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Guía de prompts

Cómo escribir prompts para Berry

Cómo escribir prompts para Berry, el modelo de vídeo de Mage fiel a las referencias: inicio rápido de un minuto, una plantilla y consejos expertos sobre referencias, tiempos, diálogos y ediciones.

Un skater cabalga por una calle de la ciudad sobre un gato negro del tamaño de un caballo, como un vaquero, con Characters guardados
Creado con BerryUn skater cabalga por una calle de la ciudad sobre un gato negro del tamaño de un caballo, como un vaquero, con Characters guardados

Inicio rápido

Tu primer gran prompt para Berry

Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.

Qué debes saber primero

Berry es fiel a las imágenes que le das. Añade imágenes de referencia (tus subidas, Characters guardados, References guardadas) y creará el clip a partir de ellas; añade un Primer fotograma y el clip empezará en él; o escribe solo texto. Berry 2, el modelo actual, toma el prompt al pie de la letra: sigue tiempos, cantidades y posiciones con exactitud y dice los diálogos escritos con fiabilidad. Todos los clips tienen sonido, así que indica qué se oye. La duración, la resolución y la relación de aspecto son ajustes.

Las reglas más importantes

  1. Di primero qué es cada imagen

    Empieza con una línea que asigne su función a cada imagen: "[Imagen 1] es la escena: un estudio iluminado con velas por la noche. [Imagen 2] es el erudito." Después indica qué tomas de cada una.

  2. Escena, sujeto, movimiento y luego sonido

    Mantén ese orden y termina con una línea breve sobre lo que debe seguir igual y lo que nunca debe aparecer: los rostros y el vestuario, sin subtítulos.

  3. Dedica una frase a la cámara

    Escribe la cámara aparte de la actuación e indica lo que no debe hacer: "Cámara: fija, sin temblor, sin zoom, sin cortes."

  4. Escribe los diálogos y también los silencios

    Pon cada línea después de quien la dice, con un máximo de dos líneas por momento. Un marcador silencioso como [Jun / en silencio / tenso / sin diálogo] evita que Berry invente relleno.

  5. Planea dos o tres tomas

    Berry varía de una generación a otra. Haz borradores con la resolución más baja en Berry 2, genera varias veces la toma importante y quédate con la mejor.

Rellena esta plantilla

Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.

Plantilla
[Who] [does what, in order] in [where].
[Look and light].
Camera: [shot size and one move], no shake, no cut.
Sound: [line, effects, ambience].
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
La plantilla, rellena
Mara (@mara) walks to the desk, picks up the unfinished letter, and reads it, her shoulders sinking, in a candle-lit study at night.
Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain.
Camera: medium shot pushing in slowly, no shake, no cut.
Sound: she says quietly: "You wrote all night." Candle crackle, wind against the shutters.
Keep every face and costume identical; no subtitles or watermarks.
  • [Who] La persona, por nombre y @handle o por su aspecto: Mara (@mara), o una mujer con impermeable rojo.
  • [does what, in order] Dos o tres acciones concretas: camina hasta el escritorio, coge la carta, la lee.
  • [where] El lugar y el momento: un estudio iluminado con velas por la noche.
  • [Look and light] Una frase de estilo: el estilo, la dirección de la luz, la gradación de color, la textura.
  • [shot size and one move] Cómo se filma: un plano medio que avanza lentamente.
  • [line, effects, ambience] Una línea entre comillas después de quien la dice, y luego los sonidos. Escribe "Sin diálogo" para un clip sin palabras.

Prompts para empezar

  • Dos personas, tres momentos

    [Image 1] is the scene: a candle-lit study at night. [Image 2] is the scholar. [Image 3] is his wife.
    Realistic period drama, warm candlelight from the right, low-saturation grade, fine film grain, real skin texture.
    [Image 2] the scholar: dark round-collared robe, hair tied up, tired and restrained.
    [Image 3] his wife: pale embroidered jacket, simple bun, calm, holding back her feelings.
    [00:00-00:04] Medium shot. She walks to the desk, her eyes falling on the unfinished letter. [The wife / quiet / "You wrote all night."]
    [00:04-00:07] Close shot. He stops his brush mid-stroke and looks up. [The scholar / tired / "It had to be finished."]
    [00:07-00:10] Two-shot. They hold each other's gaze; the candle flame wavers. [Both / silent / no line]
    Camera: fixed, no shake, no zoom, no cut.
    Lips sync naturally and every line is spoken in full. Keep the faces and costumes of [Image 2] and [Image 3] identical. No subtitles, printed text, logos or watermarks.

