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提示詞指南

如何為 MiniMax-H3 撰寫提示詞

MiniMax-H3 提示詞怎麼寫:它的標籤式提示詞格式、可直接填寫的範本,以及在 Mage 上處理鏡頭、畫格、參考、對白和聲音的實用技巧。

帶有聲音的街頭表演
使用 MiniMax-H3 製作帶有聲音的街頭表演

快速入門

你的第一個 MiniMax-H3 好提示詞

新手一分鐘就能掌握:先了解哪些重點、最重要的規則、可直接填寫的範本,以及能直接複製的提示詞。

先了解這些

MiniMax-H3 會同時生成影片和聲音,而且在 Mage 上,它會完全照你寫的內容讀取提示詞:不會先擴寫或重新整理。它是用分欄位撰寫的提示詞訓練出來的,所以請用這些欄位來寫,不要寫成鬆散的一段話。用文字生成片段時,三個欄位就夠了:逐個鏡頭描述看到和聽到的內容;整個片段的環境音;以及音樂,沒有的話填 N/A。

最重要的規則

  1. 依序寫出三個欄位

    先寫 integrated_multimodal_description,再寫 overall_soundscape,最後寫 non_diegetic_music,各佔一行,中間空一行。標籤請原樣複製。

  2. 每個鏡頭以風格和構圖開頭

    [Shot 1] 以風格和起始畫面開頭:「真人實拍,電影感,中景鏡頭framing……」。接著用一句話寫一個運鏡,再寫發生的事。

  3. 剛好填滿片段長度

    這些鏡頭必須剛好涵蓋你設定的片段長度,不多也不少。切換鏡頭要寫出時間:「[Shot 2] 在 00:04.000,鏡頭切到……」。

  4. 讓聲音各歸其位

    與動作相連的聲音寫在描述裡;空間、天氣和人群的聲音寫在 overall_soundscape;配樂寫在 non_diegetic_music,沒有配樂就填 N/A。

  5. 欄位用英文寫,台詞用原本的語言

    欄位名稱和說明用英文。對白、歌詞和畫面上的文字則維持原本的語言,並照著它們實際出現的樣子寫。

填寫這個範本

把中括號裡的每個部分換成你自己的想法,用不到的部分可以省略。

範本
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].

overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].

non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].
填寫後的範本
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.

overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.

non_diegetic_music: N/A
  • [Shot 1] 請完全照原樣保留這個標籤:它是第一個鏡頭的開頭。每次切換鏡頭,就加上帶時間的 [Shot 2]。
  • [Style] Live-action, cinematic(真人實拍、電影感);2D-animated(2D 動畫);3D CG(3D CG);claymation(黏土動畫);watercolor(水彩);vintage film(復古膠片)。
  • [shot size] 鏡頭離主體多近:wide shot(遠景)、medium shot(中景)、close-up(特寫)。
  • [subject, place, and starting state] 我們看到誰或什麼、在哪裡,以及鏡頭如何開始:夜晚街邊攤的麵師傅,一排鍋子冒著蒸氣。
  • [one move, as a sentence] 一個運鏡動作;幅度和速度重要時再加上:pushes in with small amplitude at slow speed。
  • [What happens, in order, with the sounds of each action] 依序發生的動作,以及每個動作發出的聲音:他把麵條高高提起,輕輕一聲落進碗裡。
  • [Ambience and physical sounds across the whole clip] 用一到四句話描述全程聽得到的聲音:雨打在遮雨棚上、水沸騰的聲音、經過的機車。
  • [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A] 只有觀眾聽得到的音樂,用樂器、速度、節奏和音量來描述,不要用情緒形容詞。沒有音樂就填 N/A。

可以參考的提示詞

  • 單一鏡頭,有聲音、沒有音樂

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens.
    
    overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells.
    
    non_diegetic_music: N/A

    為什麼有效: 依序填三個欄位,運鏡寫成一個句子,音樂填 N/A,這樣影片聽起來就只有工作坊的聲音,沒有其他。

  • 一次切換與一句台詞

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head.
    
    overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb.
    
    non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.

    為什麼有效: 在第 4 秒切換,帶出新的內容:一張臉和一句台詞;說話者只需指定一次 ID 和聲音描述;d 標籤裡只放台詞本身。長度請設為 8 秒。

  • 從你的圖片開始

    For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door.
    
    overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once.
    
    non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.

