Pular para o conteúdo

Guia de prompts

Como escrever prompts para o Berry

Como escrever prompts para o Berry, o modelo de vídeo do Mage fiel às referências: um início rápido de um minuto, um modelo pronto e dicas de especialista sobre referências, tempo, diálogo e edições.

Um skatista cavalga um gato preto do tamanho de um cavalo por uma rua da cidade, como um vaqueiro, a partir de Characters salvos
Feito com o BerryUm skatista cavalga um gato preto do tamanho de um cavalo por uma rua da cidade, como um vaqueiro, a partir de Characters salvos

Início rápido

Seu primeiro ótimo prompt no Berry

Tudo o que você precisa para começar, em um minuto: o que saber antes, as regras mais importantes, um modelo para preencher e prompts para copiar.

O que saber antes

O Berry é fiel às imagens que você envia. Adicione imagens de referência (seus uploads, Characters salvos, References salvas) e ele monta o clipe a partir delas; use um First Frame e o clipe começa nele; ou escreva só o texto. O Berry 2, o modelo atual, segue o prompt ao pé da letra: respeita tempos, quantidades e posições com exatidão e fala as falas do roteiro com confiabilidade. Todo clipe tem som, então diga o que se ouve. Duração, resolução e proporção são configurações.

As regras mais importantes

  1. Diga primeiro o que cada imagem é

    Abra com uma linha que dá a cada imagem a sua função: "[Image 1] é a cena: um escritório à luz de velas, à noite. [Image 2] é o estudioso." Depois diga o que você aproveita de cada uma.

  2. Cena, sujeito, movimento e, por fim, som

    Mantenha essa ordem e termine com uma linha curta sobre o que deve continuar igual e o que nunca pode aparecer: os rostos e os figurinos, sem legendas.

  3. Dê à câmera uma frase própria

    Escreva a câmera separada da atuação e diga o que ela não deve fazer: "Câmera: fixa, sem tremer, sem zoom, sem corte."

  4. Roteirize as falas e os silêncios

    Coloque cada fala depois de quem a diz, com no máximo duas falas por momento. Um marcador de silêncio como [Jun / em silêncio / tenso / sem fala] evita que o Berry invente enchimento.

  5. Planeje duas ou três tomadas

    O Berry varia de uma geração para outra. Faça rascunhos na resolução mais baixa do Berry 2, gere algumas vezes a cena importante e fique com a melhor.

Preencha este modelo

Troque cada parte entre colchetes pela sua ideia e deixe de fora o que você não precisar.

Modelo
[Who] [does what, in order] in [where].
[Look and light].
Camera: [shot size and one move], no shake, no cut.
Sound: [line, effects, ambience].
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
O modelo preenchido
Mara (@mara) walks to the desk, picks up the unfinished letter, and reads it, her shoulders sinking, in a candle-lit study at night.
Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain.
Camera: medium shot pushing in slowly, no shake, no cut.
Sound: she says quietly: "You wrote all night." Candle crackle, wind against the shutters.
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
  • [Who] A pessoa, pelo nome e @handle ou pela aparência: Mara (@mara), ou uma mulher de capa de chuva vermelha.
  • [does what, in order] Duas ou três ações concretas: anda até a mesa, pega a carta, lê.
  • [where] O lugar e o momento: um escritório à luz de velas, à noite.
  • [Look and light] Uma frase de estilo: o estilo, a direção da luz, a correção de cor, a textura.
  • [shot size and one move] Como é filmado: um plano médio avançando devagar.
  • [line, effects, ambience] Uma fala entre aspas depois de quem a diz, e então os sons. Escreva "Sem diálogo" para um clipe sem falas.

Prompts para começar

  • Duas pessoas, três momentos

    [Image 1] is the scene: a candle-lit study at night. [Image 2] is the scholar. [Image 3] is his wife.
    Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain, real skin texture.
    [Image 2] the scholar: dark round-collared robe, hair tied up, tired and restrained.
    [Image 3] his wife: pale embroidered jacket, simple bun, calm, holding back her feelings.
    [00:00-00:04] Medium shot. She walks to the desk, her eyes falling on the unfinished letter. [The wife / quiet / "You wrote all night."]
    [00:04-00:07] Close shot. He stops his brush mid-stroke and looks up. [The scholar / tired / "It had to be finished."]
    [00:07-00:10] Two-shot. They hold each other's gaze; the candle flame wavers. [Both / silent / no line]
    Camera: fixed, no shake, no zoom, no cut.
    Lips sync naturally and every line is spoken in full. Keep the faces and costumes of [Image 2] and [Image 3] identical. No subtitles, printed text, logos or watermarks.

