Ga naar de inhoud

Promptgids

Zo schrijf je prompts voor MiniMax-H3

Zo schrijf je prompts voor MiniMax-H3: het prompt-formaat met labels, een invulsjabloon en tips van experts voor shots, frames, referenties, dialoog en geluid op Mage.

Straatoptreden met geluid
Gemaakt met MiniMax-H3Straatoptreden met geluid

Snel aan de slag

Je eerste sterke prompt voor MiniMax-H3

Alles wat je als beginner nodig hebt in één minuut: wat je eerst moet weten, de belangrijkste regels, een sjabloon om in te vullen en prompts om te kopiëren.

Wat je eerst moet weten

MiniMax-H3 maakt video en geluid tegelijk en leest je prompt op Mage precies zoals je hem schrijft: er wordt niets eerst uitgebreid of herschikt. Het model is getraind op prompts met velden met labels, dus schrijf in die velden in plaats van in een losse alinea. Voor een clip vanuit tekst zijn drie velden genoeg: wat we zien en horen, shot voor shot; het omgevingsgeluid van de hele clip; en de muziek, of N/A als er geen is.

De belangrijkste regels

  1. Schrijf de drie velden, in volgorde

    integrated_multimodal_description, dan overall_soundscape, dan non_diegetic_music, elk op een eigen regel met een lege regel ertussen. Kopieer de labels precies.

  2. Begin elke shot met stijl en kadrering

    [Shot 1] begint met de stijl en het beginbeeld: "Live-action, cinematic, a medium shot frames…". Daarna één camerabeweging als zin, en dan wat er gebeurt.

  3. Vul de lengte precies

    De shots moeten samen precies de ingestelde cliplengte beslaan, niet meer en niet minder. Een cut schrijf je met de tijd: "[Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to…".

  4. Geef geluid de juiste plek

    Geluiden die bij een actie horen, komen in de description; de ruimte, het weer en het publiek komen in overall_soundscape; de score komt in non_diegetic_music, of N/A als er geen is.

  5. Schrijf de velden in het Engels, de gesproken woorden in hun eigen taal

    De velden zijn in het Engels. Dialogen, songteksten en tekst in beeld blijven in hun oorspronkelijke taal, precies zoals ze moeten verschijnen.

Vul dit sjabloon in

Vervang elk onderdeel tussen vierkante haken door je eigen idee en laat een onderdeel weg als je het niet nodig hebt.

Sjabloon
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].

overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].

non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].
Het ingevulde sjabloon
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.

overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.

non_diegetic_music: N/A
  • [Shot 1] Laat dit label precies zo staan: hiermee begint de eerste shot. Een cut voegt [Shot 2] toe, met de tijd.
  • [Style] Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.
  • [shot size] Hoe dichtbij de camera is: wide shot, medium shot, close-up.
  • [subject, place, and starting state] Wie of wat we zien, waar, en hoe de shot begint: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.
  • [one move, as a sentence] Eén camerabeweging, met omvang en snelheid als die ertoe doen: pushes in with small amplitude at slow speed.
  • [What happens, in order, with the sounds of each action] De actie zoals die zich ontvouwt, en het geluid dat elke actie maakt: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
  • [Ambience and physical sounds across the whole clip] Een tot vier zinnen over wat we de hele tijd horen: rain on the awning, boiling water, passing scooters.
  • [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A] Muziek die alleen het publiek hoort, beschreven met instrumenten, tempo, ritme en volume, zonder woorden voor sfeer. N/A als er geen muziek is.

Prompts om mee te beginnen

  • Eén shot, met geluid maar zonder muziek

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens.
    
    overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells.
    
    non_diegetic_music: N/A

    Waarom dit werkt: Drie velden op volgorde, één camerabeweging als zin geschreven en N/A voor muziek, zodat de clip klinkt als de werkplaats en niets anders.

  • Een cut en een gesproken zin

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head.
    
    overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb.
    
    non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.

    Waarom dit werkt: De cut na 4 seconden brengt iets nieuws: een gezicht en een zin. De spreker krijgt één keer een ID en een stembeschrijving, en alleen de woorden zelf staan binnen de d-tags. Stel de lengte in op 8 seconden.

