Poradnik promptów
Jak pisać prompty do MiniMax-H3
Jak pisać prompty dla MiniMax-H3: format promptu z etykietami, szablon do uzupełnienia i wskazówki ekspertów dotyczące ujęć, klatek, referencji, dialogów i dźwięku w Mage.

Szybki start
Twój pierwszy świetny prompt do MiniMax-H3
Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.
Co warto wiedzieć na start
MiniMax-H3 tworzy wideo i dźwięk jednocześnie, a w Mage odczytuje Twój prompt dokładnie tak, jak go napiszesz: nic go wcześniej nie rozszerza ani nie przestawia. Model był trenowany na promptach zapisanych w polach z etykietami, więc pisz w tych polach zamiast w luźnym akapicie. Do klipu z tekstu wystarczą trzy pola: co widzimy i słyszymy, ujęcie po ujęciu; dźwięk otoczenia w całym klipie; oraz muzyka albo N/A, jeśli jej nie ma.
Najważniejsze zasady
Wypełnij trzy pola w tej kolejności
integrated_multimodal_description, potem overall_soundscape, potem non_diegetic_music, każde w osobnej linii, z pustą linią między nimi. Skopiuj etykiety dokładnie.
Zacznij każde ujęcie od stylu i kadru
[Shot 1] zaczyna się od stylu i obrazu początkowego: „Aktorski, filmowy, plan średni pokazuje…”. Potem jeden ruch kamery w formie zdania, a następnie to, co się dzieje.
Wypełnij długość co do sekundy
Ujęcia muszą pokryć dokładnie ustawioną długość klipu, ani dłużej, ani krócej. Cięcie zapisujesz z czasem: „[Shot 2] W 00:04.000 kamera przechodzi cięciem do…”.
Dźwięk we właściwym miejscu
Dźwięki związane z akcją trafiają do description; pomieszczenie, pogoda i tłum do overall_soundscape; muzyka do non_diegetic_music, albo N/A, gdy jej nie ma.
Sekcje pisz po angielsku, słowa w ich własnym języku
Pola są po angielsku. Dialogi, teksty piosenek i napisy na ekranie zostają w oryginalnym języku, dokładnie tak, jak mają się pojawić.
Uzupełnij ten szablon
Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].
overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].
non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.
overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.
non_diegetic_music: N/A[Shot 1]Zostaw tę etykietę dokładnie tak, jak jest: otwiera pierwsze ujęcie. Cięcie dodaje [Shot 2] z czasem.[Style]Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.[shot size]Jak blisko jest kamera: wide shot, medium shot, close-up.[subject, place, and starting state]Kogo lub co widzimy, gdzie i jak zaczyna się ujęcie: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.[one move, as a sentence]Jeden ruch kamery, z zakresem i szybkością, jeśli mają znaczenie: pushes in with small amplitude at slow speed.[What happens, in order, with the sounds of each action]Akcja w trakcie rozwoju i dźwięk, jaki wydaje każda czynność: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.[Ambience and physical sounds across the whole clip]Od jednego do czterech zdań o tym, co słychać przez cały czas: rain on the awning, boiling water, passing scooters.[Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A]Muzyka słyszalna tylko dla widza: instrumenty, tempo, rytm i głośność, bez słów o nastroju. N/A, gdy nie ma muzyki.
Prompty na start
Jedno ujęcie, dźwięk bez muzyki
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens. overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells. non_diegetic_music: N/ADlaczego to działa: Trzy pola w kolejności, jeden ruch kamery zapisany jako zdanie i N/A przy muzyce, dzięki czemu klip brzmi jak warsztat i nic więcej.
Cięcie i wypowiedziana kwestia
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head. overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb. non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.Dlaczego to działa: Cięcie w 4. sekundzie wnosi coś nowego: twarz i kwestię; mówiący dostaje ID i opis głosu tylko raz; a wewnątrz tagów d są tylko słowa. Ustaw długość na 8 sekund.
Start od twojego obrazu
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door. overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once. non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.Dlaczego to działa: Wgraj nieruchomy obraz jako Pierwszą klatkę. Pierwsza linia jest skopiowana dokładnie, opis zaczyna się od tego, co obraz już pokazuje, a dopiero potem mówi, co się rusza.
