So promptest du Chroma

Die wichtigsten Regeln

1. 1

   Schreib eine Bildunterschrift, keine Tag-Liste

   Ganze Sätze in einem Absatz: „A macro photograph of a beetle on a fern leaf.“ Chroma versteht Fließtext von Haus aus.

2. 2

   Halte die Reihenfolge der Bildunterschrift ein

   Zuerst Motiv und Styling, dann Licht und Farbe, dann der Hintergrund, dann ein Satz zum Finish. Jeder Satz hat genau eine Aufgabe.

3. 3

   Nenne Medium und Farbpalette

   Ein Linolschnitt, ein Film-Foto aus den 1970ern, ein Retro-Reiseposter; bei Grafik-Arbeiten die genauen Farben: Petrol, Creme und Koralle.

4. 4

   Nutze den Negative Prompt

   Chroma hält sich daran. Liste auf, was ständig auftaucht, obwohl du es nicht willst: out of focus, smudged, watermark, extra people.

5. 5

   Schnell entwerfen, langsam verfeinern

   Senke die Steps, während du mit festem Seed verschiedene Formulierungen ausprobierst, und erhöhe sie dann für das finale Bild.

Prompts als Ausgangspunkt

• Ein Mode-Porträt mit geteilten Farben

  A high-fashion close-up portrait of a blonde woman in clear sunglasses. The image uses a bold teal and red color split for dramatic lighting. The background is a simple teal-green. The photo is sharp and well-composed, designed for viewing with anaglyph 3D glasses. It looks professionally done.

  Warum das funktioniert: Chromas eigenes Beispiel aus der Model Card, in der Reihenfolge seiner Beschreibung. Kombiniere es mit dem Negative Prompt low quality, ugly, unfinished, out of focus, deformed, blurry, smudged.

• Ein Linolschnitt in zwei Farben

  A linocut print of a gray heron standing in tall reeds, its neck curved into an S. The image uses only two inks, black and rust red, on cream paper, with bold carved lines and visible paper grain. The background is a low sun drawn as concentric rings. The print is crisp and balanced, with generous empty space.

  Warum das funktioniert: Medium, genaue Druckfarben und Textur legen einen Nischenstil fest – eine der Bildarten, für die Chroma trainiert wurde.

• Fantasievolle Concept Art

  Concept art of a desert caravan of long-legged mechanical camels crossing salt flats at dusk, riders in pale wrapped cloth on their backs. The image uses a warm orange sky fading to violet, long blue shadows, and dust lit from behind. The background is a line of distant mesas under the first stars. The painting is detailed and atmospheric, with a clear silhouette for every camel.

  Warum das funktioniert: Eine erfundene Szene bleibt klar lesbar, wenn jeder Satz eine Ebene aufbaut: das Motiv, das Licht, den Hintergrund, den Feinschliff.

• Ein zeittypisches Filmfoto

  A 1970s film photograph of two teenagers sitting on the hood of a station wagon at a drive-in theater, sharing a paper bag of popcorn. The image uses warm faded colors, soft grain, and the glow of the movie screen on their faces. The background is rows of parked cars under a deep blue twilight sky. The photo feels candid and nostalgic.

  Warum das funktioniert: Das Jahrzehnt, die Eigenschaften des Films und die Lichtquelle auf den Gesichtern erzeugen den Look der Epoche besser als das Wort vintage allein.