  • Beginnen met jouw afbeelding

    For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door.
    
    overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once.
    
    non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.

    Waarom dit werkt: Upload de still als Eerste frame. De eerste regel wordt precies overgenomen, de beschrijving begint met wat de afbeelding al laat zien en zegt pas daarna wat er beweegt.

  • Van de ene afbeelding naar de andere

    How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2.
    
    overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window.
    
    non_diegetic_music: N/A

    Waarom dit werkt: Upload de twee stills als Eerste frame en Laatste frame. De eerste regel legt ze vast op het begin en het einde, en de beschrijving vertelt de weg ertussen in plaats van ze opnieuw te beschrijven. Stel de lengte in op 6 seconden.

Gevorderd

Gevorderd prompten voor MiniMax-H3

Technieken voor meer controle zodra de basis zit.

MiniMax-H3 Turbo of MiniMax-H3

MiniMax-H3 Turbo is de standaard: sneller, goedkoper en geschikt voor langere clips. MiniMax-H3 is het model met alle stappen, voor kortere clips. Beide lezen een prompt op dezelfde manier, dus maak je concept op Turbo en render met een van beide met dezelfde woorden.

  • Laat Prompt verbeteren uit. Het voegt woorden toe aan het einde van de prompt, waar ze in het muziekveld terechtkomen.

Het formaat, veld voor veld

MiniMax-H3 leest een van twee opmaken. Voor een clip uit tekst of uit frames schrijf je een optionele frameregel, een lege regel en dan drie velden: integrated_multimodal_description, overall_soundscape en non_diegetic_music. Voor een clip uit referentieafbeeldingen, Characters of referentievideo's schrijf je er zes: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape en non_diegetic_music.

integrated_multimodal_description is de kern van de clip: een tijdlijn van shots, elk met beeld, camera, acties en eventuele dialoog of zang. overall_soundscape bevat een tot vier zinnen over sfeergeluid, fysieke geluiden, ademhaling en gelach in de hele clip. non_diegetic_music bevat een tot drie zinnen over de score, of N/A.

SchrijfWat het doet
integrated_multimodal_description:Shot voor shot: de stijl, de kadrering, de camera, de actie en eventuele spraak.
overall_soundscape:Sfeer en fysieke geluiden in de hele clip. N/A alleen bij complete stilte.
non_diegetic_music:Score die de personages niet kunnen horen, of N/A als er geen is.
subject_definitions:Met referenties: wat elk label is, één keer uitgelegd voordat het wordt gebruikt.
summary:Met referenties: het type taak tussen haakjes, daarna één korte alinea over de clip.
retention_analysis:Met referenties: hoeveel van elke invoer behouden moet blijven.
detailed_description:Met referenties: een of twee zinnen over de stijl, daarna de shots.

Shots en timing

[Shot 1] heeft geen tijd: die begint met de stijl en het beginbeeld ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). Elke volgende shot begint met de tijd in minuten, seconden en milliseconden: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". De tijden moeten van shot tot shot oplopen en binnen de clip blijven, en de laatste shot loopt tot het einde.

Elke cut moet iets nieuws brengen: een nieuw onderwerp, een nieuwe ruimte, een nieuwe toestand, een nieuw gezichtspunt of een nieuw tijdstip. Wil je een strakkere kadrering van hetzelfde moment, beweeg dan de camera in plaats van te cutten.

  • Schrijf cuts als "the camera cuts to" of "the shot switches to". Vraag alleen om een cross-dissolve, fade of wipe als je er echt een wilt.
  • Benoem bij elke cut de kadrering en wie er in beeld is.
  • Voor één ononderbroken take schrijf je één [Shot 1] en zeg je "in one continuous shot with no cuts". Vraag nooit om een ononderbroken take en schrijf daarnaast meerdere shots.
  • Stijlwoorden voor het begin van [Shot 1]: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. Bij frames neem je de stijl over uit de afbeelding.
  • Schrijf concrete details, geen loftuitingen: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", nooit "beautiful, cinematic".

