Guia de prompts
Como escrever prompts para o Lemon
Como escrever prompts para o Lemon, o modelo de vídeo versátil do Mage: um início rápido de um minuto, um modelo e dicas de especialista para quadros, referências, vozes, planos e edições.
Início rápido
Seu primeiro ótimo prompt no Lemon
Tudo o que você precisa para começar, em um minuto: o que saber antes, as regras mais importantes, um modelo para preencher e prompts para copiar.
O que saber antes
O Lemon funciona de três jeitos, conforme o que você adiciona. Só com texto, o prompt carrega tudo: o visual, a ação, a câmera e o som. Com um primeiro quadro, um último quadro ou ambos, as imagens definem o visual e o prompt define o que acontece. Com referências (Characters e References salvos, imagens que você envia, vídeos de referência), o prompt diz para que serve cada uma e depois conta a história. Quadros e referências nunca se misturam em um mesmo clipe. Duração, resolução e proporção são configurações, então o prompt só descreve o que vemos e ouvimos.
As regras mais importantes
Escolha primeiro entre quadros ou referências
Um primeiro e um último frame fixam as imagens de abertura e de encerramento; Characters, References e vídeos de referência mantêm pessoas, lugares e movimento fiéis ao modelo. Cada clipe usa um tipo ou o outro, então decida antes de escrever.
Escreva as ações em ordem, com a câmera
Diga quem faz o quê, na ordem em que acontece, e como é filmado: "plano aberto, 24mm, câmera estática", "close-up, push in lento". Comece cada ação com um verbo.
Diga o que se ouve e o que não se ouve
O Lemon gera som junto com o clipe e pode acrescentar fala ou música por conta própria. Coloque as falas entre aspas depois de quem fala, nomeie os sons e escreva "No dialogue." ou "No background music." quando quiser eliminá-los.
Dê de 2 a 5 segundos a cada plano
Acima de uns 6 segundos, escreva planos numerados com tempos que cubram o clipe inteiro. Para impedir qualquer corte do Lemon, coloque "Generate single shot." na primeira linha.
Coloque as exclusões no prompt
O Lemon não tem uma configuração de prompt negativo. Termine com uma linha curta do que não pode aparecer: "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
Preencha este modelo
Troque cada parte entre colchetes pela sua ideia e deixe de fora o que você não precisar.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]Quem ou o que é o assunto do clipe, com um ou dois detalhes visíveis: uma barista com um piercing de prata no nariz.[does what, in order]A ação como uma sequência de verbos: levanta uma xícara fumegante, se vira e a leva até a mesa da janela.[where]O lugar e o momento: um pequeno café de esquina ao amanhecer.[shot size and one move]Como é filmado: um plano médio com a câmera deslizando para a esquerda, na altura da cintura dela.[dialogue, ambience, effects, or music]O que se ouve: conversas de café, um tilintar de cerâmica. Adicione "No dialogue." quando ninguém deve falar.[Style, color, and mood]O visual em três partes: um estilo artístico, um tom de cor e um clima. Filme 35mm, âmbar quente contra azul frio, calmo.
Prompts para começar
Um clipe curto em um parágrafo
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Por que funciona: Um clipe curto precisa de um parágrafo: verbos em ordem, uma câmera com trajetória, todos os sons nomeados e o silêncio declarado para o Lemon não adicionar narrador.
Entre um primeiro e um último frame
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Por que funciona: Envie as duas imagens como primeiro frame e último frame. Elas definem o visual, então todas as palavras vão para o caminho entre elas, com um único movimento de câmera como ponte e sem cortes.
Seu Character fala
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Por que funciona: Uma linha elimina os cortes, a seguinte dá uma única tarefa ao Character, a voz salva dela diz a fala entre aspas e o "Lip sync" ajusta a boca às palavras. Troque @mara pelo handle do seu próprio Character.
Uma história de três planos a partir de texto
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Por que funciona: Uma frase define o tom e o ritmo, os três planos cobrem os nove segundos sem lacunas e cada um tem seu próprio enquadramento. Defina a duração como 9 segundos.
Avançado
Prompts avançados para o Lemon
Técnicas para ter mais controle depois de dominar o básico.
