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Guida ai prompt

Come scrivere prompt per Berry

Come scrivere i prompt per Berry, il modello video di Mage fedele ai riferimenti: un avvio rapido di un minuto, un modello da seguire e consigli da esperti su riferimenti, tempi, dialoghi e modifiche.

Uno skater cavalca un gatto nero grande come un cavallo lungo una strada di città, come un cowboy, usando Characters salvati
Creato con BerryUno skater cavalca un gatto nero grande come un cavallo lungo una strada di città, come un cowboy, usando Characters salvati

Guida rapida

Il tuo primo ottimo prompt per Berry

Tutto quello che serve a chi inizia, in un minuto: cosa sapere prima, le regole più importanti, un modello da compilare e prompt da copiare.

Cosa sapere prima

Berry resta fedele alle immagini che gli dai. Aggiungi immagini di riferimento (i tuoi caricamenti, Characters salvati, References salvati) e darà vita alla clip a partire da quelle; aggiungi invece un primo fotogramma e la clip parte da lì; oppure scrivi solo testo. Berry 2, il modello attuale, prende il prompt alla lettera: segue alla perfezione tempi, quantità e posizioni e pronuncia in modo affidabile le battute scritte. Ogni clip ha l'audio, quindi di' cosa si sente. Durata, risoluzione e proporzioni sono impostazioni.

Le regole più importanti

  1. Prima di tutto, di' cos'è ogni immagine

    Apri con una riga che assegna un ruolo a ogni immagine: "[Image 1] è la scena: uno studio a lume di candela di notte. [Image 2] è lo studioso." Poi indica cosa prendi da ciascuna.

  2. Scena, soggetto, movimento, poi suono

    Mantieni quest'ordine e chiudi con una breve riga su ciò che deve restare identico e su ciò che non deve mai comparire: i volti e i costumi, niente sottotitoli.

  3. Dai alla camera una frase tutta sua

    Scrivi la camera separata dalla recitazione e di' cosa non deve fare: "Camera: fissa, senza tremolii, senza zoom, senza stacchi."

  4. Scrivi le battute e i silenzi

    Metti ogni battuta dopo chi la pronuncia, al massimo due battute per momento. Un segnaposto muto come [Jun / silenzio / teso / nessuna battuta] evita che Berry inventi riempitivi.

  5. Prevedi due o tre ciak

    Berry varia da una generazione all'altra. Fai le bozze alla risoluzione più bassa su Berry 2, genera più volte la scena che conta e tieni la migliore.

Compila questo modello

Sostituisci ogni parte tra parentesi quadre con la tua idea e salta quelle che non ti servono.

Modello
[Who] [does what, in order] in [where].
[Look and light].
Camera: [shot size and one move], no shake, no cut.
Sound: [line, effects, ambience].
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
Il modello compilato
Mara (@mara) walks to the desk, picks up the unfinished letter, and reads it, her shoulders sinking, in a candle-lit study at night.
Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain.
Camera: medium shot pushing in slowly, no shake, no cut.
Sound: she says quietly: "You wrote all night." Candle crackle, wind against the shutters.
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
  • [Who] La persona, con nome e @handle o con l'aspetto: Mara (@mara), oppure una donna con un impermeabile rosso.
  • [does what, in order] Due o tre azioni concrete: va alla scrivania, prende la lettera, la legge.
  • [where] Il luogo e il momento: uno studio a lume di candela di notte.
  • [Look and light] Una frase di stile: lo stile, la direzione della luce, la color correction, la texture.
  • [shot size and one move] Come viene ripreso: un piano medio che avanza lentamente.
  • [line, effects, ambience] Una battuta tra virgolette dopo chi la pronuncia, poi i suoni. Scrivi "Nessun dialogo" per una clip senza parole.

Prompt da cui partire

  • Due persone, tre momenti

    [Image 1] is the scene: a candle-lit study at night. [Image 2] is the scholar. [Image 3] is his wife.
    Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain, real skin texture.
    [Image 2] the scholar: dark round-collared robe, hair tied up, tired and restrained.
    [Image 3] his wife: pale embroidered jacket, simple bun, calm, holding back her feelings.
    [00:00-00:04] Medium shot. She walks to the desk, her eyes falling on the unfinished letter. [The wife / quiet / "You wrote all night."]
    [00:04-00:07] Close shot. He stops his brush mid-stroke and looks up. [The scholar / tired / "It had to be finished."]
    [00:07-00:10] Two-shot. They hold each other's gaze; the candle flame wavers. [Both / silent / no line]
    Camera: fixed, no shake, no zoom, no cut.
    Lips sync naturally and every line is spoken in full. Keep the faces and costumes of [Image 2] and [Image 3] identical. No subtitles, printed text, logos or watermarks.

