Guide de prompts
Comment écrire un prompt pour Berry
Comment écrire un prompt pour Berry, le modèle vidéo de Mage fidèle aux références : un démarrage rapide d'une minute, un modèle à copier et des conseils d'expert sur les références, le timing, les dialogues et les retouches.
Démarrage rapide
Ton premier super prompt pour Berry
Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.
À savoir d'abord
Berry reste fidèle aux images que tu lui donnes. Ajoute des images de référence (tes imports, tes Characters et References enregistrés) et il compose le clip à partir d'elles ; ajoute plutôt une First Frame et le clip démarre dessus ; ou écris simplement du texte. Berry 2, le modèle actuel, prend le prompt au pied de la lettre : il respecte exactement les durées, les nombres et les positions, et prononce fidèlement les répliques écrites. Chaque clip a du son, alors précise ce qu'on entend. La durée, la résolution et le format d'image sont des réglages.
Les règles les plus importantes
Commence par dire le rôle de chaque image
Ouvre avec une ligne qui donne son rôle à chaque image : « [Image 1] est le décor : un cabinet de travail éclairé aux bougies, la nuit. [Image 2] est l'érudit. » Indique ensuite ce que tu prends de chacune.
Décor, sujet, mouvement, puis son
Garde cet ordre et termine par une courte ligne sur ce qui doit rester identique et ce qui ne doit jamais apparaître : les visages et les costumes, pas de sous-titres.
Donne à la caméra sa propre phrase
Écris la caméra séparément du jeu des acteurs, et précise ce qu'elle ne doit pas faire : « Caméra : fixe, sans tremblement, sans zoom, sans coupe. »
Écris les répliques et les silences
Place chaque réplique après son personnage, deux répliques maximum par temps. Un marqueur silencieux comme [Jun / silencieux / tendu / pas de réplique] empêche Berry d'inventer du remplissage.
Prévois deux ou trois prises
Berry varie d'une génération à l'autre. Fais tes essais à la résolution la plus basse sur Berry 2, relance quelques fois le plan qui compte et garde le meilleur.
Remplis ce modèle
Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.
[Who] [does what, in order] in [where].
[Look and light].
Camera: [shot size and one move], no shake, no cut.
Sound: [line, effects, ambience].
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.Mara (@mara) walks to the desk, picks up the unfinished letter, and reads it, her shoulders sinking, in a candle-lit study at night.
Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain.
Camera: medium shot pushing in slowly, no shake, no cut.
Sound: she says quietly: "You wrote all night." Candle crackle, wind against the shutters.
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.[Who]La personne, par son nom et son @handle ou par son apparence : Mara (@mara), ou une femme en imperméable rouge.[does what, in order]Deux ou trois actions concrètes : marche jusqu'au bureau, prend la lettre, la lit.[where]Le lieu et le moment : un cabinet de travail éclairé aux bougies, la nuit.[Look and light]Une phrase de style : le style, la direction de la lumière, l'étalonnage, la texture.[shot size and one move]La façon de filmer : un plan moyen qui avance lentement.[line, effects, ambience]Une réplique entre guillemets après son personnage, puis les sons. Écris « Pas de dialogue » pour un clip sans paroles.
Des prompts pour te lancer
Deux personnes, trois temps
[Image 1] is the scene: a candle-lit study at night. [Image 2] is the scholar. [Image 3] is his wife. Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain, real skin texture. [Image 2] the scholar: dark round-collared robe, hair tied up, tired and restrained. [Image 3] his wife: pale embroidered jacket, simple bun, calm, holding back her feelings. [00:00-00:04] Medium shot. She walks to the desk, her eyes falling on the unfinished letter. [The wife / quiet / "You wrote all night."] [00:04-00:07] Close shot. He stops his brush mid-stroke and looks up. [The scholar / tired / "It had to be finished."] [00:07-00:10] Two-shot. They hold each other's gaze; the candle flame wavers. [Both / silent / no line] Camera: fixed, no shake, no zoom, no cut. Lips sync naturally and every line is spoken in full. Keep the faces and costumes of [Image 2] and [Image 3] identical. No subtitles, printed text, logos or watermarks.Pourquoi ça marche: Importe d'abord le cabinet de travail, puis les deux personnes. Chaque image a son rôle, chaque personne une courte fiche, chaque temps au plus une réplique, et la dernière ligne verrouille les visages. Règle la durée sur 10 secondes.