    Por qué funciona: Sube primero el estudio y después a las dos personas. Cada imagen tiene su función, cada persona una ficha corta, cada momento como máximo una línea, y la última línea fija los rostros. Pon la duración en 10 segundos.

  • A partir de un primer fotograma

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.

    Por qué funciona: El fotograma ya muestra a la mujer y la habitación, así que el prompt son dos o tres acciones, una indicación de cámara y el sonido, y nada sobre su aspecto.

  • Tus Characters guardados se encuentran

    Davi (@davi) rides a horse-sized black cat (@shadow) down a sunny city street like a cowboy, one hand on the reins, the cat's tail swishing. Low tracking shot alongside them. Sound: heavy paws on asphalt, car horns, a twangy western guitar. Keep both designs identical to their references; no subtitles or watermarks.

    Por qué funciona: Cada Character se menciona una sola vez con su @handle, la acción es sencilla y Berry dedica su esfuerzo a mantener a ambos fieles a sus imágenes. Usa tus propios handles.

  • Emoción contenida, escrita con soltura

    [Image 1] is the woman. Realistic drama, one continuous shot with no cuts. Soft warm light from the upper right, shallow depth of field. Keep her face, hair and dress identical to [Image 1].
    She begins calm, eyes lowered, then presses her lips together and her brows draw in slightly. She speaks very softly, each word catching in her throat: "I was wrong about you." Her eyes fill; one small tear runs down her left cheek and she holds back from crying aloud. She does not look up, shake her head or turn away.
    Camera: starts at a chest-up shot and pushes in very slowly and evenly to her face, about 1.3x; no shake, no zoom, no cut.
    No subtitles or on-screen text.

    Por qué funciona: Sin marcas de tiempo, para que Berry 2 no interprete el momento de forma rígida; la emoción se describe como pequeños cambios visibles, y la última frase de la actuación enumera lo que ella no debe hacer.

Avanzado

Prompts avanzados para Berry

Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.

Berry 2 o el Berry original

Berry 2 es literal. Ejecuta tiempos, cantidades y posiciones con exactitud, copia de cerca las imágenes de referencia y dice los diálogos escritos con fiabilidad: es el indicado para personajes y objetos coherentes, secuencias de varios planos y escenas llenas de diálogo.

El Berry original es más libre. Su actuación es más natural e improvisada, trata los tiempos como indicaciones flexibles, entiende mejor los prompts en inglés y es el Berry que edita un vídeo que subes. Para la actuación contenida y emotiva de un solo personaje, úsalo, o escribe con soltura en Berry 2 sin ningún tiempo.

  • Haz borradores con la resolución más baja en Berry 2 y vuelve a generar el elegido con una más alta.
  • Los resultados cambian notablemente de una generación a otra: para una toma importante, planea dos o tres y elige una.

Estructura: declarar, estilo, reparto, actuar, fijar

Con imágenes de referencia, escribe cinco partes en orden. Una primera línea que declare la función de cada imagen. Una frase de estilo: estilo visual, dirección de la luz, gradación de color, textura. Una ficha corta por personaje: silueta, vestuario, estado emocional. El cuerpo: momentos con tiempos o narración libre, con los diálogos. Una línea final sobre lo que sigue idéntico y lo que nunca aparece.

Solo con texto, empieza con el aspecto (estilo, gradación, carácter del objetivo), añade una línea de Characters: y otra de Lugar:, luego los momentos con tiempos, y cierra con una línea sobre física y coherencia.

  • Para una escena con personas, haz que [Imagen 1] sea el lugar y después una imagen por personaje.
  • Dale a un producto su propia imagen, para que Berry lo coloque como objeto protagonista en vez de ponérselo a alguien.
  • Indica qué tomas de una imagen: "la mujer con qipao rojo de [Imagen 1]", "el abanico de [Imagen 2]".
  • Sé específico: "la cámara avanza lentamente de un plano entero a un primer plano del pecho" en vez de "la cámara se mueve"; "el pelo le ondea hacia la derecha con el viento" en vez de "en movimiento".