Camerabewegingen

Schrijf elke camerabeweging als zin binnen de shot, niet als tag aan het einde: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." Voeg omvang en snelheid alleen toe als ze ertoe doen: with small or large amplitude, at slow or fast speed.

  • Voor een baan rond een onderwerp schrijf je een truck- en een pan-beweging in tegengestelde richting: "The camera trucks left while panning right."
SchrijfWat het doet
push in / pull outDe camera beweegt naar het onderwerp toe of ervan weg.
zoom in / zoom outAlleen de lens verandert; de camera blijft staan.
pan left / pan rightDe camera draait ter plekke naar links of rechts.
truck left / truck rightDe camera schuift opzij.
tilt up / tilt downDe camera kantelt ter plekke omhoog of omlaag.
pedestal up / pedestal downDe hele camera gaat omhoog of omlaag.
arc shotDe camera beschrijft een boog om het onderwerp.
tracking shotDe camera reist mee met een bewegend onderwerp.
static shotDe camera beweegt niet.
shake slightly / shake stronglySchokken van een handcamera of van een impact.
POVHet beeld door de ogen van een personage.
roll clockwise / roll counterclockwiseHet beeld draait rond.
with small amplitude at slow speedEen zachte, trage versie van elke beweging.

Eerste en laatste frame

Upload een Eerste frame, een Laatste frame of allebei, en begin de prompt met de bijbehorende regel, precies overgenomen, gevolgd door een lege regel en de drie velden. In de regel is S.SS de lengte van de clip met twee decimalen (6.00 voor zes seconden) en N het nummer van de laatste shot. De clip neemt de vorm van het frame over.

Met een eerste frame begin je de beschrijving met wat de afbeelding laat zien (stijl, onderwerpen en compositie), behoud je dat, en schrijf je daarna hoe de actie begint, zich ontwikkelt en eindigt. Met beide frames schrijf je één shot, tenzij je cuts wilt, en beschrijf je de weg ertussen: de eerste toestand, de zichtbare veranderingen, de kleiner wordende verschillen en de laatste toestand. Met alleen een laatste frame bedenk je een geloofwaardige eerdere toestand en kom je in de laatste shot bij de afbeelding uit.

  • Beschrijf de twee stills nooit opnieuw in een clip met een eerste en laatste frame: het model heeft ze al.
  • Een clip gebruikt frames of referenties, niet allebei.
SchrijfWat het doet
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.Alleen het eerste frame.
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video.Eerste en laatste frame.
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video.Alleen het laatste frame.

References en Characters

MiniMax-H3 nummert zijn input per type, en deze labels leest het model. <Picture N> telt eerst je geüploade afbeeldingen (de Image, daarna de Additional Images), dan de Characters die je noemt, dan de References die je noemt, steeds in volgorde van eerste vermelding. <Audio N> telt de stemfragmenten die je noemt, dan de stemmen van genoemde Characters, dan het geluid van elke referentievideo. <Video N> telt je Video References op volgorde.

Voordat het model de prompt leest, zet Mage elke @handle om in woorden zoals "character from image 3 with voice from [Audio 1]". Noem dus elke handle één keer, in subject_definitions naast het bijbehorende label, en gebruik daarna alleen de labels. Een geüploade afbeelding heeft geen handle nodig: schrijf direct het label <Picture N>.

Een <Subject N> is iets wat je opnieuw gebruikt: een persoon, een plek, een object, een outfit, een stijl of een beweging. Eén subject kan uit meerdere inputs putten, zoals "whose face comes from <Picture 1> and whose walk comes from <Video 1>". Gebruik <Picture N> alleen los als de afbeelding een frame of storyboard is voor bepaalde shots.

