Guia de prompts
Como escrever prompts para o MiniMax-H3
Como criar prompts para o MiniMax-H3: o formato de prompt com campos rotulados, um modelo para preencher e dicas de especialistas para planos, frames, referências, diálogos e som no Mage.
Início rápido
Seu primeiro ótimo prompt no MiniMax-H3
Tudo o que você precisa para começar, em um minuto: o que saber antes, as regras mais importantes, um modelo para preencher e prompts para copiar.
O que saber antes
O MiniMax-H3 cria vídeo e som juntos e, no Mage, lê seu prompt exatamente como você escreve: nada é expandido ou reorganizado antes. Ele foi treinado com prompts escritos em campos rotulados, então escreva nesses campos em vez de num parágrafo solto. Para um clipe a partir de texto, três campos bastam: o que vemos e ouvimos, plano a plano; o som ambiente do clipe todo; e a música, ou N/A se não houver.
As regras mais importantes
Escreva os três campos, em ordem
integrated_multimodal_description, depois overall_soundscape, depois non_diegetic_music, cada um em sua própria linha, com uma linha em branco entre eles. Copie os rótulos exatamente.
Abra cada plano com o estilo e o enquadramento
[Shot 1] começa com o estilo e a imagem inicial: "Live-action, cinematic, a medium shot frames…". Depois, um movimento de câmera em uma frase e, em seguida, o que acontece.
Preencha a duração exata
Os planos devem cobrir exatamente a duração definida para o clipe, nem mais nem menos. Um corte é escrito com o tempo: "[Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to…".
Cada som no seu lugar
Sons ligados a uma ação vão na descrição; o ambiente, o clima e a multidão vão em overall_soundscape; a trilha vai em non_diegetic_music, ou N/A se não houver.
Escreva as seções em inglês e as falas no idioma delas
Os campos ficam em inglês. Diálogos, letras de música e textos na tela permanecem no idioma original, exatamente como devem aparecer.
Preencha este modelo
Troque cada parte entre colchetes pela sua ideia e deixe de fora o que você não precisar.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].
overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].
non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.
overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.
non_diegetic_music: N/A[Shot 1]Mantenha este rótulo exatamente como está: ele abre o primeiro plano. Um corte adiciona [Shot 2] com o tempo.[Style]Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.[shot size]Quão perto está a câmera: wide shot, medium shot, close-up.[subject, place, and starting state]Quem ou o que vemos, onde, e como o plano começa: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.[one move, as a sentence]Um único movimento de câmera, com amplitude e velocidade quando importarem: pushes in with small amplitude at slow speed.[What happens, in order, with the sounds of each action]A ação conforme acontece e o som que cada ação faz: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.[Ambience and physical sounds across the whole clip]De uma a quatro frases sobre o que ouvimos o tempo todo: rain on the awning, boiling water, passing scooters.[Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A]Música que só o público ouve, descrita por instrumentos, andamento, ritmo e volume, sem palavras de humor. N/A se não houver música.
Prompts para começar
Um plano, com som e sem música
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens. overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells. non_diegetic_music: N/APor que funciona: Três campos em ordem, um movimento de câmera escrito como frase e N/A para a música: assim o clipe soa como a oficina e nada mais.
Um corte e uma fala
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head. overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb. non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.Por que funciona: O corte aos 4 segundos traz algo novo, um rosto e uma fala; quem fala recebe um ID e uma descrição de voz uma única vez; e só as palavras ficam dentro das tags d. Defina a duração para 8 segundos.
Começando pela sua imagem
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door. overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once. non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.Por que funciona: Envie a imagem como Primeiro quadro. A primeira linha é copiada exatamente, a descrição começa pelo que a imagem já mostra e só depois diz o que se move.
De uma imagem para outra
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2. overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window. non_diegetic_music: N/APor que funciona: Envie as duas imagens como Primeiro quadro e Último quadro. A primeira linha as fixa no início e no fim, e a descrição conta o caminho entre elas em vez de descrevê-las de novo. Defina a duração para 6 segundos.
Avançado
Prompts avançados para o MiniMax-H3
Técnicas para ter mais controle depois de dominar o básico.
MiniMax-H3 Turbo ou MiniMax-H3
O MiniMax-H3 Turbo é o padrão: mais rápido, mais barato e ideal para clipes mais longos. O MiniMax-H3 é o modelo de etapas completas, para clipes mais curtos. Os dois leem o prompt do mesmo jeito, então faça rascunhos no Turbo e gere a versão final em qualquer um com as mesmas palavras.