Od jednego obrazu do drugiego
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2. overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window. non_diegetic_music: N/ADlaczego to działa: Wgraj dwa obrazy jako Pierwszą klatkę i Ostatnią klatkę. Pierwsza linia przypina je do początku i końca, a opis opowiada drogę między nimi zamiast opisywać je od nowa. Ustaw długość na 6 sekund.
Zaawansowane
Zaawansowane prompty do MiniMax-H3
Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.
MiniMax-H3 Turbo czy MiniMax-H3
MiniMax-H3 Turbo jest domyślny: szybszy, tańszy i lepszy do dłuższych klipów. MiniMax-H3 to model pełnokrokowy, do krótszych klipów. Oba czytają prompt tak samo, więc szkicuj na Turbo, a renderuj na jednym z nich, używając tych samych słów.
- Zostaw ulepszanie promptu wyłączone. Dopisuje ono słowa na końcu promptu, a te lądują w polu muzyki.
Format, pole po polu
MiniMax-H3 czyta jeden z dwóch układów. Dla klipu z tekstu lub z klatek napisz opcjonalną linię klatek, pustą linię, a potem trzy pola: integrated_multimodal_description, overall_soundscape i non_diegetic_music. Dla klipu z obrazów referencyjnych, Characters lub filmów referencyjnych napisz sześć: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape i non_diegetic_music.
integrated_multimodal_description to treść klipu: oś czasu ujęć, każde z obrazem, kamerą, akcjami oraz dialogiem lub śpiewem. overall_soundscape to od jednego do czterech zdań o ambiencie, dźwiękach fizycznych, oddechach i śmiechu w całym klipie. non_diegetic_music to od jednego do trzech zdań o muzyce, albo N/A.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
integrated_multimodal_description: | Ujęcie po ujęciu: styl, kadr, kamera, akcja i ewentualna mowa. |
overall_soundscape: | Ambient i dźwięki fizyczne w całym klipie. N/A tylko przy całkowitej ciszy. |
non_diegetic_music: | Muzyka, której postacie nie słyszą, albo N/A, gdy jej nie ma. |
subject_definitions: | Z referencjami: czym jest każda etykieta, zdefiniowane raz przed użyciem. |
summary: | Z referencjami: rodzaj zadania w nawiasach, potem jeden krótki akapit o klipie. |
retention_analysis: | Z referencjami: ile z każdego wejścia zachować. |
detailed_description: | Z referencjami: jedno lub dwa zdania o stylu, potem ujęcia. |
Ujęcia i czas
[Shot 1] nie ma czasu: zaczyna się od stylu i obrazu początkowego ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). Każde kolejne ujęcie zaczyna się od czasu w minutach, sekundach i milisekundach: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". Czasy muszą rosnąć z ujęcia na ujęcie i mieścić się w klipie, a ostatnie ujęcie trwa do końca.
Każde cięcie musi wnosić coś nowego: nowy podmiot, nową przestrzeń, nowy stan, nowy punkt widzenia albo nowy czas. Żeby uzyskać ciaśniejszy kadr tej samej chwili, poruszaj kamerą zamiast ciąć.
- Cięcia zapisuj jako "the camera cuts to" albo "the shot switches to". Cross-dissolve, fade czy wipe zamawiaj tylko wtedy, gdy naprawdę ich chcesz.
- Przy każdym cięciu podaj kadr i to, kto jest na ekranie.
- Dla jednego nieprzerwanego ujęcia napisz pojedyncze [Shot 1] i dodaj "in one continuous shot with no cuts". Nigdy nie proś o ciągłe ujęcie i jednocześnie nie pisz kilku ujęć.
- Słowa stylu na początek [Shot 1]: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. Przy klatkach styl weź z obrazu.
- Pisz konkretne szczegóły, a nie pochwały: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", nigdy "beautiful, cinematic".
Ruchy kamery
Każdy ruch kamery zapisuj jako zdanie wewnątrz ujęcia, a nie jako tag na końcu: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." Rozmiar i szybkość dodawaj tylko wtedy, gdy mają znaczenie: with small or large amplitude, at slow or fast speed.
- Dla orbity wokół obiektu zapisz truck i pan w przeciwnych kierunkach: "The camera trucks left while panning right."
