So promptest du Berry

Berry 2 ist wörtlich. Es setzt Zeiten, Anzahlen und Positionen exakt um, übernimmt Referenzbilder sehr genau und liefert vorgegebene Dialogzeilen zuverlässig: das Richtige für konsistente Figuren und Requisiten, Sequenzen aus mehreren Einstellungen und dialogreiche Szenen.

Das ursprüngliche Berry ist freier. Sein Schauspiel wirkt natürlicher und improvisierter, es versteht Zeiten nur als lose Hinweise, liest englische Prompts am besten und ist das Berry, das ein hochgeladenes Video bearbeitet. Für das zurückhaltende, emotionale Spiel einer einzelnen Figur nimm es oder schreibe locker auf Berry 2, ganz ohne Zeitangaben.

Mit Referenzbildern schreibst du fünf Teile in dieser Reihenfolge. Eine erste Zeile, die die Aufgabe jedes Bildes festlegt. Ein Stilsatz: visueller Stil, Lichtrichtung, Color Grading, Textur. Eine kurze Karte pro Figur: Silhouette, Kostüm, emotionaler Zustand. Der Hauptteil: getaktete Beats oder lockere Erzählung, mit den Dialogzeilen. Eine Schlusszeile dazu, was identisch bleibt und was nie vorkommt.

Nur mit Text beginnst du mit dem Look (Stil, Grading, Charakter des Objektivs), ergänzt eine Characters:-Zeile und eine Location:-Zeile, dann die getakteten Beats, und schließt mit einer Zeile zu Physik und Konsistenz.

Berry 2 spielt Beats mit Zeitangaben wie [00:00-00:04] genau so ab, wie du sie schreibst. Nutze sie für Positionen, Requisiten, mehrere Einstellungen, den Rhythmus eines Markenfilms und Dialogszenen, mit höchstens zwei Zeilen pro Beat.

Lass die Zeitangaben weg, wenn es um die subtile Emotion einer Figur, lange Pausen, einen Monolog oder einen dichten Strom kontinuierlicher Action geht. Schreib die Momente in ihrer natürlichen Reihenfolge, ohne Zeiten und ohne „zwei Sekunden Pause“. Berry 2 spielt dann freier.

Gib der Kamera einen eigenen Absatz, nie vermischt mit dem Schauspiel, und sag, was sie nicht tun soll: „kein Wackeln, kein Zoom, kein Schnitt“. Miss eine Fahrt nach vorn aus: „fährt langsam und gleichmäßig von einer Halbnahen zur Gesichts-Nahaufnahme heran, etwa 1,3x“.

Eine feste Kamera muss in jedem Satz fest bleiben. Wenn irgendeine Zeile im Prompt eine Fahrt nach vorn andeutet, folgt Berry ihr.

Fasse den Look in einem Satz zusammen: „Blockbuster-Grading in Teal und Orange, Spektakel im IMAX-Maßstab, anamorphe Lens Flares, realistische Zerstörung“ oder „fotorealistische Luxus-Modewerbung, warme tiefstehende Sonne, geringe Schärfentiefe, elegante Bewegungsunschärfe, Filmlook mit 24fps“.

Sichere einen Stil ab, damit er den ganzen Clip über hält: „Tuschemalerei-Animationsstil durchgehend beibehalten, kein Farbwechsel“; „KEINE Illustration, KEIN Anime“; „eigenständiges Design, ohne Ähnlichkeit mit bestehenden Figuren“.

Berry liest Bilder anhand ihrer Nummer, in eckigen Klammern mit Leerzeichen: [Image 1], [Image 2]. Wenn du [Image1] ohne Leerzeichen schreibst, funktioniert der Verweis nicht. Zuerst kommen deine Uploads in der Reihenfolge, in der du sie hinzugefügt hast, danach die Characters und References, die du erwähnst, in der Reihenfolge ihrer ersten Erwähnung.

Mage sendet eine Erwähnung wie @mara als „character from image 2“. Schreib das Handle deshalb einmal neben die Nummer und nutze danach den Namen: „[Image 2] ist Mara (@mara).“ Jedes Figurenbild sollte nur diese eine Person zeigen, und die Schlusszeile fixiert sie: „Gesicht, Haare und Kostüm von [Image 2] bleiben in jeder Einstellung identisch.“

Berry erzeugt zu jedem Clip Ton: Dialog, Effekte, Atmosphäre und Musik. Schreib Zeilen in einer von drei Formen: [Mara / leise, beherrscht / „Du hast die ganze Nacht geschrieben.“] innerhalb von Beats mit Zeitangaben; eine in die Erzählung eingebettete Zeile für freies Spiel (sie sagt, kaum hörbar: „Ich lag falsch mit dir.“); oder ganz schlicht: Jun sagt leise: „Los geht’s.“

Setze Effekte und Musik ans Ende jedes Beats oder des Prompts: „Aufheulender Motor, Rotorendonner kommt näher“, „Die Musik bricht ab, nur Wind“, „Treibender, perkussiver Score setzt bei der Landung wieder ein“.

Verbiete Text in der Schlusszeile: „Keine Untertitel, Bildunterschriften, gedruckter Text, Logos oder Wasserzeichen im Bild.“

Wenn Text zur Szene gehört, steuere ihn, statt ihn zu verbieten: Lass ihn als weiche Hintergrundtextur wirken („alte vertikale Pinselkalligrafie auf den Schriftrollen, weich fokussiert, unlesbar“) und schließe lesbare Textblöcke aus.

Lade einen Quellclip in der Einstellung „Video“ hoch, und Berry bearbeitet ihn. Bearbeitungen laufen mit dem ursprünglichen Berry, und das Ergebnis behält die Länge des bearbeiteten Teils, also den Anfang eines langen Clips. Stell immer gegenüber, was sich ändert und was genau so bleibt, wie es ist.

Ein Referenzbild plus Worte schlägt jedes der beiden allein, wenn es um ein neues Material oder Kostüm geht. Lade es hoch und nenne es im Prompt Image 1.