  • Geef elke input één duidelijke rol: personage, object, setting, frame, stem, storyboard, stijl, compositie, beweging, camerabeweging of audio om te hergebruiken. Benoem de kenmerken die niet mogen veranderen.
  • Een gezicht blijft alleen behouden als de persoon eraan gekoppeld is, via een Character of een afbeelding. Tekst alleen houdt een gezicht nooit vast.
  • Houd elk label de hele prompt lang aan en definieer het nooit twee keer. Geef ook nooit één input twee labels.
  • De samenvatting begint met het soort taak tussen haakjes, aaneengeschakeld met +: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse of audio reference.
  • Wil je een clip bewerken, voeg hem dan toe als Video Reference en begin de samenvatting met [video editing] en "The target video is an edited version of <Video 1>."
  • References delen een tijdbudget met de clip: elke afbeelding en elke seconde referentievideo neemt daar een deel van in. Knip referentievideo's in tot het stuk dat je nodig hebt en gebruik niet te veel references bij lange clips.
  • Schrijf voor een nieuwe clip een detailed_description van ongeveer 350 tot 500 woorden. Geef per shot de compositie, wie waar staat, de setting en het licht, de acties, de camera, het geluid en waar elk label van toepassing is.
SchrijfWat het doet
fully_preservedExact behouden: een gezicht, een product, een logo.
partially_preservedEen deel behouden, en zeggen welke delen.
attribute_transferEén eigenschap overnemen, zoals een kleur, een textuur of een stijl.
weak_referenceAlleen een losse richtlijn.
fully_copy, partially_copy, reference, weak_referenceDezelfde schaal voor audio: speel het af zoals het is, speel een deel af, volg alleen het timbre of ritme, of gebruik het als losse richtlijn.

Een opgeslagen Character met stem en een productfoto

subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).

summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.

retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.

detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.

overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.

non_diegetic_music:
N/A

Waarom dit werkt: Upload de theepot als Image, dan is hij <Picture 1> en is het Character <Picture 2>; de handle komt één keer voor, naast zijn label. Hier ingekort: een volledige beschrijving is langer. Stel de lengte in op 8 seconden.

Dialoog en geluid

Geef elke stem een vaste ID: (S1), (S2), of (S1,S2) voor een zin die samen wordt uitgesproken. Beschrijf elke stem één keer, buiten de tag, wanneer die voor het eerst voorkomt: leeftijd, geslacht, in beeld of buiten beeld, toonhoogte, timbre, tempo en accent. Personages die nooit geluid maken krijgen geen ID.

Zet elke zin tussen <d>-tags, met alleen de taal en de exacte woorden: <d>[English] We leave at dawn.</d> Vertaal een zin nooit en pas de tekst aan op de shot: een lange speech in een korte shot verstoort de lipsynchronisatie.

Verdeel geluid over drie lagen. Geluiden die bij een actie horen en muziek die in de scène speelt komen in de beschrijving; omgevingsgeluid en fysieke geluiden komen in overall_soundscape; de filmmuziek komt in non_diegetic_music, beschreven als instrumenten, tempo, ritme en dynamiek, zonder woorden voor sfeer. Herhaal dialoog nooit in de twee geluidsvelden.

  • Elke clip heeft geluid. Beschrijf wat je wilt horen en zeg wat er niet in mag zitten.
  • Gebruik je een stem alleen voor het timbre, laat de woorden dan weg uit de prompt. Wil je audio ongewijzigd hergebruiken, schrijf dan de exacte woorden of songtekst uit, met [unclear] voor wat je niet kunt verstaan.
  • Zet Use Character Voices uit om de opgeslagen stemmen van Characters weg te laten.
  • Schrijf nooit een e-mailadres of social handle: elke @ gevolgd door letters wordt gelezen als een opgeslagen handle. Schrijf in dialoog "at".
SchrijfWat het doet
(S1)De spreker-ID, direct na de persoon die spreekt.
<d>[English] …</d>Een uitgesproken zin: eerst de taal, dan de exacte woorden.
says in an off-screen voiceover:Voice-over. Voeg na de zin "while her lips remain completely closed" toe als de persoon in beeld is.
<scenetrans>Aan beide kanten van een cut geplaatst als één zin over de cut heen loopt, met "continues seamlessly across the cut".
<cutoff>Spraak die door het einde van de clip wordt afgebroken.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).Een opgeslagen stem geeft een spreker zijn geluid; de woorden komen uit de prompt.

Een verteller over een totaalshot

integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.

overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.

non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.

