Script en vidéo

Passer d'un script à une vidéo, c'est partir de mots que tu as déjà écrits, comme une scène de court-métrage, une pub, un sketch ou un épisode de série, et obtenir une vidéo qui les suit : les mêmes personnages, le même ordre des événements, les répliques que tu as écrites. C'est un autre travail que de décrire un seul clip dans un prompt, car c'est le script qui décide de ce qui se passe, pas le modèle.

Sur Mage, l'outil pour ça s'appelle Story Studio. Tu lui donnes un prompt d'histoire de 1 000 caractères maximum, une distribution d'un à trois personnages enregistrés et le nombre de scènes, de 5 à 20. « Écrire le script » en tire un script vidéo par scène, chacun avec un paragraphe de scène (décor, son, mouvement de caméra et ton), des plans numérotés, des dialogues pour ta distribution et une ligne de style finale. Tu peux modifier chaque scène, ou la remplacer par ton propre texte, avant de cliquer sur « Générer les scènes ».

Story Studio tourne ensuite les scènes dans l'ordre, une vidéo par scène, avec le modèle vidéo que tu choisis. Si tu préfères réaliser ton script plan par plan, écris chaque plan avec Cherry 2 Pro dans la barre de prompt et assemble jusqu'à six clips en un seul MP4 dans Storyboard.

Story Studio lit un prompt d'histoire, pas un fichier de scénario, et le prompt s'arrête à 1 000 caractères. La première étape consiste donc à condenser : une phrase par scène, dans l'ordre, en indiquant qui est présent et ce qui change. Un court-métrage de dix pages se résume généralement en dix lignes. Mets les dialogues exacts de côté ; tu les colleras dans les scènes à l'étape suivante.

Règle le nombre de vidéos sur le nombre de scènes de ton script, entre 5 et 20. Chaque scène devient une vidéo de la durée que tu choisis, donc la durée du clip est aussi celle de ta scène : de 4 à 15 secondes sur Cherry, et jusqu'à 30 secondes sur Cherry 2 Pro et Lemon. Choisis-la avant d'écrire, car les scripts de scène sont rédigés pour s'y adapter.

Clique ensuite sur « Écrire le script ». L'écriture est facturée par scène en Gems, et le bouton affiche le prix avant que tu lances. Relis le résultat comme un réalisateur lit le premier jet d'un scénariste : la structure est généralement là, et c'est à toi de corriger les détails.

• Une ligne par scène dans le prompt d'histoire, dans l'ordre.
• Règle le nombre de scènes sur celui de ton script.
• Choisis la durée des clips avant d'écrire les scènes.
• Indique la fin dans le prompt d'histoire, pour que la dernière scène y aboutisse.

Chaque scène écrite par Story Studio commence par les tags des personnages présents, puis un paragraphe cinématographique avec le décor, l'ambiance, le son, le mouvement de caméra et le ton émotionnel, puis des plans numérotés (Plan 1, Plan 2, etc.) et une ligne Style à la fin. Le nombre de plans et la quantité de dialogue suivent la durée du clip : les clips de 5 secondes ou moins ont deux plans et au plus une courte réplique, les clips jusqu'à 9 secondes ont trois plans et une ou deux courtes répliques, et les clips plus longs ont quatre plans avec des dialogues naturels.

Modifie en gardant ce budget en tête. La parole prend du temps : à un rythme naturel, on dit deux à trois mots par seconde, donc une scène de 10 secondes contient environ 20 à 30 mots de dialogue une fois la place laissée à l'action. Si ton script contient une longue tirade, répartis-la sur deux scènes ou choisis un clip de 15 ou 30 secondes.

Chaque scène est tournée par un modèle vidéo qui ne voit que cette scène. Écris chacune pour qu'elle se suffise à elle-même : rappelle à chaque fois le lieu, la lumière et les vêtements, et n'écris jamais « même pièce qu'avant ». Chaque scène doit aussi garder au moins un @handle de la distribution, sinon Story Studio ne lancera pas le tournage.

• Mets les répliques entre guillemets et indique qui les prononce.
• Une seule action principale par plan.
• Rappelle le décor et les costumes dans chaque scène.
• Garde au moins un @handle de la distribution dans chaque scène.
• Garde la ligne Style identique d'une scène à l'autre.

Story Studio est le plus rapide quand tu veux que tout le script soit tourné dans l'ordre. Quand un moment doit être exact, comme la révélation d'un produit ou une chute qui dépend du timing, écris-le toi-même avec Cherry 2 Pro dans la barre de prompt. Il génère de 4 à 30 secondes jusqu'en 1080p avec du son, et un prompt écrit comme une chronologie (0–3 s : plan large, 3–6 s : gros plan) te donne plusieurs coupes dans un seul clip.

Deux personnages dans un même échange ? Scene Builder prend une image de chacun et une scène, et son option Custom transforme une idée d'une ligne en prompt complet que tu peux modifier. Pour une réplique qui doit être dite exactement comme enregistrée, crée d'abord l'audio et utilise Lipsync, qui synchronise un visage sur jusqu'à 15 secondes d'audio.

Besoin de plusieurs prises d'un même plan ? Autocreate, lancé depuis la barre de prompt, exécute un lot d'au moins 10 générations vidéo à partir d'un seul prompt avec des Gems et le fait varier selon tes instructions personnalisées, par exemple uniquement l'angle de caméra. Rassemble les meilleures prises dans Storyboard, qui assemble jusqu’à six clips, en 9:16 ou 16:9, dans un seul MP4. Tu peux lancer une seule campagne Autocreate ou Story Studio à la fois.

Les vidéos explicatives, les listes et les courts formats de style documentaire sont des scripts où une voix porte l’histoire et les images l’illustrent. Dans ce cas, commence par créer la narration : Eleven Speech lit jusqu’à 5 000 caractères en une seule requête et renvoie un MP3 dont la durée correspond exactement à la lecture. Génère ensuite un clip par paragraphe pour l’accompagner. Le guide sur le générateur de vidéos sans visage explique ce workflow, et la synthèse vocale par IA présente les voix.

Story Studio convient aux scripts avec des personnages à l’écran qui jouent et parlent. Si ton script est une voix off sur des images, sans casting récurrent, ce n’est pas le bon outil : chaque scène qu’il filme doit avoir un membre de ton casting en vedette.