À partir d'une première image
She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.Pourquoi ça marche: L'image montre déjà la femme et la pièce : le prompt se limite donc à deux ou trois actions, une consigne de caméra et le son, sans rien dire de son apparence.
Tes Characters enregistrés se rencontrent
Davi (@davi) rides a horse-sized black cat (@shadow) down a sunny city street like a cowboy, one hand on the reins, the cat's tail swishing. Low tracking shot alongside them. Sound: heavy paws on asphalt, car horns, a twangy western guitar. Keep both designs identical to their references; no subtitles or watermarks.Pourquoi ça marche: Chaque Character est mentionné une seule fois par son @handle, l'action reste simple, et Berry consacre son effort à rester fidèle aux images des deux. Utilise tes propres handles.
Une émotion retenue, écrite librement
[Image 1] is the woman. Realistic drama, one continuous shot with no cuts. Soft warm light from the upper right, shallow depth of field. Keep her face, hair and dress identical to [Image 1]. She begins calm, eyes lowered, then presses her lips together and her brows draw in slightly. She speaks very softly, each word catching in her throat: "I was wrong about you." Her eyes fill; one small tear runs down her left cheek and she holds back from crying aloud. She does not look up, shake her head or turn away. Camera: starts at a chest-up shot and pushes in very slowly and evenly to her face, about 1.3x; no shake, no zoom, no cut. No subtitles or on-screen text.Pourquoi ça marche: Pas de timecodes, pour que Berry 2 ne joue pas la scène de façon raide ; l'émotion est décrite par de petits changements visibles, et la dernière phrase du jeu d'acteur liste ce qu'elle ne doit pas faire.
Avancé
Prompts avancés pour Berry
Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.
Berry 2 ou le Berry original
Berry 2 est littéral. Il exécute exactement les durées, les nombres et les positions, copie fidèlement les images de référence et prononce les répliques écrites de façon fiable : c'est le bon choix pour des personnages et des accessoires cohérents, des séquences de plusieurs plans et des scènes pleines de dialogues.
Le Berry original est plus libre. Son jeu est plus naturel et plus improvisé, il traite les durées comme de simples indications, il comprend mieux les prompts en anglais et c'est le Berry qui retouche une vidéo que tu importes. Pour le jeu émotionnel et retenu d'un seul personnage, utilise-le, ou écris librement sur Berry 2 sans aucune durée.
- Fais tes essais à la résolution la plus basse sur Berry 2, puis relance le meilleur en plus haute résolution.
- Les résultats diffèrent nettement d'une génération à l'autre : pour un plan important, prévois deux ou trois prises et choisis-en une.
Structure : déclarer, styliser, distribuer, jouer, verrouiller
Avec des images de référence, écris cinq parties dans l'ordre. Une première ligne qui déclare le rôle de chaque image. Une phrase de style : style visuel, direction de la lumière, étalonnage, texture. Une courte fiche par personnage : silhouette, costume, état émotionnel. Le corps : des temps chronométrés ou une narration libre, avec les répliques. Une ligne finale sur ce qui reste identique et ce qui ne doit jamais apparaître.
Avec du texte seul, ouvre sur le rendu (style, étalonnage, caractère de l'objectif), ajoute une ligne Characters : et une ligne Location :, puis les temps chronométrés, et termine par une ligne sur la physique et la cohérence.
- Pour une scène avec des personnes, fais de [Image 1] le lieu, puis ajoute une image par personnage.
- Donne à un produit sa propre image, pour que Berry le place comme objet vedette plutôt que sur quelqu'un.