    Por que funciona: Envie primeiro o escritório e depois as duas pessoas. Cada imagem tem sua função, cada pessoa tem uma ficha curta, cada momento tem no máximo uma fala, e a última linha fixa os rostos. Defina a duração para 10 segundos.

  • A partir de um primeiro quadro

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.

    Por que funciona: O quadro já mostra a mulher e o ambiente, então o prompt traz duas ou três ações, uma instrução de câmera e o som, e nada sobre a aparência dela.

  • Seus Characters salvos se encontram

    Davi (@davi) rides a horse-sized black cat (@shadow) down a sunny city street like a cowboy, one hand on the reins, the cat's tail swishing. Low tracking shot alongside them. Sound: heavy paws on asphalt, car horns, a twangy western guitar. Keep both designs identical to their references; no subtitles or watermarks.

    Por que funciona: Cada Character é citado uma vez pelo @handle, a ação continua simples e o Berry dedica seu esforço a manter os dois fiéis às imagens deles. Use os seus próprios handles.

  • Emoção contida, escrita de forma livre

    [Image 1] is the woman. Realistic drama, one continuous shot with no cuts. Soft warm light from the upper right, shallow depth of field. Keep her face, hair and dress identical to [Image 1].
    She begins calm, eyes lowered, then presses her lips together and her brows draw in slightly. She speaks very softly, each word catching in her throat: "I was wrong about you." Her eyes fill; one small tear runs down her left cheek and she holds back from crying aloud. She does not look up, shake her head or turn away.
    Camera: starts at a chest-up shot and pushes in very slowly and evenly to her face, about 1.3x; no shake, no zoom, no cut.
    No subtitles or on-screen text.

    Por que funciona: Sem marcações de tempo, para que o Berry 2 não deixe o momento rígido; a emoção é descrita como pequenas mudanças visíveis, e a última frase da atuação lista o que ela não deve fazer.

Avançado

Prompts avançados para o Berry

Técnicas para ter mais controle depois de dominar o básico.

Berry 2 ou o Berry original

O Berry 2 é literal. Ele executa tempos, quantidades e posições com exatidão, copia de perto as imagens de referência e entrega com confiabilidade as falas do roteiro: é o ideal para personagens e objetos consistentes, sequências de vários planos e cenas cheias de diálogo.

O Berry original é mais livre. A atuação é mais natural e improvisada, ele trata os tempos como indicações soltas, entende melhor prompts em inglês e é o Berry que edita um vídeo enviado por você. Para a atuação contida e emotiva de um só personagem, use-o, ou escreva de forma livre no Berry 2, sem nenhuma marcação de tempo.

  • Faça rascunhos na resolução mais baixa do Berry 2 e depois gere de novo a melhor opção em uma resolução maior.
  • Os resultados mudam bastante de uma geração para outra: para uma cena importante, planeje duas ou três tomadas e escolha uma.

Estrutura: declarar, estilo, elenco, ação, travar

Com imagens de referência, escreva cinco partes em ordem. Uma primeira linha que declara a função de cada imagem. Uma frase de estilo: estilo visual, direção da luz, correção de cor, textura. Uma ficha curta por personagem: silhueta, figurino, estado emocional. O corpo: momentos marcados no tempo ou narração livre, com as falas. Uma linha final sobre o que permanece idêntico e o que nunca aparece.

Só com texto, abra com o visual (estilo, correção de cor, o caráter da lente), acrescente uma linha Characters: e uma linha Location:, depois os momentos marcados no tempo, e feche com uma linha sobre física e consistência.

  • Para uma cena com pessoas, faça de [Image 1] o local e depois use uma imagem por personagem.
  • Dê ao produto uma imagem própria, para o Berry colocá-lo como objeto principal em vez de pô-lo em alguém.
  • Diga o que você aproveita de uma imagem: "a mulher de qipao vermelho da [Image 1]", "o leque da [Image 2]".
  • Seja específico: "a câmera avança devagar de um plano inteiro até um close no peito" em vez de "a câmera se move"; "o cabelo dela voa para a direita com o vento" em vez de "em movimento".