    Perché funziona: Carica prima lo studio e poi le due persone. Ogni immagine ha il suo ruolo, ogni persona una breve scheda, ogni momento al massimo una battuta, e l'ultima riga blocca i volti. Imposta la durata su 10 secondi.

  • Da un primo fotogramma

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.

    Perché funziona: Il fotogramma mostra già lei e la stanza, quindi il prompt contiene due o tre azioni, un'istruzione per la camera e il suono, e nulla sul suo aspetto.

  • I tuoi Characters salvati si incontrano

    Davi (@davi) rides a horse-sized black cat (@shadow) down a sunny city street like a cowboy, one hand on the reins, the cat's tail swishing. Low tracking shot alongside them. Sound: heavy paws on asphalt, car horns, a twangy western guitar. Keep both designs identical to their references; no subtitles or watermarks.

    Perché funziona: Ogni Character è citato una sola volta con il suo @handle, l'azione resta semplice e Berry impiega le sue energie per mantenere entrambi fedeli alle loro immagini. Usa i tuoi handle.

  • Emozione trattenuta, scritta in modo libero

    [Image 1] is the woman. Realistic drama, one continuous shot with no cuts. Soft warm light from the upper right, shallow depth of field. Keep her face, hair and dress identical to [Image 1].
    She begins calm, eyes lowered, then presses her lips together and her brows draw in slightly. She speaks very softly, each word catching in her throat: "I was wrong about you." Her eyes fill; one small tear runs down her left cheek and she holds back from crying aloud. She does not look up, shake her head or turn away.
    Camera: starts at a chest-up shot and pushes in very slowly and evenly to her face, about 1.3x; no shake, no zoom, no cut.
    No subtitles or on-screen text.

    Perché funziona: Niente timecode, così Berry 2 non recita il momento in modo rigido; l'emozione è descritta come piccoli cambiamenti visibili e l'ultima frase della recitazione elenca ciò che lei non deve fare.

Avanzato

Prompt avanzati per Berry

Tecniche per avere più controllo quando le basi non ti bastano più.

Berry 2 o il Berry originale

Berry 2 è letterale. Esegue tempi, quantità e posizioni alla perfezione, copia fedelmente le immagini di riferimento e pronuncia in modo affidabile le battute scritte: è quello giusto per personaggi e oggetti coerenti, sequenze di più inquadrature e scene piene di dialoghi.

Il Berry originale è più libero. La sua recitazione è più naturale e improvvisata, tratta i tempi come indicazioni approssimative, capisce meglio i prompt in inglese ed è il Berry che modifica un video che carichi. Per la recitazione emotiva e trattenuta di un solo personaggio usa questo, oppure scrivi in modo libero su Berry 2 senza alcun tempo.

  • Fai le bozze alla risoluzione più bassa su Berry 2, poi rigenera quella buona a una risoluzione più alta.
  • I risultati cambiano molto da una generazione all'altra: per una scena che conta, prevedi due o tre ciak e scegline uno.

Struttura: dichiara, stile, personaggi, recita, blocca

Con le immagini di riferimento, scrivi cinque parti in ordine. Una prima riga che dichiara il ruolo di ogni immagine. Una frase di stile: stile visivo, direzione della luce, color correction, texture. Una breve scheda per personaggio: silhouette, costume, stato emotivo. Il corpo: momenti con i tempi o narrazione libera, con le battute. Una riga finale su ciò che resta identico e su ciò che non compare mai.

Con solo testo, apri con l'aspetto (stile, color correction, carattere dell'obiettivo), aggiungi una riga Characters: e una riga Location:, poi i momenti con i tempi, e chiudi con una riga su fisica e coerenza.

  • Per una scena con più persone, fai di [Image 1] il luogo, poi una immagine per personaggio.
  • Dai a un prodotto un'immagine tutta sua, così Berry lo mette in primo piano come oggetto protagonista invece di farlo indossare o tenere a qualcuno.
  • Indica cosa prendi da un'immagine: "la donna con il qipao rosso da [Image 1]", "il ventaglio da [Image 2]".
  • Sii specifico: "la camera avanza lentamente da figura intera a primo piano sul busto" invece di "la camera si muove"; "i suoi capelli fluttuano verso destra nel vento" invece di "in movimento".