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
push in / pull out | Kamera zbliża się do obiektu lub się od niego oddala. |
zoom in / zoom out | Zmienia się tylko obiektyw; kamera stoi w miejscu. |
pan left / pan right | Kamera obraca się w miejscu, w lewo lub w prawo. |
truck left / truck right | Kamera przesuwa się na bok. |
tilt up / tilt down | Kamera pochyla się w górę lub w dół w miejscu. |
pedestal up / pedestal down | Cała kamera unosi się lub opada. |
arc shot | Kamera zatacza łuk wokół obiektu. |
tracking shot | Kamera jedzie razem z poruszającym się obiektem. |
static shot | Kamera się nie rusza. |
shake slightly / shake strongly | Kamera z ręki lub drżenie od uderzenia. |
POV | Widok oczami postaci. |
roll clockwise / roll counterclockwise | Kadr się obraca. |
with small amplitude at slow speed | Delikatna, powolna wersja dowolnego ruchu. |
Pierwsza i ostatnia klatka
Wgraj Pierwszą klatkę, Ostatnią klatkę albo obie i zacznij prompt od pasującej linii, skopiowanej dokładnie, potem pusta linia i trzy pola. W tej linii S.SS to długość klipu z dwoma miejscami po przecinku (6.00 dla sześciu sekund), a N to numer ostatniego ujęcia. Klip przyjmuje kształt klatki.
Przy pierwszej klatce zacznij opis od tego, co pokazuje obraz (styl, obiekty i kompozycja), zachowaj je, a potem napisz, jak akcja się zaczyna, rozwija i kończy. Przy obu klatkach napisz jedno ujęcie, chyba że chcesz cięć, i opisz drogę między nimi: stan początkowy, widoczne zmiany, zmniejszające się różnice i stan końcowy. Przy samej ostatniej klatce wymyśl wiarygodny wcześniejszy stan i dojdź do obrazu w ostatnim ujęciu.
- Nigdy nie opisuj ponownie dwóch obrazów w klipie od pierwszej do ostatniej klatki: model już je ma.
- Jeden klip używa klatek albo referencji, nie obu naraz.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. | Tylko pierwsza klatka. |
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Pierwsza i ostatnia klatka. |
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Tylko ostatnia klatka. |
References i Characters
MiniMax-H3 numeruje dane wejściowe według typu i to właśnie te etykiety odczytuje. <Picture N> liczy najpierw Twoje przesłane obrazy (Image, potem Additional Images), następnie wspomniane Characters, potem wspomniane References, każde w kolejności pierwszej wzmianki. <Audio N> liczy najpierw wspomniane nagrania głosu, potem głosy wspomnianych Characters, a na końcu dźwięk każdego wideo referencyjnego. <Video N> liczy Twoje Video References po kolei.
Zanim model odczyta prompt, Mage zamienia każdy @handle na słowa w stylu "character from image 3 with voice from [Audio 1]". Dlatego wspomnij każdy handle raz, w subject_definitions obok jego etykiety, a potem używaj już tylko etykiet. Przesłany obraz nie potrzebuje handle'a: wpisz bezpośrednio jego etykietę <Picture N>.
<Subject N> to coś do ponownego użycia: osoba, miejsce, przedmiot, strój, styl lub ruch. Jeden subject może korzystać z kilku wejść, na przykład "whose face comes from <Picture 1> and whose walk comes from <Video 1>". Używaj samego <Picture N> tylko wtedy, gdy obraz jest klatką lub storyboardem do konkretnych ujęć.
- Każdemu wejściu przypisz jedną jasno określoną rolę: postać, obiekt, miejsce akcji, klatka, głos, storyboard, styl, kompozycja, ruch, ruch kamery lub dźwięk do ponownego użycia. Nazwij cechy, które nie mogą się zmienić.
- Twarz zostaje taka sama tylko wtedy, gdy osoba jest dołączona jako Character lub obraz. Sam tekst nigdy nie utrzyma twarzy.
- Zachowaj każdą etykietę w całym prompcie i nigdy nie definiuj jej dwa razy ani nie nadawaj jednemu wejściu dwóch etykiet.
- Podsumowanie zaczyna się od rodzaju zadania w nawiasach kwadratowych, łączonego znakiem +: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse lub audio reference.
- Aby edytować klip, dodaj go jako Video Reference i zacznij podsumowanie od [video editing] oraz "The target video is an edited version of <Video 1>."