- Dis ce que tu prends d'une image : « la femme en qipao rouge de [Image 1] », « l'éventail de [Image 2] ».
- Sois précis : « la caméra avance lentement d'un plan en pied vers un gros plan sur la poitrine » plutôt que « la caméra bouge » ; « ses cheveux flottent vers la droite dans le vent » plutôt que « bouge ».
Une scène d'action à partir de texte
High-octane motorcycle chase across a collapsing suspension bridge at sunset. Photorealistic, teal-and-orange grade, anamorphic lens flares, heavy smoke. Widescreen.
Characters: The Rider, an athletic man in his 30s in a black leather jacket, no helmet, on a matte-black sport bike. Location: a suspension bridge over a bay, abandoned cars across the lanes.
[00:00-00:04] Low tracking shot. The Rider weaves between abandoned cars at full speed as steel cables snap overhead. Screaming engine, metallic shrieks.
[00:04-00:08] Front crash-zoom. The roadway ahead cracks and tilts upward; he accelerates up the rising slab like a ramp. Groaning metal, engine at redline.
[00:08-00:12] Slow-motion side wide shot. The bike sails over the gap against the burning sky, then lands hard on the far side, suspension compressing, sparks flying. Music drops out, then a percussive score slams back in on landing.
Realistic vehicle physics. Stable rider and motorcycle design throughout, no morphing, no deformation. No text, no watermarks, no subtitles on screen.Pourquoi ça marche: Le rendu, la distribution et le lieu viennent d'abord, puis trois temps chronométrés avec une caméra et le son de chacun, et une ligne finale qui empêche la moto de se déformer. Règle la durée sur 12 secondes et le format d'image sur 16:9.
Horodatage ou narration libre
Berry 2 joue à la lettre les séquences minutées comme [00:00-00:04]. Utilise-les pour les positions, les accessoires, les plans multiples, le rythme d'un film de marque et les scènes de dialogue, avec deux répliques maximum par séquence.
Laisse tomber les durées pour l'émotion subtile d'un seul personnage, les longues pauses, un monologue ou un flux dense d'action continue. Écris les moments dans leur ordre naturel, sans durées et sans « pause de deux secondes » ; Berry 2 joue alors plus librement.
- Couvre tout le clip avec des séquences. Si des secondes restent vides, Berry ajoute de son propre chef du drame ou des répliques de remplissage.
- Quand Berry joue trop, liste ce qui est interdit : « pas de pleurs bruyants, pas de sanglots exagérés, pas de hochements de tête ».
Caméra et mouvement
Consacre un paragraphe à la caméra, sans jamais le mélanger au jeu des acteurs, et précise ce qu'elle ne doit pas faire : « pas de tremblement, pas de zoom, pas de coupe ». Chiffre un travelling avant : « avance lentement et régulièrement d'un plan poitrine à un gros plan du visage, environ 1,3x ».
Une caméra fixe doit rester fixe dans chaque phrase. Si une seule ligne du prompt laisse entendre un travelling avant, Berry la suit.
| Écris | Ce que ça fait |
|---|---|
low tracking shot | La caméra se déplace près du sol, à côté de l'action. |
front crash-zoom | Un zoom brusque et violent vers le sujet, de face. |
slow-motion side wide shot | Une large vue de profil de l'action, au ralenti. |
hard cut to rear tracking | Coupe vers une caméra qui suit par l'arrière. |
aerial chase angle | Une caméra haute qui vole à la poursuite de l'action. |
binocular POV with a circular vignette | Un point de vue à travers des jumelles. |
single continuous shot, no cuts, no camera movement | Une seule prise fixe du début à la fin. |
Style et rendu
Empile le rendu dans une seule phrase : « étalonnage blockbuster teal and orange, spectacle à l'échelle IMAX, reflets d'objectif anamorphique, réalisme de destruction pratique », ou « cinématographie de pub de mode de luxe photoréaliste, soleil bas et chaud, faible profondeur de champ, flou de mouvement élégant, look film 24fps ».