Três modos: texto, frames ou referências
O Lemon escolhe o modo de acordo com o que você adiciona. Só texto: o prompt descreve tudo. Frames: um primeiro frame, um último frame ou os dois, e o clipe começa ou termina nas suas imagens, então o prompt descreve o movimento, a trama, o diálogo e a câmera, não o visual. Referências: Characters e References salvos por @handle, imagens que você envia e vídeos de referência; o prompt dá uma função a cada um e depois conta a história.
Frames e referências são modos separados. Mencionar um Character ou uma voz em um clipe com frames adiciona uma referência, e o clipe é recusado. Com frames, descreva a pessoa pelo que o frame mostra: "a mulher de casaco verde".
- Para abrir em uma imagem exata e manter um Character salvo, crie primeiro a imagem com o Character em um modelo de imagem como o Mango e depois use-a como primeiro frame.
- Deixe a Expansão de prompt desativada quando você mesmo escreveu o prompt: ela reescreve suas palavras. Ative-a só para uma ideia de uma linha que você quer que o Lemon desenvolva.
- Ativar áudio vem ligado por padrão. Desligue para um clipe que você vai musicar por conta própria.
Estrutura: uma linha de intenção e depois os planos
Um clipe curto é um parágrafo: quem, as ações em ordem, a câmera, o som e o visual. Para algo com mais de uns 6 segundos ou com várias pessoas, o Lemon segue melhor um formato: uma frase geral, uma linha por referência, planos numerados com tempos e, por fim, o som, o estilo e os negativos. Omita as partes de que você não precisa.
Coloque o ritmo na frase geral como um arco curto: "o ritmo passa de uma contenção constante a uma explosão", ou "construção ágil, conflito repentino, clímax curto, final acolhedor". O Lemon lê isso como o formato do clipe inteiro.
- Escreva cada plano como se fosse um prompt curto: o enquadramento e a lente, a ação, a expressão, a fala e os detalhes que se movem.
- Fique dentro da sua história: seus personagens, quantidades, objetos, eventos, final e falas. Acrescente técnica de câmera, luz e som, não enredo novo.
- A duração é uma configuração, mas planeje quantos eventos cabem nela.
O formato, para preencher
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Por que funciona: Cada linha responde a uma pergunta que o Lemon teria que adivinhar, na ordem em que ele a lê melhor.
Um drama curto em quatro planos
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Por que funciona: A frase geral define o arco, quatro planos preenchem doze segundos, cada um com uma lente e um movimento, cada fala tem seu autor e os negativos listam só o que não pode aparecer. Defina a duração como 12 segundos.
Planos, cortes e uma tomada contínua
Os planos devem cobrir o clipe de ponta a ponta, sem lacunas nem sobreposições, com 2 a 5 segundos cada: dois ou três planos para 8 segundos, de três a cinco para 15, mais para clipes mais longos. Escolha um formato de tempo, Shot 1 [0-3s] ou Shot 1 (00:00-00:03), e mantenha-o em todo o prompt.
O Lemon pode fazer cortes por conta própria, principalmente em clipes mais longos. Quando quiser um plano ininterrupto, como uma ponte entre dois frames, um loop ou uma tomada longa, coloque "Generate single shot." na primeira linha.
- Nomeie a transição no fim de um plano ("hard cut", "dissolve") ou abra o próximo com "continues seamlessly from the end of the previous shot".
- Dê uma ação clara a cada plano. Ações rápidas e repetidas ("balança a cabeça três vezes por segundo") ficam borradas.
- Use o mesmo nome para uma pessoa em todos os planos e repita o visual dela nos planos seguintes de um clipe longo para manter rostos e roupas consistentes.
Uma tomada longa sem cortes
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Por que funciona: A primeira linha elimina os cortes, e a trajetória da câmera tem início, pontos intermediários e fim, para que um clipe longo tenha para onde ir. Defina a duração como 15 segundos ou mais.
Câmera, lente e movimento
O Lemon lê a linguagem de câmera ao pé da letra. Combine o plano com uma lente e uma profundidade de campo ("teleobjetiva 85mm, pouca profundidade de campo", "grande-angular 24mm, foco profundo", "widescreen anamórfico", "ângulo extremamente baixo") e dê medida ao movimento: "a câmera orbita 120 graus ao redor dele".