- Deixe o Prompt Enhance desativado. Ele acrescenta palavras no fim do prompt, onde acabam caindo no campo de música.
O formato, campo por campo
O MiniMax-H3 lê um de dois layouts. Para um clipe a partir de texto ou de quadros, escreva uma linha de quadro opcional, uma linha em branco e depois três campos: integrated_multimodal_description, overall_soundscape e non_diegetic_music. Para um clipe a partir de imagens de referência, Characters ou vídeos de referência, escreva seis: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape e non_diegetic_music.
integrated_multimodal_description é o corpo do clipe: uma linha do tempo de planos, cada um com imagem, câmera, ações e qualquer diálogo ou canto. overall_soundscape recebe de uma a quatro frases com ambiente, sons físicos, respirações e risadas ao longo do clipe inteiro. non_diegetic_music recebe de uma a três frases sobre a trilha, ou N/A.
| Escreva | O que faz |
|---|---|
integrated_multimodal_description: | Plano a plano: o estilo, o enquadramento, a câmera, a ação e qualquer fala. |
overall_soundscape: | Ambiente e sons físicos ao longo do clipe todo. N/A só para silêncio total. |
non_diegetic_music: | Trilha que os personagens não ouvem, ou N/A se não houver. |
subject_definitions: | Com referências: o que cada rótulo é, definido uma vez antes de ser usado. |
summary: | Com referências: o tipo de tarefa entre colchetes e depois um parágrafo curto sobre o clipe. |
retention_analysis: | Com referências: quanto de cada entrada deve ser mantido. |
detailed_description: | Com referências: uma ou duas frases de estilo e depois os planos. |
Planos e tempo
O [Shot 1] não tem tempo: ele abre com o estilo e a imagem inicial ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). Todo plano seguinte começa com o tempo em minutos, segundos e milissegundos: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". Os tempos devem aumentar de um plano para o outro e ficar dentro do clipe, e o último plano vai até o fim.
Todo corte precisa trazer algo novo: um novo sujeito, um novo espaço, um novo estado, um novo ponto de vista ou um novo momento no tempo. Para um enquadramento mais fechado no mesmo momento, mova a câmera em vez de cortar.
- Escreva os cortes como "the camera cuts to" ou "the shot switches to". Peça um cross-dissolve, um fade ou um wipe só quando quiser um deles.
- Em cada corte, diga o enquadramento e quem aparece na tela.
- Para uma tomada contínua, escreva um único [Shot 1] e diga "in one continuous shot with no cuts". Nunca peça uma tomada contínua e escreva vários planos ao mesmo tempo.
- Palavras de estilo para o início do [Shot 1]: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. Com quadros, pegue o estilo da imagem.
- Escreva detalhes concretos, não elogios: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", nunca "beautiful, cinematic".
Movimentos de câmera
Escreva cada movimento de câmera como uma frase dentro do plano, não como uma tag no fim: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." Acrescente amplitude e velocidade só quando importarem: with small or large amplitude, at slow or fast speed.
- Para uma órbita em torno de um sujeito, escreva um truck e um pan em direções opostas: "The camera trucks left while panning right."
| Escreva | O que faz |
|---|---|
push in / pull out | A câmera se aproxima ou se afasta do assunto. |
zoom in / zoom out | Só a lente muda; a câmera fica parada. |
pan left / pan right | A câmera gira no próprio eixo, para a esquerda ou para a direita. |
truck left / truck right | A câmera desliza para o lado. |
tilt up / tilt down | A câmera inclina para cima ou para baixo no próprio eixo. |
pedestal up / pedestal down | A câmera inteira sobe ou desce. |
arc shot | A câmera faz uma curva em torno do sujeito. |
tracking shot | A câmera acompanha um sujeito em movimento. |
static shot | A câmera não se mexe. |
shake slightly / shake strongly | Tremida de câmera na mão ou de impacto. |
POV | A visão pelos olhos de um personagem. |
roll clockwise / roll counterclockwise | O quadro gira. |
with small amplitude at slow speed | Uma versão suave e lenta de qualquer movimento. |
Primeiro e último quadro
Envie um Primeiro quadro, um Último quadro ou os dois, e abra o prompt com a linha correspondente, copiada exatamente, seguida de uma linha em branco e dos três campos. Na linha, S.SS é a duração do clipe com duas casas decimais (6.00 para seis segundos) e N é o número do último plano. O clipe assume o formato do quadro.