Protège un style pour qu'il tienne tout le clip : « style d'animation lavis d'encre maintenu du début à la fin, aucun changement de couleur » ; « PAS d'illustration, PAS d'anime » ; « design original, sans ressemblance avec des personnages existants ».
References et Characters
Berry lit les images par leur numéro, entre crochets et avec une espace : [Image 1], [Image 2]. Écrite [Image1], sans l'espace, la référence ne fonctionne pas. Tes imports passent en premier, dans l'ordre où tu les as ajoutés, puis les Characters et References que tu mentionnes, dans l'ordre de leur première mention.
Mage envoie une mention comme @mara sous la forme « personnage de l'image 2 ». Écris donc le pseudo une seule fois à côté de son numéro, puis utilise le prénom : « [Image 2] est Mara (@mara). » Chaque image de personnage ne doit montrer que cette personne, et la phrase de clôture la verrouille : « Garde le visage, les cheveux et le costume de [Image 2] identiques dans chaque plan. »
- Berry n'utilise pas les voix enregistrées. Décris la voix dans la réplique elle-même : [Mara / voix basse, retenue / « Tu as écrit toute la nuit. »]
- Storyboards : importe la grille comme [Image 1], écris « Suis l'ordre des cases de 1 à 9, de gauche à droite, de haut en bas », et décris les cases par leur numéro (« Case 4 (milieu gauche) : … »). Berry répartit le temps entre les cases.
- Berry 2 copie le texte de ses références, y compris les légendes et les numéros de cases d'un storyboard. Retire le texte des images de référence avant de les importer, et interdis-le dans la phrase de clôture.
- Une histoire sur plusieurs clips : garde la même première ligne, la même phrase de style, les mêmes fiches de personnages et la même phrase de clôture dans chaque clip, et ne change que le corps. Ouvre chaque corps par « Suite du clip précédent : » avec les positions, les mains, la lumière et les accessoires.
- Pour des raccords plus serrés entre les clips, ajoute comme références supplémentaires une image du milieu et la dernière image du clip précédent.
Son et dialogues
Berry génère du son avec chaque clip : dialogues, effets, ambiance et musique. Écris les répliques sous l'une de ces trois formes : [Mara / voix basse, retenue / « Tu as écrit toute la nuit. »] dans des séquences minutées ; une réplique intégrée à la narration pour un jeu libre (elle dit, à peine audible : « Je me suis trompée sur toi. ») ; ou simplement : Jun dit doucement : « Allons-y. »
Place les effets et la musique à la fin de chaque séquence ou du prompt : « Moteur hurlant, grondement de rotor qui se rapproche », « La musique retombe dans le silence, seulement le vent », « Une partition percussive entraînante revient en force à l'atterrissage ».
- En anglais, limite chaque réplique à une phrase courte. Deux répliques maximum par séquence minutée donnent la meilleure synchro labiale.
- En chinois, compte environ 4 caractères par seconde, ×1,2 pour une diction émotionnelle, plus une demi-seconde à une seconde de marge : une séquence de 5 secondes contient environ 17 caractères.
- Un espace réservé silencieux, [Jun / silencieux / tendu / pas de réplique], garde un personnage muet. Écris « Pas de dialogue » pour un clip sans paroles.
- Quand la synchro labiale rate : moins de répliques, une séquence plus longue, pas d'action d'entrée pour quelqu'un déjà à l'écran, et un verbe de parole juste avant la réplique (« elle ouvre la bouche et dit : … »). La réplique d'un narrateur (Narrateur : « … ») pose moins de problèmes de synchro labiale qu'une parole à l'écran.
- Écris chaque réplique dans la langue que parle le personnage : en japonais pour une scène d'école japonaise, en coréen pour un drama coréen.