O detalhe físico dá realismo: tecido que balança, poeira, faíscas, vapor, reflexos em poças e luz de fontes dentro da cena, como uma luminária de mesa ou um letreiro de neon.
| Escreva | O que faz |
|---|---|
push in / pull out | A câmera se aproxima ou se afasta do assunto. |
orbit | A câmera circula o assunto. Informe o ângulo: "orbita 120 graus". |
handheld follow | A câmera caminha junto com o assunto, com um leve tremor. |
whip pan | Uma virada lateral rápida que borra até a próxima vista. |
snap zoom | Um zoom repentino em um detalhe. |
crane descending | A câmera desce de bem alto em direção ao assunto. |
FPV drone | Um voo rápido e arrojado pela cena. |
Steadicam lateral tracking | Um deslizar suave para o lado, acompanhando o assunto. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Trava o enquadramento por completo. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Câmera lenta intensa para respingos, faíscas e impactos. |
fast, then slow, then fast | Uma variação de velocidade dentro de um único plano. |
Estilo, cor e clima
Defina o visual com um trio, no começo ou no fim do prompt: um estilo de arte, um tom de cor e um clima. Estilos: filme 35mm, ilustração de traço, animação em massinha, motion graphics, pintura em nanquim, estilo corporativo minimalista de keynote. Tons: amarelo quente de alta saturação, azul-ciano contra dourado ouro, low-key de alto contraste. Climas: trágico e inflexível, leve e reconfortante, opressivo e tenso.
Para um acabamento mais refinado, acrescente "cinematográfico, granulação de filme, alto alcance dinâmico", ou "espetáculo em escala IMAX" para dar grandiosidade. Um trio claro define melhor um clipe do que uma pilha de adjetivos.
Primeiro e último quadro
Um quadro já fixa o sujeito, o lugar e o estilo, então use o prompt para o que acontece: movimento, enredo, diálogo e câmera. Descrever o quadro de novo só acrescenta ruído.
Com os dois quadros, descreva o caminho entre eles. Quando forem muito diferentes, diga como o clipe chega lá: por um movimento de câmera ("a câmera sobe e gira para a esquerda") ou pelo sujeito ("ela corre em direção à porta").
- O Último quadro também funciona sozinho: o clipe termina na sua imagem, então descreva o que leva até ela.
- Com quadros, o clipe assume o formato dos quadros, e não a configuração de proporção.
- Planos com marcação de tempo continuam funcionando com quadros, o que mantém um clipe longo nos trilhos.
- Para uma história maior que um clipe, salve o último quadro de cada clipe e use-o como Primeiro quadro do próximo.
- Para um loop, use a mesma imagem como Primeiro quadro e Último quadro, comece com "Gerar plano único." e faça o movimento voltar ao ponto de partida.
Dois quadros, uma só tomada
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Por que funciona: Nada sobre o visual dela ou o café: os quadros já cuidam disso. O prompt traz o movimento, o caminho de câmera que liga os quadros e o som.
References e Characters
Mencione Characters e References salvos (roupas, locais, poses, objetos e clipes de voz) pelo @handle, as imagens que você envia como @image1, @image2 e os vídeos de referência como Video 1, Video 2, na ordem em que você os adicionou. Antes de o Lemon ler o prompt, o Mage transforma cada menção em um número: @mara vira "personagem da imagem 2", ou "personagem da imagem 2 com voz de [Audio 1]" quando ela tem uma voz salva. Seus envios vêm primeiro, depois os Characters, depois as References, cada grupo na ordem em que você os menciona pela primeira vez.
Dê a cada referência a sua própria linha e uma única função, e diga o que ela empresta: "Mara é @mara, adotando o rosto, o penteado e as roupas dela." "A cena segue @image1, adotando o layout, a arquitetura e a iluminação; ignore a pessoa nela." "Use só o movimento de câmera do Video 1; nada dele aparece na tela."
- Com várias pessoas, adicione uma linha de elenco: "Elenco: Mara é @mara; Jun é @jun. Mara e Jun são duas pessoas diferentes e não podem se parecer; cada visual fica preso à sua própria referência, sem mistura nem troca."