Com um primeiro quadro, abra a descrição pelo que a imagem mostra (estilo, sujeitos e composição), mantenha esses elementos e depois escreva como a ação começa, se desenvolve e termina. Com os dois quadros, escreva um único plano, a menos que queira cortes, e descreva o caminho entre eles: o primeiro estado, as mudanças visíveis, as diferenças que vão diminuindo e o último estado. Com apenas um último quadro, invente um estado anterior verossímil e chegue à imagem no plano final.
- Nunca descreva as duas imagens de novo em um clipe de primeiro e último quadro: o modelo já as tem.
- Um clipe usa quadros ou referências, não os dois.
| Escreva | O que faz |
|---|---|
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. | Somente o primeiro frame. |
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Primeiro e último frames. |
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Somente o último frame. |
References e Characters
O MiniMax-H3 numera as entradas por tipo, e são esses rótulos que ele lê. <Picture N> conta primeiro as imagens que você enviou (a Image e depois as Additional Images), depois os Characters que você menciona e, por fim, as References que você menciona, cada grupo na ordem da primeira menção. <Audio N> conta os trechos de voz que você menciona, depois as vozes dos Characters mencionados e, por fim, o som de cada vídeo de referência. <Video N> conta suas Video References em ordem.
Antes de o modelo ler o prompt, o Mage transforma cada @handle em frases como "personagem da imagem 3 com a voz de [Audio 1]". Por isso, mencione cada handle uma única vez, em subject_definitions ao lado do rótulo, e depois use apenas os rótulos. Uma imagem enviada não precisa de handle: escreva direto o rótulo <Picture N>.
Um <Subject N> é algo para reutilizar: uma pessoa, um lugar, um objeto, uma roupa, um estilo ou um movimento. Um mesmo subject pode usar várias entradas, como "cujo rosto vem de <Picture 1> e cujo jeito de andar vem de <Video 1>". Use <Picture N> sozinho apenas quando a imagem for um frame ou um storyboard de determinados planos.
- Dê a cada entrada um papel claro: personagem, objeto, cenário, frame, voz, storyboard, estilo, composição, movimento, movimento de câmera ou áudio a reutilizar. Diga quais características não podem mudar.
- Um rosto só se mantém quando a pessoa está anexada, por meio de um Character ou de uma imagem. Só com texto, o rosto nunca se mantém.
- Mantenha cada rótulo durante todo o prompt e nunca o defina duas vezes nem dê dois rótulos à mesma entrada.
- O resumo começa com o tipo de tarefa entre colchetes, unidos por +: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse ou audio reference.
- Para editar um clipe, adicione-o como Video Reference e comece o resumo com [video editing] e "The target video is an edited version of <Video 1>."
- As references dividem um orçamento de tempo com o clipe: cada imagem e cada segundo de vídeo de referência consome uma parte dele. Corte os vídeos de referência só no trecho de que você precisa e use poucas references em clipes longos.
- Para um clipe novo, escreva uma detailed_description de cerca de 350 a 500 palavras. Para cada plano, informe a composição, quem fica onde, o cenário e a luz, as ações, a câmera, o som e onde cada rótulo se aplica.
| Escreva | O que faz |
|---|---|
fully_preserved | Manter exatamente: um rosto, um produto, um logotipo. |
partially_preserved | Manter parte, dizendo quais partes. |
attribute_transfer | Pegar uma qualidade, como uma cor, uma textura ou um estilo. |
weak_reference | Apenas um guia solto. |
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference | A mesma escala para áudio: tocar como está, tocar uma parte, seguir só o timbre ou o ritmo, ou usar como guia solto. |
Um Character salvo com voz e uma foto de produto
subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).
summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.
retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.
detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.
overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.
non_diegetic_music:
N/APor que funciona: Envie o bule como Image, que vira <Picture 1>, e o Character vira <Picture 2>; o handle aparece uma única vez, ao lado do rótulo. Versão resumida: uma descrição completa é mais longa. Defina a duração como 8 segundos.