Uma cena de ação a partir de texto

High-octane motorcycle chase across a collapsing suspension bridge at sunset. Photorealistic, teal-and-orange grade, anamorphic lens flares, heavy smoke. Widescreen.
Characters: The Rider, an athletic man in his 30s in a black leather jacket, no helmet, on a matte-black sport bike. Location: a suspension bridge over a bay, abandoned cars across the lanes.
[00:00-00:04] Low tracking shot. The Rider weaves between abandoned cars at full speed as steel cables snap overhead. Screaming engine, metallic shrieks.
[00:04-00:08] Front crash-zoom. The roadway ahead cracks and tilts upward; he accelerates up the rising slab like a ramp. Groaning metal, engine at redline.
[00:08-00:12] Slow-motion side wide shot. The bike sails over the gap against the burning sky, then lands hard on the far side, suspension compressing, sparks flying. Music drops out, then a percussive score slams back in on landing.
Realistic vehicle physics. Stable rider and motorcycle design throughout, no morphing, no deformation. No text, no watermarks, no subtitles on screen.

Por que funciona: Primeiro vêm o visual, o elenco e o lugar; depois três momentos marcados no tempo, cada um com câmera e som, e uma linha final que impede a moto de se deformar. Defina a duração para 12 segundos e a proporção 16:9.

Tempos marcados ou narração livre

O Berry 2 reproduz exatamente como está escrito os beats com tempo, como [00:00-00:04]. Use-os para posições, objetos de cena, vários planos, o ritmo de um filme de marca e cenas de diálogo, com no máximo duas falas por beat.

Dispense os tempos para a emoção sutil de um personagem, pausas longas, um monólogo ou uma sequência densa de ação contínua. Escreva os momentos na ordem natural, sem tempos e sem “pausa de dois segundos”; assim o Berry 2 atua com mais liberdade.

  • Cubra o clipe inteiro com beats. Se sobrarem segundos vazios, o Berry inventa drama ou falas de enchimento por conta própria.
  • Quando o Berry exagerar na atuação, liste o que é proibido: “sem choro alto, sem soluços exagerados, sem balançar a cabeça”.

Câmera e movimento

Dê à câmera um parágrafo só dela, nunca misturado com a atuação, e diga o que ela não deve fazer: “sem tremor, sem zoom, sem corte”. Meça a aproximação: “aproxima-se devagar e de modo constante, de um plano do peito para cima até um close no rosto, cerca de 1,3x”.

Uma câmera fixa precisa continuar fixa em todas as frases. Se qualquer linha do prompt sugerir uma aproximação, o Berry vai segui-la.

EscrevaO que faz
low tracking shotA câmera percorre rente ao chão, ao lado da ação.
front crash-zoomUm zoom brusco e forte em direção ao sujeito, de frente.
slow-motion side wide shotUma vista aberta de perfil da ação, em câmera lenta.
hard cut to rear trackingCorta para uma câmera que acompanha por trás.
aerial chase angleUma câmera alta voando atrás da ação.
binocular POV with a circular vignetteUm ponto de vista através de binóculos.
single continuous shot, no cuts, no camera movementUma única tomada fixa do início ao fim.

Estilo e visual

Reúna o visual em uma frase: “correção de cor blockbuster em azul-petróleo e laranja, espetáculo em escala IMAX, reflexos de lente anamórfica, realismo de destruição prática”, ou “cinematografia fotorrealista de anúncio de moda de luxo, sol baixo e quente, pouca profundidade de campo, desfoque de movimento elegante, aparência de filme em 24fps”.

Proteja um estilo para que ele se mantenha no clipe todo: “estilo de animação em aquarela de nanquim mantido do início ao fim, sem mudança de cor”; “NÃO ilustração, NÃO anime”; “design original, sem semelhança com personagens existentes”.

References e Characters

O Berry lê as imagens pelo número, entre colchetes e com espaço: [Image 1], [Image 2]. Se você escrever [Image1], sem o espaço, a referência quebra. Seus uploads vêm primeiro, na ordem em que você os adicionou, depois os Characters e References que você mencionar, na ordem da primeira menção.