- Várias imagens de uma mesma pessoa: diga que, juntas, elas definem uma só pessoa e que apenas uma dela aparece.
- Para pegar só uma parte de uma imagem: "Use apenas a correção de cor e a iluminação de @image2, sem as pessoas."
- Movimento a partir de um vídeo: "Substitua o skatista do Video 1 pela Mara, mantendo a ação de andar de skate, o trajeto e a cena inalterados." Quando um vídeo empresta só o movimento, diga que o visual dele não deve ser usado.
- Uma folha de storyboard: "Use @image1 apenas como guia dos planos; não anime o storyboard como uma única imagem." Depois descreva de novo os quadros da esquerda para a direita, de cima para baixo. Os planos não precisam corresponder um a um aos quadros.
- Quando uma pessoa for usada no papel errado, confira a contagem: primeiro os envios, depois os Characters, depois as References.
Um Character, uma roupa e um lugar
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Por que funciona: Cada referência ganha uma linha e uma função, o local empresta o layout mas não as pessoas, e os planos seguem a partir daí. Troque pelo seu próprio Character e suas References, e escolha uma proporção vertical e 10 segundos.
Som e diálogo
Escreva cada fala com quem fala, um verbo de fala, dois-pontos e as palavras entre aspas: Mara diz: "…", ela sussurra: "…", Locução: "…". Dê a cada personagem a sua própria linha, nomeie quem fala todas as vezes e escreva as palavras no idioma em que devem ser faladas.
O Lemon preenche sozinho uma trilha sonora em aberto: sem "Sem diálogo." ele pode acrescentar falas, e sem uma linha de música pode acrescentar uma trilha. Diga a música que você quer ("uma trilha lenta de piano que cresce no clímax") ou escreva "Sem música de fundo, apenas sons ambientes e de ação."
- Conte cerca de 2,5 palavras faladas por segundo: um plano de 4 segundos comporta cerca de 10 palavras.
- Marque o tempo de uma fala colocando-a dentro do plano dela ou pelo relógio: "A partir do 8º segundo, a voz de uma mulher entoa: …"
- Um Character com voz salva já traz a voz junto, então basta nomeá-lo como quem fala. Para um clipe de voz salvo, escreva "Jun fala com a voz de @gravelvoice: …". Desative Usar vozes dos Characters para deixar as vozes salvas de fora.
- Adicione "Lip sync" depois de uma fala para um encaixe preciso entre boca e palavras.
- Eventos físicos bem descritos ganham o próprio som. Adicione frases de som para o resto: "um whoosh quando cada bloco de cor desliza para dentro, um clique suave a cada troca de número".
- Deixe a música guiar o movimento: mencione um clipe de música salvo e escreva "Coreografe a dança no ritmo, na velocidade e nos crescendos de @beat."
Texto na tela
Títulos curtos e números ficam bem em motion graphics e peças de logo. Coloque as palavras exatas entre aspas e indique posição e tratamento: O título "RESULTADOS DO T3" desliza para dentro no centro superior, em sans-serif branca e em negrito.
- Para um produto, peça que o rótulo "permaneça nítido e legível, sem deformação".
- Em qualquer outro caso, exclua texto: "Sem legendas, sem marca d'água, sem texto na tela." Cenas com diálogo, principalmente, podem ganhar legendas embutidas.
Um gráfico em motion graphics
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Por que funciona: Cada palavra na tela vem entre aspas, com posição e estilo, cada movimento tem o próprio som, e os negativos mantêm qualquer outro texto de fora.
Editar e estender um clipe
Adicione o clipe que você quer alterar como vídeo de referência, e ele vira o Video 1. Faça uma alteração por geração, com um verbo de edição (adicionar, remover, substituir, mudar para) e uma cláusula de manutenção: "…; o movimento dela e o resto do quadro permanecem inalterados." Indique um momento com tempos: "De 4s a 6s no Video 1, …". Defina a duração igual à do próprio clipe, em segundos inteiros.
Para estender, diga onde o clipe se encaixa e o que vem a seguir: "Usando o Video 1 como abertura, continue: …", ou "como encerramento", ou "como trecho do meio, estenda para a frente por dois segundos … e para trás por três segundos …". Descreva de novo o visual da pessoa, as roupas e o cenário para que se mantenham na emenda, e defina a duração como a do clipe mais os novos segundos.