- References dzielą z klipem budżet czasu: każdy obraz i każda sekunda wideo referencyjnego zużywa jego część. Przytnij wideo referencyjne do potrzebnego fragmentu i używaj niewielu references w długich klipach.
- Do nowego klipu napisz detailed_description liczący około 350–500 słów. Dla każdego ujęcia podaj kompozycję, kto gdzie stoi, miejsce akcji i światło, działania, kamerę, dźwięk oraz to, gdzie dana etykieta ma zastosowanie.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
fully_preserved | Zachowaj dokładnie: twarz, produkt, logo. |
partially_preserved | Zachowaj część i napisz, które elementy. |
attribute_transfer | Weź jedną cechę, na przykład kolor, fakturę lub styl. |
weak_reference | Tylko luźna wskazówka. |
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference | Ta sama skala dla dźwięku: odtwórz go bez zmian, odtwórz fragment, kieruj się tylko jego barwą lub rytmem albo potraktuj go jako luźną wskazówkę. |
Zapisany Character z głosem i zdjęcie produktu
subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).
summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.
retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.
detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.
overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.
non_diegetic_music:
N/ADlaczego to działa: Prześlij czajniczek jako Image, wtedy będzie to <Picture 1>, a Character to <Picture 2>; handle pojawia się raz, obok swojej etykiety. Tutaj skrócone: pełny opis jest dłuższy. Ustaw długość na 8 sekund.
Dialogi i dźwięk
Każdemu głosowi nadaj stałe ID: (S1), (S2) lub (S1,S2) dla kwestii wypowiadanej razem, a każdy głos opisz raz, poza tagiem, gdy pojawia się po raz pierwszy: wiek, płeć, w kadrze lub poza nim, wysokość, barwa, tempo i akcent. Postacie, które nie wydają dźwięku, nie dostają ID.
Każdą kwestię umieść w tagach <d>, podając tylko język i dokładne słowa: <d>[English] We leave at dawn.</d> Nigdy nie tłumacz kwestii i dopasuj słowa do ujęcia: długa przemowa w krótkim ujęciu rozjeżdża synchronizację ust.
Podziel dźwięk na trzy warstwy. Dźwięki związane z akcją i muzyka grająca w scenie trafiają do opisu; odgłosy otoczenia i dźwięki fizyczne do overall_soundscape; ścieżka muzyczna do non_diegetic_music, zapisana jako instrumenty, tempo, rytm i dynamika, bez słów opisujących nastrój. Nigdy nie powtarzaj dialogu w obu polach dźwięku.
- Każdy klip ma dźwięk. Opisz, co chcesz usłyszeć, i napisz, czego nie dodawać.
- Jeśli głos służy tylko ze względu na barwę, nie wpisuj w prompcie jego słów. Aby użyć dźwięku bez zmian, wpisz dokładnie jego słowa lub tekst piosenki, a fragmenty niezrozumiałe oznacz jako [unclear].
- Wyłącz Use Character Voices, aby pominąć zapisane głosy Characters.
- Nigdy nie wpisuj adresu e-mail ani nazwy z mediów społecznościowych: każde @ z literami po nim jest odczytywane jako zapisany handle. W dialogu napisz "at".
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
(S1) | ID mówcy, zapisane zaraz po osobie, która mówi. |
<d>[English] …</d> | Wypowiedziana kwestia: język, a potem dokładne słowa. |
says in an off-screen voiceover: | Narracja. Gdy osoba jest w kadrze, dodaj po kwestii "while her lips remain completely closed". |
<scenetrans> | Umieszczany po obu stronach cięcia, gdy jedna kwestia trwa przez nie, razem z "continues seamlessly across the cut". |
<cutoff> | Mowa, którą przerywa koniec klipu. |
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1). | Zapisany głos nadaje mówcy brzmienie; jego słowa pochodzą z promptu. |
Narrator na szerokim ujęciu
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.
overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.
non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.Dlaczego to działa: Narrator ma ID i jednorazowy opis, fraza voiceover trzyma kwestię poza kadrem, a każdy dźwięk ma własną warstwę.
Tekst na ekranie
Każdy napis, etykietę, podpis lub neon umieść w angielskich cudzysłowach, słowo w słowo, w oryginalnym języku: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.