Diálogo e som
Dê a cada voz um ID fixo, (S1), (S2) ou (S1,S2) para uma fala dita em conjunto, e descreva cada voz uma só vez, fora da tag, quando ela aparecer pela primeira vez: idade, gênero, em cena ou fora de cena, altura, timbre, ritmo e sotaque. Personagens que nunca emitem som não recebem ID.
Coloque cada fala entre tags <d> com apenas o idioma e as palavras exatas: <d>[English] We leave at dawn.</d> Nunca traduza uma fala e ajuste o texto ao plano: um discurso longo em um plano curto estraga a sincronia labial.
Divida o som em três camadas. Sons ligados a uma ação e música tocando na cena vão na descrição; ambiente e sons físicos vão em overall_soundscape; a trilha vai em non_diegetic_music, escrita como instrumentos, andamento, ritmo e dinâmica, sem palavras de humor. Nunca repita o diálogo nos dois campos de som.
- Todo clipe tem som. Descreva o que você quer ouvir e diga o que deve ficar de fora.
- Se uma voz for usada só pelo timbre, deixe as palavras dela fora do prompt. Para reutilizar um áudio como ele é, escreva as palavras ou a letra exatas, com [unclear] para o que você não conseguir entender.
- Desative Use Character Voices para deixar de fora as vozes salvas dos Characters.
- Nunca escreva um endereço de e-mail nem um perfil de rede social: qualquer @ seguido de letras é lido como um handle salvo. No diálogo, escreva "arroba".
| Escreva | O que faz |
|---|---|
(S1) | O ID do falante, escrito logo depois da pessoa que fala. |
<d>[English] …</d> | Uma fala: o idioma e, em seguida, as palavras exatas. |
says in an off-screen voiceover: | Narração. Acrescente "while her lips remain completely closed" depois da fala quando a pessoa aparece em cena. |
<scenetrans> | Colocado dos dois lados de um corte quando uma fala atravessa o corte, com "continues seamlessly across the cut". |
<cutoff> | Fala interrompida pelo fim do clipe. |
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1). | Uma voz salva dá som a quem fala; as palavras vêm do prompt. |
Um narrador sobre um plano aberto
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.
overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.
non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.Por que funciona: O narrador tem um ID e uma descrição única, a expressão de voz em off mantém a fala fora de cena, e cada som fica em sua própria camada.
Texto na tela
Coloque qualquer placa, rótulo, legenda ou neon entre aspas duplas, palavra por palavra, no idioma original: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.
- Use apenas um texto principal por plano e mantenha-o longe dos rostos.
- Quando nada deve aparecer, escreva "No subtitles, on-screen text, or watermarks."
Erros comuns
Evite isto, faça isto
Evite: Um parágrafo solto, sem campos.
a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moodyFaça assim: Os campos rotulados: nada no Mage expande um prompt solto.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash. overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters. non_diegetic_music: N/AEvite: Um rótulo usado antes de ser definido, ou uma entrada com dois rótulos.
Faça assim: Cada rótulo definido uma vez em subject_definitions e, depois, sempre o mesmo rótulo.
Evite: "One continuous take" com vários planos.
Faça assim: Uma coisa ou outra.
Evite: Música em um campo e "no background music" em outro.
Faça assim: Uma só decisão, em non_diegetic_music.
Evite: Uma linha do tempo mais longa ou mais curta que o clipe.
Faça assim: Tempos de corte dentro da duração definida, com o último plano indo até o fim.
Evite: Palavras de humor no campo de música: "epic, emotional, uplifting".
non_diegetic_music: epic emotional uplifting musicFaça assim: Instrumentos, andamento, ritmo e dinâmica.
non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.Evite: Um discurso longo em um plano curto.
Faça assim: Uma fala curta o bastante para ser dita no tempo do plano.
Evite: Um resumo do enredo: "they fall in love".
Faça assim: O que se vê e se ouve, plano a plano.
Evite: Esperar que um rosto se mantenha só com palavras.
Faça assim: A pessoa anexada como Character ou como imagem.
Perguntas frequentes
Perguntas sobre prompts no MiniMax-H3
Qual deve ser o tamanho de um prompt do MiniMax-H3?
Eu preciso usar os campos rotulados?
Como faço um personagem falar no MiniMax-H3?
Como mantenho um personagem consistente no MiniMax-H3?
Como evito que o MiniMax-H3 adicione música?
Posso usar primeiro e último frame junto com referências?
O MiniMax-H3 aceita prompts negativos?
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