Mude uma coisa, mantenha o resto
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Por que funciona: Uma alteração, com o detalhe físico que a torna convincente, e uma cláusula de manutenção que cita todo o resto.
Continuar um clipe
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Por que funciona: Diz onde o material original se encaixa, descreve de novo o visual dela para que se mantenha na emenda e acrescenta só os novos momentos.
Erros comuns
Evite isto, faça isto
Evite: Cortes indesejados em um clipe que deveria ser uma só tomada.
Faça assim: "Generate single shot." como primeira linha.
Evite: Duas pessoas que se misturam ou parecem gêmeas.
Faça assim: Uma linha de elenco que liga cada nome à sua referência, e "duas pessoas diferentes, não podem se parecer".
Evite: Quadros e Characters no mesmo clipe.
Faça assim: Um modo por clipe: crie primeiro a imagem de abertura com o seu Character e depois use-a como Primeiro quadro.
Evite: Uma trilha sonora deixada ao acaso.
Faça assim: "Sem diálogo." e "Sem música de fundo." sempre que você quiser silêncio ou só som natural.
Evite: Coisas demais em um único plano e ações rápidas repetidas.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.Faça assim: Uma ação clara por plano, de 2 a 5 segundos cada.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.Evite: Uma linha de negativos cheia de palavras de qualidade e positivos repetidos.
Faça assim: Só o que não deve aparecer: sem legendas, sem marca d'água, sem dedos extras.
Evite: Descrever o que um quadro já mostra.
Faça assim: O movimento, o enredo, o diálogo e a câmera entre os quadros.
Evite: Rostos ou roupas mudando ao longo de clipes longos.
Faça assim: O visual descrito de novo nos planos seguintes, e "sem troca de figurino, sem distorção facial" nos negativos.
Evite: Mais palavras do que um plano consegue dizer.
Faça assim: Cerca de 2,5 palavras por segundo: 10 palavras para um plano de 4 segundos.
Perguntas frequentes
Perguntas sobre prompts no Lemon
Qual deve ser o tamanho de um prompt do Lemon?
Como mantenho um personagem consistente no Lemon?
O Lemon consegue fazer texto?
O Lemon aceita prompts negativos?
Posso usar um primeiro frame e meus Characters no mesmo clipe do Lemon?
Como evito que o Lemon faça cortes entre planos?
Por que o Lemon adicionou música ou uma voz que eu não pedi?
O Lemon consegue editar ou estender um vídeo?
Guia de prompts
Mais guias de prompts
Como escrever prompts para o Berry
Como escrever prompts para o Berry, o modelo de vídeo do Mage fiel às referências: um início rápido de um minuto, um modelo pronto e dicas de especialista sobre referências, tempo, diálogo e edições.
Como escrever prompts para o Blueberry
Como escrever prompts para o Blueberry, o modelo de vídeo do Mage com primeiro e último frame: início rápido, um modelo de prompt e dicas de especialistas para transições, loops, movimentos de câmera e som.
Como escrever prompts para o Cherry
Como escrever prompts para o Cherry, o modelo de vídeo do Mage: um guia rápido de um minuto, um modelo para preencher e dicas de especialistas para planos, câmera, personagens, som e edições.
Como escrever prompts para o Grok Video
Como escrever prompts para o Grok Video, o Grok Imagine da xAI, no Mage: início rápido, modelo para preencher e dicas de especialistas para câmera, referências, edições e som.
Como escrever prompts para o Kiwi
Como escrever prompts para o Kiwi, o modelo de vídeo do dia a dia do Mage: um início rápido de um minuto, um modelo para preencher e dicas sobre luz, movimentos de câmera, imagens iniciais e som.
Como escrever prompts para o LTX Video
Como escrever prompts para o LTX Video no Mage: início rápido, um modelo para preencher e dicas de especialistas sobre a regra das 120 palavras, frames iniciais, movimentos de câmera e rascunhos rápidos.
Crie seu primeiro vídeo com o Lemon
Contas novas ganham 300 Gems grátis, o suficiente para testar o Lemon. Sem instalação e sem cartão de crédito.
Testar o Lemon