- Trzymaj się jednego głównego tekstu na ujęcie i nie umieszczaj go na twarzach.
- Gdy nic nie ma się pojawiać, wpisz "No subtitles, on-screen text, or watermarks."
Częste błędy
Tego unikaj, a to zrób zamiast tego
Unikaj: Luźny akapit bez pól.
a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moodyZamiast tego: Opisane pola: nic w Mage nie rozbuduje luźnego promptu.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash. overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters. non_diegetic_music: N/AUnikaj: Etykieta użyta przed zdefiniowaniem albo jedno wejście pod dwiema etykietami.
Zamiast tego: Każda etykieta zdefiniowana raz w subject_definitions, a potem za każdym razem ta sama.
Unikaj: "One continuous take" z kilkoma ujęciami.
Zamiast tego: Jedno albo drugie.
Unikaj: Muzyka w jednym polu i "no background music" w innym.
Zamiast tego: Jedna decyzja, w non_diegetic_music.
Unikaj: Oś czasu dłuższa lub krótsza niż klip.
Zamiast tego: Czasy cięć mieszczą się w ustawionej długości, a ostatnie ujęcie trwa do końca.
Unikaj: Słowa o nastroju w polu muzyki: "epic, emotional, uplifting".
non_diegetic_music: epic emotional uplifting musicZamiast tego: Instrumenty, tempo, rytm i dynamika.
non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.Unikaj: Długa przemowa w krótkim ujęciu.
Zamiast tego: Kwestia na tyle krótka, by dało się ją wypowiedzieć w czasie trwania ujęcia.
Unikaj: Streszczenie fabuły: "they fall in love".
Zamiast tego: To, co widać i słychać, ujęcie po ujęciu.
Unikaj: Oczekiwanie, że twarz się utrzyma samymi słowami.
Zamiast tego: Osoba dołączona jako Character lub obraz.
FAQ
Pytania o prompty do MiniMax-H3
Jak długi powinien być prompt dla MiniMax-H3?
Czy muszę używać opisanych pól?
Jak sprawić, żeby postać mówiła w MiniMax-H3?
Jak zachować spójność postaci w MiniMax-H3?
Jak zablokować dodawanie muzyki w MiniMax-H3?
Czy mogę używać pierwszej i ostatniej klatki razem z referencjami?
Czy MiniMax-H3 obsługuje negatywne prompty?
Poradnik promptów
Więcej poradników o promptach
Jak pisać prompty do Berry
Jak pisać prompty dla Berry, modelu wideo AI od Mage, który wiernie trzyma się referencji: szybki start na minutę, szablon i wskazówki eksperta dotyczące referencji, czasu, dialogów i edycji.
Jak pisać prompty do Blueberry
Jak pisać prompty dla Blueberry, modelu Mage do generowania wideo AI z pierwszej i ostatniej klatki: szybki start, szablon i porady ekspertów dotyczące przejść, pętli, ruchów kamery i dźwięku.
Jak pisać prompty do Cherry
Jak pisać prompty do Cherry, modelu wideo Mage: szybki start na minutę, szablon do wypełnienia i wskazówki ekspertów dotyczące ujęć, kamery, postaci, dźwięku i montażu.
Jak pisać prompty do Grok Video
Jak pisać prompty do Grok Video, czyli Grok Imagine od xAI, w Mage: szybki start, szablon do wypełnienia i wskazówki dla zaawansowanych o kamerze, referencjach, edycji i dźwięku.
Jak pisać prompty do Kiwi
Jak pisać prompty dla Kiwi, codziennego modelu wideo w Mage: szybki start na minutę, szablon do uzupełnienia oraz wskazówki o świetle, ruchach kamery, obrazie początkowym i dźwięku.
Jak pisać prompty do Lemon
Jak pisać prompty dla Lemon, uniwersalnego modelu wideo w Mage: szybki start w minutę, szablon i wskazówki dla zaawansowanych dotyczące klatek, referencji, głosów, ujęć i montażu.

Stwórz pierwsze wideo w MiniMax-H3
Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, czyli tyle, ile wystarczy na wypróbowanie MiniMax-H3 Turbo. Bez instalacji i bez karty kredytowej.
Wypróbuj MiniMax-H3 Turbo