Una escena de acción a partir de texto

High-octane motorcycle chase across a collapsing suspension bridge at sunset. Photorealistic, teal-and-orange grade, anamorphic lens flares, heavy smoke. Widescreen.
Characters: The Rider, an athletic man in his 30s in a black leather jacket, no helmet, on a matte-black sport bike. Location: a suspension bridge over a bay, abandoned cars across the lanes.
[00:00-00:04] Low tracking shot. The Rider weaves between abandoned cars at full speed as steel cables snap overhead. Screaming engine, metallic shrieks.
[00:04-00:08] Front crash-zoom. The roadway ahead cracks and tilts upward; he accelerates up the rising slab like a ramp. Groaning metal, engine at redline.
[00:08-00:12] Slow-motion side wide shot. The bike sails over the gap against the burning sky, then lands hard on the far side, suspension compressing, sparks flying. Music drops out, then a percussive score slams back in on landing.
Realistic vehicle physics. Stable rider and motorcycle design throughout, no morphing, no deformation. No text, no watermarks, no subtitles on screen.

Por qué funciona: Primero van el aspecto, el reparto y el lugar, luego tres momentos con tiempos, con una cámara y el sonido de cada uno, y una línea final que evita que la moto se deforme. Pon la duración en 12 segundos y una relación de aspecto 16:9.

Tiempos o narración libre

Berry 2 reproduce tal cual los momentos con tiempo, como [00:00-00:04]. Úsalos para posiciones, objetos, varios planos, el ritmo de una película de marca y escenas de diálogo, con un máximo de dos líneas por momento.

Quita los tiempos si quieres mostrar una emoción sutil de un personaje, pausas largas, un monólogo o un flujo denso de acción continua. Escribe los momentos en su orden natural, sin tiempos y sin «pausa de dos segundos»; así Berry 2 actúa con más libertad.

  • Cubre todo el clip con momentos. Si dejas segundos vacíos, Berry añade drama o líneas de relleno por su cuenta.
  • Cuando Berry sobreactúe, enumera lo que está prohibido: «sin llanto fuerte, sin sollozos exagerados, sin sacudir la cabeza».

Cámara y movimiento

Dedica a la cámara su propio párrafo, sin mezclarla con la actuación, e indica lo que no debe hacer: «sin temblor, sin zoom, sin corte». Mide los acercamientos: «se acerca despacio y de forma uniforme desde un plano de pecho hasta un primer plano del rostro, aproximadamente 1.3x».

Una cámara fija debe seguir fija en cada frase. Si alguna línea del prompt sugiere un acercamiento, Berry lo seguirá.

EscribeQué hace
low tracking shotLa cámara se desplaza cerca del suelo, junto a la acción.
front crash-zoomUn zoom brusco y fuerte hacia el sujeto, desde el frente.
slow-motion side wide shotUna vista amplia de perfil de la acción, a cámara lenta.
hard cut to rear trackingCorta a una cámara que sigue desde atrás.
aerial chase angleUna cámara alta que vuela tras la acción.
binocular POV with a circular vignetteUn punto de vista a través de unos prismáticos.
single continuous shot, no cuts, no camera movementUna toma fija de principio a fin.

Estilo y aspecto

Reúne el aspecto en una sola frase: «corrección de color teal y naranja de superproducción, espectáculo a escala IMAX, destellos de lente anamórfica, realismo de destrucción práctica», o «cinematografía fotorrealista de anuncio de moda de lujo, sol bajo y cálido, poca profundidad de campo, desenfoque de movimiento elegante, aspecto de película a 24fps».

Protege un estilo para que se mantenga durante todo el clip: «estilo de animación de tinta china mantenido en todo momento, sin cambios de color»; «NO ilustración, NO anime»; «diseño original, sin parecerse a personajes existentes».

References y Characters

Berry lee las imágenes por número, entre corchetes y con un espacio: [Image 1], [Image 2]. Si escribes [Image1], sin el espacio, la referencia se rompe. Primero van tus archivos subidos, en el orden en que los añadiste, y después los Characters y References que menciones, en el orden en que los menciones por primera vez.

Mage envía una mención como @mara como «personaje de la imagen 2», así que escribe el nombre de usuario una sola vez junto a su número y usa el nombre después: «[Image 2] es Mara (@mara)». Cada imagen de personaje debe mostrar solo a esa persona, y la línea final la fija: «Mantén el rostro, el pelo y el vestuario de [Image 2] idénticos en todos los planos».