O Mage envia uma menção como @mara como “character from image 2”, então escreva o @ uma vez ao lado do número e use só o nome depois: “[Image 2] é a Mara (@mara).” Cada imagem de personagem deve mostrar apenas aquela pessoa, e a linha final a mantém fixa: “Mantenha o rosto, o cabelo e o figurino de [Image 2] idênticos em todos os planos.”

  • O Berry não usa vozes salvas. Descreva a voz na própria fala: [Mara / grave, contida / “Você escreveu a noite toda.”]
  • Storyboards: envie a grade como [Image 1], escreva “Siga a ordem dos quadros de 1 a 9, da esquerda para a direita, de cima para baixo” e descreva as células pelo número (“Célula 4 (meio à esquerda): …”). O Berry divide o tempo entre as células.
  • O Berry 2 copia o texto das referências, incluindo legendas e números de células de um storyboard. Remova o texto das imagens de referência antes de enviá-las e proíba texto na linha final.
  • Uma história em vários clipes: mantenha a mesma primeira linha, a mesma frase de estilo, as mesmas fichas de personagem e a mesma linha final em todos os clipes e mude apenas o corpo. Comece cada corpo com “Continuando do clipe anterior:” e as posições, mãos, luz e objetos de cena.
  • Para emendas mais precisas entre clipes, adicione como referências extras um frame do meio e o último frame do clipe anterior.

Som e diálogo

O Berry cria som para cada clipe: diálogo, efeitos, ambiente e música. Escreva as falas em uma de três formas: [Mara / grave, contida / “Você escreveu a noite toda.”] dentro de beats com tempo; uma fala incorporada à narração para uma atuação livre (ela diz, quase inaudível: “Eu estava errada sobre você.”); ou de forma simples: Jun diz baixinho: “Vamos.”

Coloque efeitos e música no fim de cada beat ou do prompt: “Motor rugindo, trovão de rotores se aproximando”, “A música cai para o silêncio, só o vento”, “Trilha percussiva intensa volta com força no pouso”.

  • Em inglês, mantenha cada fala em uma frase curta. No máximo duas falas por beat com tempo dão a melhor sincronia labial.
  • Em chinês, calcule cerca de 4 caracteres por segundo, vezes 1,2 para uma fala emotiva, mais de meio a um segundo de folga: um beat de 5 segundos comporta cerca de 17 caracteres.
  • Um marcador silencioso, [Jun / em silêncio / tenso / sem fala], mantém o personagem calado. Escreva “Sem diálogo” para um clipe sem palavras.
  • Quando a sincronia labial falhar: menos falas, um beat mais longo, nenhuma ação de entrada para quem já está em cena e um verbo de fala logo antes da fala (“ela abre a boca e diz: …”). A fala de um narrador (Narrador: “…”) conflita menos com a sincronia labial do que a fala em cena.
  • Escreva cada fala no idioma que o personagem fala: japonês para uma cena escolar japonesa, coreano para um dorama coreano.

Texto na tela

Proíba texto na linha final: “Sem legendas, letreiros, texto impresso, logotipos ou marcas d’água na tela.”

Quando o texto faz parte da cena, controle-o em vez de proibi-lo: deixe-o como textura suave de fundo (“caligrafia antiga a pincel na vertical nos rolos, desfocada, ilegível”) e descarte blocos de texto legíveis.

  • Para o logotipo do próprio produto: “Todo boné e todo tênis mostra o logotipo da estrela vermelha com nitidez; sem texto sobreposto, sem gráficos extras.”

Editar um vídeo que você envia

Envie um clipe de origem na configuração Vídeo e o Berry o edita. As edições rodam no Berry original, e o resultado mantém a duração da parte editada, o início de um clipe longo. Sempre combine o que muda com o que permanece exatamente como está.

Uma imagem de referência junto com palavras funciona melhor do que qualquer um dos dois sozinhos para um novo material ou figurino. Envie a imagem e chame-a de Image 1 no prompt.

  • Trocar um objeto: repita o movimento que o novo herda (trajetória, velocidade, direção, onde toca nas coisas) e diga que a luz e as sombras dele combinam com as do original.
  • Mudar o estilo: nomeie cada elemento a ser reestilizado (as montanhas, a névoa, os prédios) e mantenha “a trajetória da câmera e o layout da cena inalterados”.
  • Várias mudanças: uma frase por mudança, cada uma com sua própria cláusula de manutenção.