Texte à l'écran
Interdis le texte dans la phrase de clôture : « Pas de sous-titres, de légendes, de texte imprimé, de logos ni de filigranes à l'écran. »
Quand du texte a sa place dans la scène, contrôle-le plutôt que de l'interdire : fais-en une texture d'arrière-plan discrète (« vieille calligraphie verticale au pinceau sur les rouleaux, flou doux, illisible ») et exclus les blocs de texte lisibles.
- Pour le logo propre à un produit : « Chaque casquette et chaque chaussure affiche clairement le logo à étoile rouge ; pas de texte en surimpression, pas de graphismes supplémentaires. »
Modifier une vidéo que tu importes
Importe un clip source dans le réglage Vidéo et Berry le modifie. Les modifications s'appliquent sur le Berry d'origine, et le résultat garde la durée de la partie modifiée, le début d'un long clip. Associe toujours ce qui change à ce qui reste exactement tel quel.
Une image de référence accompagnée de mots vaut mieux que l'un ou l'autre seul pour une nouvelle matière ou un nouveau costume. Importe-la et appelle-la Image 1 dans le prompt.
- Remplacer un objet : rappelle le mouvement que le nouvel objet hérite (trajectoire, vitesse, direction, points de contact) et précise que sa lumière et ses ombres correspondent à la source.
- Changer le style : nomme chaque élément à restyliser (les montagnes, la brume, les bâtiments) et garde « la trajectoire de la caméra et la disposition de la scène inchangées ».
- Plusieurs changements : une phrase par changement, chacune avec sa propre clause de conservation.
Remplacer un objet en mouvement
Replace the white cruise ship in the video with the spaceship from Image 1. The spaceship follows the ship's original path, speed and heading exactly, and its light, reflections and shadows match the source lighting. The water, the sky and the camera path stay 100% unchanged.Pourquoi ça marche: Le nouvel objet reprend exactement le mouvement et la lumière de l'ancien, et tout le reste est indiqué comme inchangé.
Erreurs courantes
À éviter, et quoi faire à la place
À éviter: Redécrire ce que montre déjà une première image.
A young woman with long black hair in a white linen dress sits in a sunlit room with green curtains. She turns her head toward the window and smiles.À la place: Uniquement l'action, la caméra et le son.
She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.À éviter: Des indications de caméra mélangées au jeu des acteurs.
She walks to the desk as the camera pushes in and she picks up the letter while the camera tilts down.À la place: Un paragraphe séparé pour la caméra, qui dit aussi ce qu'il ne faut pas faire.
She walks to the desk and picks up the letter. Camera: pushes in slowly from a medium shot to a close-up; no shake, no cut.À éviter: [Image1] sans espace.
À la place: [Image 1], avec l'espace.
À éviter: Surjeu et lamentations.
À la place: Une liste de ce qui est interdit : « pas de pleurs bruyants, pas de sanglots exagérés, pas de hochements de tête ».
À éviter: Berry qui ajoute du drame ou des répliques de remplissage.
À la place: Un clip plus court, des espaces réservés silencieux et des séquences qui couvrent toute la durée.
À éviter: Des légendes copiées d'un storyboard.
À la place: Des images de référence sans texte, et une interdiction dans la phrase de clôture.
À éviter: Des visages, des véhicules ou des accessoires qui se déforment.
À la place: « Design de personnage et de véhicule stable du début à la fin, aucune métamorphose, aucune déformation. »
À éviter: Des séquences minutées pour une scène calme et émotionnelle sur Berry 2.
À la place: Une narration libre, dans l'ordre naturel, ou le Berry original.
FAQ
Questions sur les prompts pour Berry
Quelle longueur doit faire un prompt pour Berry ?
Comment garder un personnage cohérent dans Berry ?
Berry sait-il gérer le texte ?
Berry accepte-t-il les prompts négatifs ?
Berry peut-il utiliser les voix enregistrées de mes Characters ?
Puis-je utiliser une première image et des images de référence ensemble ?
Pourquoi Berry donne-t-il un résultat différent à chaque fois ?
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