  • Berry no usa voces guardadas. Describe la voz en la propia línea: [Mara / grave, contenida / «Escribiste toda la noche.»]
  • Storyboards: sube la cuadrícula como [Image 1], escribe «Sigue el orden de los paneles del 1 al 9, de izquierda a derecha y de arriba abajo» y describe las celdas por número («Celda 4 (centro izquierda): …»). Berry reparte el tiempo entre las celdas.
  • Berry 2 copia el texto de sus referencias, incluidos los pies de foto y los números de celda de un storyboard. Quita el texto de las imágenes de referencia antes de subirlas y prohíbelo en la línea final.
  • Una historia en varios clips: mantén la misma primera línea, la misma frase de estilo, las mismas fichas de personaje y la misma línea final en cada clip, y cambia solo el cuerpo. Empieza cada cuerpo con «Continuando desde el clip anterior:» y las posiciones, manos, luz y objetos.
  • Para uniones más precisas entre clips, añade como referencias extra un fotograma del medio y el último fotograma del clip anterior.

Sonido y diálogo

Berry genera sonido con cada clip: diálogos, efectos, ambiente y música. Escribe las líneas de una de estas tres formas: [Mara / grave, contenida / «Escribiste toda la noche.»] dentro de momentos con tiempo; una línea integrada en la narración para una actuación libre (dice, apenas audible: «Me equivoqué contigo.»); o de forma simple: Jun dice en voz baja: «Vámonos.»

Pon los efectos y la música al final de cada momento o del prompt: «Motor rugiendo, trueno de rotores que se acerca», «La música se apaga hasta el silencio, solo viento», «Una banda sonora percusiva y potente vuelve de golpe al aterrizar».

  • En inglés, limita cada línea a una frase corta. Con un máximo de dos líneas por momento con tiempo, la sincronización labial es mejor.
  • En chino, calcula unos 4 caracteres por segundo, multiplicado por 1.2 si la entrega es emotiva, más entre medio segundo y un segundo de margen: un momento de 5 segundos admite unos 17 caracteres.
  • Un marcador silencioso, [Jun / en silencio / tenso / sin línea], mantiene callado a un personaje. Escribe «Sin diálogo» para un clip sin palabras.
  • Cuando falle la sincronización labial: menos líneas, un momento más largo, ninguna acción de entrada para quien ya está en pantalla y un verbo de habla justo antes de la línea («abre la boca y dice: …»). La línea de un narrador (Narrador: «…») choca menos con la sincronización labial que el habla en pantalla.
  • Escribe cada línea en el idioma que habla el personaje: japonés para una escena escolar japonesa, coreano para un drama coreano.

Texto en pantalla

Prohíbe el texto en la línea final: «Sin subtítulos, rótulos, texto impreso, logotipos ni marcas de agua en pantalla».

Cuando el texto forme parte de la escena, contrólalo en lugar de prohibirlo: haz que sea una textura suave de fondo («caligrafía vertical antigua a pincel en los rollos, desenfocada, ilegible») y descarta los bloques de texto legibles.

  • Para el logotipo propio de un producto: «Cada gorra y cada zapato muestra con claridad el logotipo de la estrella roja; sin textos superpuestos, sin gráficos adicionales».

Edita un vídeo que subas

Sube un clip original en el ajuste de vídeo y Berry lo edita. Las ediciones se ejecutan con el Berry original, y el resultado conserva la duración de la parte que se edita, el inicio de un clip largo. Empareja siempre lo que cambia con lo que se queda exactamente igual.

Una imagen de referencia junto con palabras funciona mejor que cualquiera de las dos por separado para un material o vestuario nuevo. Súbela y llámala Image 1 en el prompt.

  • Para cambiar un objeto: repite el movimiento que heredará el nuevo (trayectoria, velocidad, dirección, dónde toca las cosas) e indica que su luz y sus sombras coinciden con las del original.
  • Para cambiar el estilo: nombra cada elemento que se va a rediseñar (las montañas, la niebla, los edificios) y mantén «la trayectoria de la cámara y la disposición de la escena sin cambios».
  • Varios cambios: una frase por cambio, cada una con su propia cláusula de lo que se mantiene.

