durée.

  • À éviter: Des métaphores et des mots d'ambiance.

    À la place: Ce que voit la caméra et ce qu'entend le micro.

FAQ

Questions sur les prompts pour Plum

Quelle longueur doit avoir un prompt Plum ?
Une demande courte tient en deux ou trois phrases, avec les rôles intégrés. Un brief complet fait quelques courts paragraphes : les entrées, un concept en une phrase, les moments chronométrés et les exigences. Plum le développe en son propre script, donc la clarté compte plus que la longueur.
Comment garder un personnage cohérent dans Plum ?
Joins la personne, comme Character enregistré ou comme import, et nomme-la comme référence du personnage dans la ligne Entrées, avec les traits à conserver. À chaque coupe, indique quel personnage est à l'écran. Une description seule ne suffit pas à garder un visage.
Plum sait-il écrire du texte ?
Oui, du texte court : mets chaque mot entre guillemets, dis où il apparaît, garde un seul texte principal par plan et ajoute « Tout le texte est correctement orthographié et rendu, sans caractères illisibles. » Pour un logo, joins-le comme image avec le rôle « logo de fin ».
Plum prend-il en charge les prompts négatifs ?
Il n'y a pas de réglage de prompt négatif. Place tes exclusions dans les Exigences sous forme de lignes « Pas de … » et « Ne … pas ».
Comment créer un clip Plum sans musique ?
Plum génère du son avec chaque clip. Termine le brief par « N'ajoute aucune musique de fond supplémentaire. » et décris l'ambiance et les effets que tu veux.
Quelles langues Plum peut-il parler ?
Le dialogue rend mieux en arabe, chinois, anglais, français, allemand, italien, japonais, coréen, portugais, russe et espagnol. Écris chaque réplique dans sa propre langue.
Dois-je utiliser Plum ou Plum Max ?
Plum Max est plus rapide et c'est le choix par défaut ; Plum atteint la résolution la plus élevée. Ils lisent le même brief : fais tes essais sur Plum Max, puis passe à Plum pour la version finale quand tu as besoin de plus de résolution.
Plum peut-il modifier une vidéo ?
Oui. Ajoute le clip dans le réglage Vidéo, appelle-le vidéo 1, et écris une consigne simple par modification, en indiquant ce qui change et ce qui reste identique.

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