Una scena d'azione da solo testo

High-octane motorcycle chase across a collapsing suspension bridge at sunset. Photorealistic, teal-and-orange grade, anamorphic lens flares, heavy smoke. Widescreen.
Characters: The Rider, an athletic man in his 30s in a black leather jacket, no helmet, on a matte-black sport bike. Location: a suspension bridge over a bay, abandoned cars across the lanes.
[00:00-00:04] Low tracking shot. The Rider weaves between abandoned cars at full speed as steel cables snap overhead. Screaming engine, metallic shrieks.
[00:04-00:08] Front crash-zoom. The roadway ahead cracks and tilts upward; he accelerates up the rising slab like a ramp. Groaning metal, engine at redline.
[00:08-00:12] Slow-motion side wide shot. The bike sails over the gap against the burning sky, then lands hard on the far side, suspension compressing, sparks flying. Music drops out, then a percussive score slams back in on landing.
Realistic vehicle physics. Stable rider and motorcycle design throughout, no morphing, no deformation. No text, no watermarks, no subtitles on screen.

Perché funziona: Prima l'aspetto, i personaggi e il luogo, poi tre momenti con i tempi, ciascuno con camera e suono, e una riga finale che evita che la moto si deformi. Imposta la durata su 12 secondi e le proporzioni 16:9.

Tempi precisi o narrazione libera

Berry 2 esegue alla lettera i beat a tempo come [00:00-00:04]. Usali per posizioni, oggetti di scena, più inquadrature, il ritmo di un film pubblicitario e scene con dialoghi, con al massimo due battute per beat.

Lascia perdere i tempi per una sottile emozione di un personaggio, pause lunghe, un monologo o un flusso fitto di azione continua. Scrivi i momenti nel loro ordine naturale, senza tempi e senza "pausa di due secondi": così Berry 2 recita con più libertà.

  • Copri tutta la clip con i beat. Se restano secondi vuoti, Berry aggiunge drammi o battute riempitive di sua iniziativa.
  • Quando Berry recita in modo eccessivo, elenca ciò che è vietato: "niente pianto forte, niente singhiozzi esagerati, niente scuotimenti della testa".

Camera e movimento

Dedica alla camera un paragrafo a parte, senza mescolarla alla recitazione, e indica cosa non deve fare: "niente tremolio, niente zoom, niente stacchi". Quantifica l'avvicinamento: "avanza lentamente e in modo uniforme da un mezzo busto a un primo piano del viso, circa 1,3x".

Una camera fissa deve restare fissa in ogni frase. Se anche una sola riga del prompt suggerisce un avvicinamento, Berry la segue.

ScriviCosa fa
low tracking shotLa camera si muove vicino al suolo accanto all'azione.
front crash-zoomUno zoom brusco e deciso verso il soggetto, dal davanti.
slow-motion side wide shotUna visuale ampia di profilo dell'azione, rallentata.
hard cut to rear trackingStacco su una camera che segue da dietro.
aerial chase angleUna camera alta che vola dietro all'azione.
binocular POV with a circular vignetteUn punto di vista attraverso un binocolo.
single continuous shot, no cuts, no camera movementUn'unica ripresa fissa dall'inizio alla fine.

Stile e aspetto

Metti insieme l'aspetto in una sola frase: "color grading blockbuster teal e arancio, spettacolo su scala IMAX, lens flare anamorfici, realismo di distruzione pratica", oppure "cinematografia fotorealistica da spot di moda di lusso, sole basso e caldo, profondità di campo ridotta, elegante motion blur, look cinematografico a 24fps".

Proteggi uno stile perché regga per tutta la clip: "stile di animazione a inchiostro mantenuto dall'inizio alla fine, nessuna variazione di colore"; "NON illustrazione, NON anime"; "design originale, senza somiglianze con personaggi esistenti".

References e Characters

Berry legge le immagini tramite il numero, tra parentesi quadre e con uno spazio: [Image 1], [Image 2]. Se scrivi [Image1], senza spazio, il riferimento non funziona. Prima vengono i tuoi caricamenti, nell'ordine in cui li hai aggiunti, poi i Characters e le References che menzioni, nell'ordine della prima menzione.