Cambiar un objeto en movimiento

Replace the white cruise ship in the video with the spaceship from Image 1. The spaceship follows the ship's original path, speed and heading exactly, and its light, reflections and shadows match the source lighting. The water, the sky and the camera path stay 100% unchanged.

Por qué funciona: El objeto nuevo toma el movimiento y la luz exactos del anterior, y todo lo demás se indica como sin cambios.

Errores comunes

Evita esto, haz esto en su lugar

  • Evita: Repetir lo que ya muestra un primer fotograma.

    A young woman with long black hair in a white linen dress sits in a sunlit room with green curtains. She turns her head toward the window and smiles.

    En su lugar: Solo la acción, la cámara y el sonido.

    She slowly turns her head toward the window as a breeze lifts strands of her hair, then smiles. Fixed camera, medium close-up. Sound: cicadas outside, a soft breeze.
  • Evita: Indicaciones de cámara mezcladas con la actuación.

    She walks to the desk as the camera pushes in and she picks up the letter while the camera tilts down.

    En su lugar: Un párrafo de cámara aparte que también diga lo que no debe hacer.

    She walks to the desk and picks up the letter.
    Camera: pushes in slowly from a medium shot to a close-up; no shake, no cut.
  • Evita: [Image1] sin espacio.

    En su lugar: [Image 1], con espacio.

  • Evita: Sobreactuación y lamentos.

    En su lugar: Una lista de lo que está prohibido: «sin llanto fuerte, sin sollozos exagerados, sin sacudir la cabeza».

  • Evita: Berry añade drama o líneas de relleno.

    En su lugar: Un clip más corto, marcadores silenciosos y momentos que cubran toda la duración.

  • Evita: Pies de foto copiados de un storyboard.

    En su lugar: Imágenes de referencia sin texto y una prohibición en la línea final.

  • Evita: Rostros, vehículos u objetos que se deforman.

    En su lugar: «Diseño estable de personajes y vehículos en todo momento, sin transformaciones ni deformaciones».

  • Evita: Momentos con tiempo para una escena tranquila y emotiva en Berry 2.

    En su lugar: Narración libre en orden natural, o el Berry original.

Preguntas frecuentes

Preguntas sobre prompts para Berry

¿Qué extensión debe tener un prompt de Berry?
Un primer fotograma necesita de una a tres frases cortas: la acción, la cámara y el sonido. Una escena creada a partir de referencias es más larga: la línea que declara cada imagen, una frase de estilo, una ficha por personaje, los momentos clave y una línea de cierre. Gasta las palabras en acciones y posiciones, no en adjetivos.
¿Cómo mantengo la coherencia de un personaje en Berry?
Dale a Berry una imagen limpia de esa persona sola, ya sea subida o como Character guardado, y fíjala en la línea de cierre: «Mantén idénticos el rostro, el pelo y el vestuario de [Image 2] en todos los planos». En varios clips, repite la misma primera línea, las mismas fichas de personaje y la misma línea de cierre, y cambia solo el cuerpo del texto.
¿Puede Berry generar texto?
Berry es mejor evitando el texto. Prohíbelo en la línea de cierre, haz que cualquier texto de la escena sea borroso e ilegible y quita el texto de tus imágenes de referencia, porque Berry 2 lo copia. El logotipo de un producto se puede pedir describiendo su aspecto.
¿Admite Berry prompts negativos?
No hay un ajuste de prompt negativo. Escribe las exclusiones como frases dentro del prompt, normalmente en la línea de cierre: «Sin subtítulos, texto impreso, logotipos ni marcas de agua», o una lista de lo que no se permite, como «sin llanto fuerte, sin sacudir la cabeza».
¿Puede Berry usar las voces guardadas de mis Characters?
No. Berry toma el aspecto de un Character, no su voz. Describe la voz en cada línea, como en [Mara / voz baja, contenida / «…»], o usa un modelo que hable con voces guardadas, como Lemon o Raspberry.
¿Puedo usar un primer fotograma e imágenes de referencia a la vez?
No: el primer fotograma y las imágenes de referencia son modos distintos, y Berry no tiene último fotograma. Para empezar con una imagen exacta en la que aparezcan tus Characters, crea primero esa imagen con un modelo de imagen y úsala como primer fotograma.
¿Por qué Berry da un resultado distinto cada vez?
Berry varía bastante de una generación a otra. Haz borradores con la resolución más baja, genera dos o tres veces un plano importante y quédate con la mejor toma.

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