Trocar um objeto em movimento

Replace the white cruise ship in the video with the spaceship from Image 1. The spaceship follows the ship's original path, speed and heading exactly, and its light, reflections and shadows match the source lighting. The water, the sky and the camera path stay 100% unchanged.

Por que funciona: O novo objeto assume exatamente o movimento e a luz do antigo, e todo o resto é indicado como inalterado.

Erros comuns

Evite isto, faça isto

  • Evite: Repetir o que o primeiro frame já mostra.

    A young woman with long black hair in a white linen dress sits in a sunlit room with green curtains. She turns her head toward the window and smiles.

    Faça assim: Apenas a ação, a câmera e o som.

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.
  • Evite: Direções de câmera misturadas com a atuação.

    She walks to the desk as the camera pushes in and she picks up the letter while the camera tilts down.

    Faça assim: Um parágrafo de câmera separado, que também diz o que não fazer.

    She walks to the desk and picks up the letter.
    Camera: pushes in slowly from a medium shot to a close-up; no shake, no cut.
  • Evite: [Image1] sem espaço.

    Faça assim: [Image 1], com espaço.

  • Evite: Atuação exagerada e lamentos.

    Faça assim: Uma lista do que é proibido: “sem choro alto, sem soluços exagerados, sem balançar a cabeça”.

  • Evite: O Berry inventando drama ou falas de enchimento.

    Faça assim: Um clipe mais curto, marcadores silenciosos e beats que cubram a duração toda.

  • Evite: Legendas copiadas de um storyboard.

    Faça assim: Imagens de referência sem texto e uma proibição na linha final.

  • Evite: Rostos, veículos ou objetos que se transformam.

    Faça assim: “Design de personagem e de veículo estável do início ao fim, sem transformação, sem deformação.”

  • Evite: Beats com tempo marcado para uma cena calma e emotiva no Berry 2.

    Faça assim: Narração solta, em ordem natural, ou o Berry original.

Perguntas frequentes

Perguntas sobre prompts no Berry

Qual deve ser o tamanho de um prompt do Berry?
Um primeiro frame precisa de uma a três frases curtas: a ação, a câmera, o som. Uma cena montada com referências fica mais longa: a linha que declara cada imagem, uma frase de estilo, uma ficha por personagem, os momentos da cena e uma linha final. Gaste as palavras com ações e posições, não com adjetivos.
Como mantenho um personagem consistente no Berry?
Dê ao Berry uma imagem limpa dessa pessoa sozinha, como upload ou como um Character salvo, e fixe isso na linha final: “Mantenha o rosto, o cabelo e o figurino de [Image 2] idênticos em todos os planos.” Em vários clipes, repita a mesma primeira linha, as mesmas fichas de personagem e a mesma linha final, mudando só o corpo do texto.
O Berry consegue fazer texto?
O Berry é melhor em deixar o texto de fora. Proíba texto na linha final, deixe qualquer texto da cena suave e ilegível e tire o texto das suas imagens de referência, porque o Berry 2 copia tudo. Já o logo de um produto pode ser pedido pela aparência.
O Berry aceita prompts negativos?
Não existe uma configuração de prompt negativo. Escreva as exclusões como frases no prompt, geralmente na linha final: “Sem legendas, texto impresso, logos ou marcas d’água”, ou uma lista do que não pode aparecer, como “sem choro alto, sem balançar a cabeça”.
O Berry pode usar as vozes salvas dos meus Characters?
Não. O Berry usa a aparência de um Character, não a voz. Descreva a voz em cada fala, como em [Mara / grave, contida / “…”], ou use um modelo que fale com vozes salvas, como Lemon ou Raspberry.
Posso usar um primeiro frame e imagens de referência juntos?
Não: o Primeiro frame e as imagens de referência são modos separados, e o Berry não tem último frame. Para abrir com uma imagem exata com seus Characters, crie primeiro essa imagem em um modelo de imagem e use-a como Primeiro frame.
Por que o Berry dá um resultado diferente a cada vez?
O Berry varia bastante de uma geração para outra. Faça rascunhos na menor resolução, gere duas ou três vezes uma cena importante e fique com a melhor.

Crie seu primeiro vídeo com o Berry 2

Contas novas ganham 300 Gems grátis, o suficiente para testar o Berry 2. Sem instalação, sem cartão de crédito.

Testar o Berry 2