Mage invia una menzione come @mara nella forma "character from image 2", quindi scrivi l'handle una volta accanto al suo numero e poi usa il nome: "[Image 2] è Mara (@mara)." Ogni immagine di personaggio deve mostrare solo quella persona, e la riga finale li blocca: "Mantieni il viso, i capelli e il costume di [Image 2] identici in ogni inquadratura."

  • Berry non usa le voci salvate. Descrivi la voce nella battuta stessa: [Mara / voce bassa, contenuta / "Hai scritto tutta la notte."]
  • Storyboard: carica la griglia come [Image 1], scrivi "Segui l'ordine dei riquadri da 1 a 9, da sinistra a destra, dall'alto in basso" e descrivi le celle per numero ("Cella 4 (centro a sinistra): …"). Berry distribuisce il tempo tra le celle.
  • Berry 2 copia il testo dalle sue references, comprese didascalie e numeri delle celle di uno storyboard. Rimuovi il testo dalle immagini di riferimento prima di caricarle e vietalo nella riga finale.
  • Una storia su più clip: mantieni in ogni clip la stessa prima riga, la stessa frase di stile, le stesse schede dei personaggi e la stessa riga finale, e cambia solo il corpo. Apri ogni corpo con "Continuando dalla clip precedente:" seguito da posizioni, mani, luce e oggetti di scena.
  • Per raccordi più precisi tra le clip, aggiungi come references extra un fotogramma centrale e l'ultimo fotogramma della clip precedente.

Suono e dialoghi

Berry genera l'audio con ogni clip: dialoghi, effetti, atmosfera e musica. Scrivi le battute in una di tre forme: [Mara / voce bassa, contenuta / "Hai scritto tutta la notte."] dentro beat a tempo; una battuta inserita nella narrazione per una recitazione libera (dice, appena udibile: "Mi sbagliavo su di te."); oppure in modo semplice: Jun dice piano: "Andiamo."

Metti effetti e musica alla fine di ogni beat o del prompt: "Motore che urla, tuono dei rotori sempre più vicino", "La musica cala nel silenzio, solo vento", "Una colonna sonora incalzante e percussiva riesplode all'atterraggio".

  • In inglese, limita ogni battuta a una frase breve. Al massimo due battute per beat a tempo danno il miglior sincronismo labiale.
  • In cinese, calcola circa 4 caratteri al secondo, per 1,2 se l'interpretazione è emotiva, più da mezzo secondo a un secondo di margine: un beat di 5 secondi contiene circa 17 caratteri.
  • Un segnaposto muto, [Jun / silent / tense / no line], tiene zitto un personaggio. Scrivi "No dialogue" per una clip senza parole.
  • Quando il sincronismo labiale non funziona: meno battute, un beat più lungo, nessuna azione di ingresso per chi è già in scena e un verbo di parola subito prima della battuta ("apre la bocca e dice: …"). La battuta di un narratore (Narrator: "…") confligge meno con il sincronismo labiale rispetto al parlato in scena.
  • Scrivi ogni battuta nella lingua parlata dal personaggio: giapponese per una scena scolastica giapponese, coreano per un drama coreano.

Testo su schermo

Vieta il testo nella riga finale: "Nessun sottotitolo, didascalia, testo stampato, logo o filigrana su schermo."

Quando il testo fa parte della scena, controllalo invece di vietarlo: fanne una texture morbida di sfondo ("vecchia calligrafia verticale a pennello sui rotoli, sfocata, illeggibile") ed escludi blocchi di testo leggibili.

  • Per il logo di un prodotto: "Ogni cappello e ogni scarpa mostra chiaramente il logo con la stella rossa; nessun testo sovrapposto, nessuna grafica aggiuntiva."

Modificare un video che carichi

Carica una clip di partenza nell'impostazione Video e Berry la modifica. Le modifiche usano il Berry originale e il risultato mantiene la durata della parte modificata, cioè l'inizio di una clip lunga. Abbina sempre ciò che cambia a ciò che resta esattamente com'è.

Un'immagine di riferimento insieme alle parole funziona meglio di ciascuna da sola per un nuovo materiale o costume. Caricala e chiamala Image 1 nel prompt.

  • Sostituire un oggetto: ripeti il movimento che il nuovo oggetto eredita (percorso, velocità, direzione, punti di contatto) e specifica che luce e ombre corrispondono all'originale.
  • Cambiare lo stile: nomina ogni elemento da ristilizzare (le montagne, la foschia, gli edifici) e mantieni "percorso della camera e disposizione della scena invariati".
  • Più modifiche: una frase per ogni modifica, ciascuna con la propria clausola di conservazione.