Waarom dit werkt: De verteller heeft een ID en een eenmalige beschrijving, de voice-overformulering houdt de zin buiten beeld en elk geluid zit in zijn eigen laag.

Tekst in beeld

Zet elk bord, label, ondertitel of neonbord letterlijk in Engelse dubbele aanhalingstekens, in de oorspronkelijke taal: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.

  • Houd het bij één hoofdtekst per shot en houd die weg van gezichten.
  • Als er niets in beeld mag komen, schrijf dan "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

Veelgemaakte fouten

Dit liever niet, doe dit in plaats daarvan

  • Vermijd: Een losse alinea zonder velden.

    a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moody

    Beter: De velden met labels: Mage vult een losse prompt nooit aan.

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
    
    overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters.
    
    non_diegetic_music: N/A
  • Vermijd: Een label dat wordt gebruikt voordat het is gedefinieerd, of één input onder twee labels.

    Beter: Elk label één keer gedefinieerd in subject_definitions, daarna steeds hetzelfde label.

  • Vermijd: "One continuous take" met meerdere shots.

    Beter: Het een of het ander.

  • Vermijd: Muziek in het ene veld en "no background music" in het andere.

    Beter: Eén keuze, in non_diegetic_music.

  • Vermijd: Een tijdlijn die langer of korter is dan de clip.

    Beter: Cuttijden binnen de lengte die je hebt ingesteld, waarbij de laatste shot doorloopt tot het einde.

  • Vermijd: Woorden voor sfeer in het muziekveld: "epic, emotional, uplifting".

    non_diegetic_music: epic emotional uplifting music

    Beter: Instrumenten, tempo, ritme en dynamiek.

    non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.
  • Vermijd: Een lange speech in een korte shot.

    Beter: Een zin die kort genoeg is om uit te spreken in de duur van de shot.

  • Vermijd: Een samenvatting van het plot: "they fall in love".

    Beter: Wat je ziet en hoort, shot voor shot.

  • Vermijd: Verwachten dat een gezicht alleen met woorden behouden blijft.

    Beter: De persoon gekoppeld als Character of afbeelding.

Veelgestelde vragen

Vragen over prompten voor MiniMax-H3

Hoe lang moet een MiniMax-H3-prompt zijn?
Voor een clip op basis van tekst: een paar zinnen per shot plus een zin of twee in elk geluidsveld. Voor een clip met references is de detailed_description ongeveer 350 tot 500 woorden lang. Mage vult een korte prompt nooit aan, dus wat je weglaat, wordt aan het toeval overgelaten.
Moet ik de velden met labels gebruiken?
Ze zijn niet verplicht, maar het is het formaat waarop het model is getraind, en Mage geeft je prompt precies door zoals je die schrijft. Een losse alinea verliest details; de velden houden ze vast.
Hoe laat ik een personage praten in MiniMax-H3?
Geef de spreker een ID zoals (S1), beschrijf de stem één keer en zet de exacte woorden in <d>-tags met hun taal: <d>[English] See you tomorrow.</d> Voor een opgeslagen stem noem je het Character; de opgeslagen stem van dat Character spreekt de tekst.
Hoe houd ik een personage consistent in MiniMax-H3?
Voeg het personage toe als Character of afbeelding, definieer het één keer in subject_definitions als <Subject 1> en gebruik in elke shot hetzelfde label. Alleen tekst houdt een gezicht niet vast.
Hoe voorkom ik dat MiniMax-H3 muziek toevoegt?
Schrijf non_diegetic_music: N/A en vraag nergens anders in de prompt om muziek.
Kan ik eerste en laatste frames gebruiken met referenties?
Nee. Een clip gebruikt frames of referenties, niet allebei.
Ondersteunt MiniMax-H3 negatieve prompts?
Er is geen instelling voor negatieve prompts. Schrijf uitsluitingen als zinnen in de prompt, zoals "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

Maak je eerste video met MiniMax-H3

Nieuwe accounts krijgen 300 gratis Gems, genoeg om MiniMax-H3 Turbo uit te proberen. Geen installatie, geen creditcard.

Probeer MiniMax-H3 Turbo