Micro-drames IA Générateur

Un micro-drame, aussi appelé drame court ou drame vertical, est une histoire feuilletonnante pensée pour le téléphone : vidéo verticale 9:16, épisodes d'environ une à deux minutes, et un cliffhanger à la fin de presque chacun. Une série peut compter de 20 à 100 épisodes, soit au total l'équivalent d'un ou deux longs métrages. Le format est né en Chine et s'est répandu dans le monde entier via des applis dédiées.

Ce qui rend la production difficile avec l'IA, c'est le casting. Les trois ou quatre mêmes personnages doivent apparaître dans chaque épisode, avec le même visage et la même voix. Sur Mage, tu enregistres chaque rôle principal une seule fois comme personnage, à partir d'un portrait, avec une voix de 10 secondes maximum. Ensuite, chaque épisode les fait jouer via leur @handle.

Chaque épisode est un run Story Studio : un prompt d'épisode de 1 000 caractères maximum, jusqu'à trois rôles principaux, et de 5 à 20 scènes tournées dans l'ordre en 9:16. Scene Builder gère les confrontations à deux personnages, Lipsync fait dire une réplique exacte à un personnage, et Storyboard assemble jusqu'à six clips en un seul MP4 vertical.

Les épisodes de micro-drame durent généralement une à deux minutes : construis donc chacun avec six scènes de 10 à 15 secondes. Cela donne 60 à 90 secondes d'histoire, et six est aussi le maximum de clips que Storyboard assemble en un fichier, donc un épisode entier s'exporte en un seul MP4 vertical. Sur Cherry, choisis 10 ou 15 secondes par scène ; Cherry 2 Pro et Lemon montent jusqu'à 30 secondes quand une scène demande un discours plus long.

Donne un rôle précis à chacune des six scènes. La scène 1 est l'accroche : ouvre sur l'image la plus dramatique de l'épisode, car les spectateurs décident dans les premières secondes. La scène 2 rappelle qui veut quoi. Les scènes 3 et 4 font monter la tension : un mensonge, une confrontation, un secret surpris. La scène 5 est le retournement. La scène 6 est le cliffhanger : coupe sur la question, jamais sur la réponse.

Story Studio écrit les scènes de façon à ce que le prompt de l'histoire soit résolu par la dernière, alors dis-lui où s'arrête cet épisode. Termine le prompt de l'épisode par le cliffhanger lui-même, par exemple « Ça se termine quand elle ouvre l'enveloppe et se fige », puis relis le script de la dernière scène et supprime tout ce qui répond trop tôt à la question.

• Scène 1 : l'accroche, l'image la plus forte de l'épisode.
• Scène 2 : qui veut quoi.
• Scènes 3 et 4 : la montée en tension.
• Scène 5 : le retournement.
• Scène 6 : le cliffhanger, coupé avant la réponse.

Chaque run Story Studio repart de zéro : il n'a pas vu ton dernier épisode. La continuité repose sur trois éléments que tu contrôles. Le casting : les mêmes personnages enregistrés, via leur @handle, dans chaque run. Le décor : le penthouse, le bureau, la voiture et les tenues emblématiques sauvegardés comme références, pour qu'ils aient le même aspect à l'épisode un et à l'épisode trente. Et le résumé : une ligne en tête de chaque prompt d'épisode qui indique où en est l'histoire.

Un run accepte jusqu'à trois rôles principaux, et le casting et les références se partagent cinq emplacements : planifie donc chaque épisode autour des trois personnages qui comptent le plus. Tiens une bible de série en dehors de Mage avec le @handle de chaque rôle principal, ce qu'il veut, ce qu'il cache, ainsi que les lieux et les tenues qui lui sont associés, et colle les lignes utiles dans chaque prompt d'épisode.

Les voix font partie du casting. La voix enregistrée d'un personnage conserve jusqu'à 10 secondes d'audio, et Cherry, Raspberry et Lemon dans Story Studio l'utilisent chaque fois que ce personnage parle. Si un rôle principal n'a pas encore de voix, importe un clip ou génères-en une à partir de son portrait quand tu crées ou modifies le personnage, et garde-la pour toute la saison.

• Commence chaque prompt d'épisode par un résumé d'une ligne.
• Sauvegarde les lieux et tenues récurrents comme références.
• Tiens une bible de série avec chaque @handle.
• Ne change jamais la voix d'un rôle principal en pleine saison.

Les micro-drames vivent de scènes à deux : la demande en mariage, la trahison, la confrontation sous la pluie. Scene Builder est fait pour elles. Ajoute une image de chaque personnage, choisis un préréglage comme Dinner Date, Wedding, Late Night Drive ou Mafia Meeting, ou appuie sur Custom et écris une idée en une ligne : il rédige un prompt complet que tu peux modifier. Il tourne par défaut sur Cherry, ou sur Cherry Pro, Cherry 2 Pro, Raspberry ou Lemon, de 2 à 30 secondes selon le modèle.

Quand une réplique doit passer mot pour mot, comme un serment ou une révélation, crée d'abord l'audio : synthèse vocale IA avec une balise audio comme [whispers], ou la voix clonée du personnage principal dans Seed Audio, détaillée sur la page clonage vocal IA. Ensuite, ouvre Lipsync, ajoute le personnage et jusqu'à 15 secondes d'audio, et les lèvres se synchronisent sur la réplique.

Mage s'occupe de la production. Il écrit un script plan par plan pour chaque scène à partir de ton prompt d'épisode, ajuste les plans et les dialogues à la durée du clip, tourne les scènes dans l'ordre avec tes visages et tes voix enregistrés, met en scène les séquences à deux personnages, synchronise les lèvres sur l'audio enregistré et assemble jusqu'à six clips en un seul fichier.

Toi, tu es le showrunner : le pitch et la bible de la série, les synopsis d'épisodes et chaque cliffhanger, la relecture et la correction de chaque script avant de payer le tournage, le choix des prises et la relance des scènes ratées, puis la finition dans ton éditeur, avec sous-titres, cartons de titre, musique et couverture. Mage n'ajoute ni sous-titres ni légendes, et la publication, les accords avec les plateformes et la monétisation sont à ta charge.

Pense aussi au rythme de production. Tu peux lancer une seule campagne Story Studio ou Autocreate à la fois, donc les épisodes se tournent l'un après l'autre, et Script History conserve chaque script payé avec ses réglages, pour pouvoir recharger un épisode plus tard au lieu de le réécrire.

• Mage : scripts de scènes, tournage, visages, voix, synchro labiale, assemblage.
• Toi : pitch, synopsis, cliffhangers, prises, sous-titres, publication.
• Garde les meilleures : les scènes sont supprimées après 30 jours.