Sostituire un oggetto in movimento

Replace the white cruise ship in the video with the spaceship from Image 1. The spaceship follows the ship's original path, speed and heading exactly, and its light, reflections and shadows match the source lighting. The water, the sky and the camera path stay 100% unchanged.

Perché funziona: Il nuovo oggetto riprende esattamente il movimento e la luce del precedente, e tutto il resto è indicato come invariato.

Errori comuni

Cosa evitare e cosa fare invece

  • Evita: Ripetere ciò che il primo fotogramma mostra già.

    A young woman with long black hair in a white linen dress sits in a sunlit room with green curtains. She turns her head toward the window and smiles.

    Meglio: Solo l'azione, la camera e il suono.

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.
  • Evita: Indicazioni di camera mescolate alla recitazione.

    She walks to the desk as the camera pushes in and she picks up the letter while the camera tilts down.

    Meglio: Un paragrafo separato per la camera che indica anche cosa non fare.

    She walks to the desk and picks up the letter.
    Camera: pushes in slowly from a medium shot to a close-up; no shake, no cut.
  • Evita: [Image1] senza spazio.

    Meglio: [Image 1], con lo spazio.

  • Evita: Recitazione eccessiva e lamenti.

    Meglio: Un elenco di ciò che è vietato: "niente pianto forte, niente singhiozzi esagerati, niente scuotimenti della testa".

  • Evita: Berry che aggiunge drammi o battute riempitive.

    Meglio: Una clip più breve, segnaposto muti e beat che coprono l'intera durata.

  • Evita: Didascalie copiate da uno storyboard.

    Meglio: Immagini di riferimento senza testo e un divieto nella riga finale.

  • Evita: Volti, veicoli od oggetti che si deformano.

    Meglio: "Design di personaggio e veicolo stabile per tutta la clip, nessun morphing, nessuna deformazione."

  • Evita: Beat a tempo per una scena silenziosa ed emotiva su Berry 2.

    Meglio: Una narrazione libera, in ordine naturale, oppure il Berry originale.

FAQ

Domande sui prompt per Berry

Quanto deve essere lungo un prompt per Berry?
Per un primo fotogramma bastano da una a tre frasi brevi: l'azione, la camera, il suono. Una scena costruita con le immagini di riferimento è più lunga: la riga che dichiara ogni immagine, una frase di stile, una scheda per ogni personaggio, i momenti della scena e una riga di chiusura. Usa le parole per azioni e posizioni, non per gli aggettivi.
Come mantengo coerente un personaggio in Berry?
Dai a Berry un'immagine pulita di quella persona da sola, come upload o come Character salvato, e bloccala nella riga di chiusura: "Mantieni il volto, i capelli e il costume di [Image 2] identici in ogni inquadratura." Per più clip, ripeti la stessa prima riga, le stesse schede dei personaggi e la stessa riga di chiusura, cambiando solo il corpo del testo.
Berry sa gestire il testo?
Berry è più bravo a evitare il testo. Vietalo nella riga di chiusura, fai in modo che eventuale testo nella scena sia sfocato e illeggibile e rimuovi il testo dalle immagini di riferimento, perché Berry 2 lo copia. Il logo di un prodotto si può ottenere descrivendone l'aspetto.
Berry supporta i prompt negativi?
Non esiste un'impostazione per il prompt negativo. Scrivi le esclusioni come frasi nel prompt, di solito nella riga di chiusura: "Niente sottotitoli, testo stampato, loghi o filigrane", oppure un elenco di ciò che è vietato, come "niente pianto a dirotto, niente scuotimenti della testa".
Berry può usare le voci salvate dei miei Characters?
No. Berry prende l'aspetto di un Character, non la sua voce. Descrivi la voce in ogni battuta, ad esempio [Mara / bassa, contenuta / "…"], oppure usa un modello che parla con le voci salvate, come Lemon o Raspberry.
Posso usare insieme un primo fotogramma e delle immagini di riferimento?
No: Primo fotogramma e immagini di riferimento sono modalità separate, e Berry non ha un ultimo fotogramma. Per aprire su un'immagine precisa con i tuoi Characters, crea prima l'immagine con un modello per immagini e usala come Primo fotogramma.
Perché Berry dà un risultato diverso ogni volta?
Berry varia in modo evidente da una generazione all'altra. Fai le bozze alla risoluzione più bassa, genera due o tre volte una scena importante e tieni la versione migliore.

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