    為什麼有效: 把靜態圖片上傳為首幀。第一行要原樣複製,描述先寫圖片中已有的內容,接著才寫哪些東西會動。

  • 從一張圖片到另一張

    How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2.
    
    overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window.
    
    non_diegetic_music: N/A

    為什麼有效: 把兩張靜態圖片分別上傳為首幀和尾幀。第一行會把它們固定在開頭和結尾,描述則寫兩者之間的變化過程,不必重複描述這兩張圖。長度請設為 6 秒。

進階

MiniMax-H3 進階提示詞技巧

掌握基礎後,用這些技巧更精準地控制結果。

MiniMax-H3 Turbo 或 MiniMax-H3

預設是 MiniMax-H3 Turbo:速度更快、成本更低,也適合較長的影片。MiniMax-H3 是完整步數的模型,適合較短的影片。兩者讀取提示詞的方式相同,所以可以先用 Turbo 打草稿,再用同樣的文字選任一個模型來產生成品。

  • 請關閉提示詞優化。它會在提示詞結尾加字,這些字會落在音樂欄位裡。

格式,逐欄說明

MiniMax-H3 讀取兩種版面之一。從文字或畫面幀產生影片時,先寫一行可選的幀行,空一行,再寫三個欄位:integrated_multimodal_description、overall_soundscape 和 non_diegetic_music。從參考圖片、Characters 或參考影片產生影片時,則寫六個欄位:subject_definitions、summary、retention_analysis、detailed_description、overall_soundscape 和 non_diegetic_music。

integrated_multimodal_description 是影片的主體:一份鏡頭時間軸,每個鏡頭都有畫面、運鏡、動作,以及任何對白或歌唱。overall_soundscape 用一到四句話寫整段影片的環境音、物理聲響、呼吸聲和笑聲。non_diegetic_music 用一到三句話寫配樂,或填 N/A。

寫下效果
integrated_multimodal_description:逐鏡頭描述:風格、構圖、運鏡、動作和任何對話。
overall_soundscape:整段影片的環境音和物理聲響。只有完全無聲時才填 N/A。
non_diegetic_music:角色聽不到的配樂,沒有就填 N/A。
subject_definitions:使用參考時:每個標籤代表什麼,在使用前先定義一次。
summary:使用參考時:先用括號標明任務類型,再用一小段文字概述影片。
retention_analysis:使用參考時:每個輸入要保留多少。
detailed_description:使用參考時:先用一兩句話描述風格,再寫各個鏡頭。

鏡頭與時間

[Shot 1] 不寫時間:它以風格和起始畫面開頭("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…")。之後每個鏡頭都以時間開頭,格式為分、秒、毫秒:"[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…"。時間必須逐個鏡頭遞增,且不能超出影片長度,最後一個鏡頭則持續到結尾。

每次切換都必須帶來新的東西:新的主體、新的空間、新的狀態、新的視角或新的時間。若只是想在同一個時刻拉近構圖,請移動鏡頭,不要切換。

  • 切換請寫成 "the camera cuts to" 或 "the shot switches to"。只有真的想要時,才要求交叉溶接、淡出或擦拭轉場。
  • 每次切換時,都要說明構圖和畫面上有誰。
  • 若要一鏡到底,只寫一個 [Shot 1],並加上 "in one continuous shot with no cuts"。不要一邊要求長鏡頭,一邊又寫好幾個鏡頭。
  • [Shot 1] 開頭的風格用語:Live-action, cinematic(真人實拍、電影感);2D-animated(2D 動畫);3D CG(3D CG);claymation(黏土動畫);watercolor(水彩);vintage film(復古膠片)。使用畫面幀時,風格以圖片為準。
  • 寫具體的細節,不要寫讚美:"shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark",而不是 "beautiful, cinematic"。

運鏡

每個運鏡都寫成鏡頭內的一個句子,而不是放在結尾的標籤:"The camera holds a static shot as the runner exits the frame." 只有在重要時才加上幅度和速度:small 或 large amplitude(小或大幅度)、slow 或 fast speed(慢或快速度)。

  • 若要繞著主體環繞,就同時寫朝相反方向的橫移和搖鏡:"The camera trucks left while panning right."
寫下效果
push in / pull out鏡頭朝主體靠近或遠離。
zoom in / zoom out只有鏡頭焦距變化,攝影機位置不動。
pan left / pan right攝影機原地向左或向右轉動。
truck left / truck right攝影機向側面平移。
tilt up / tilt down攝影機原地向上或向下擺動。
pedestal up / pedestal down整台攝影機升高或降低。
arc shot攝影機沿弧線繞著主體移動。
tracking shot攝影機跟著移動中的主體前進。
static shot攝影機不動。
shake slightly / shake strongly手持晃動或撞擊震動。
POV透過角色雙眼看到的畫面。
roll clockwise / roll counterclockwise畫面旋轉。
with small amplitude at slow speed任何運鏡的輕柔、緩慢版本。

首幀與尾幀

上傳首幀、尾幀或兩者都上傳,並以對應的那一行開頭(要原樣複製),接著空一行,再寫三個欄位。這一行中,S.SS 是影片長度,取小數點後兩位(六秒就是 6.00),N 是最後一個鏡頭的編號。影片會依照圖片的畫面比例產生。

有首幀時,描述先寫圖片所呈現的內容(風格、主體和構圖)並加以保留,再寫動作如何開始、發展和結束。兩個幀都有時,除非想要切換,否則只寫一個鏡頭,並描述兩者之間的變化過程:起始狀態、可見的變化、逐漸縮小的差異,以及最後狀態。只有尾幀時,請自行設想一個合理的先前狀態,並在最後一個鏡頭抵達那張圖片。

  • 在首尾幀影片中,不要再次描述這兩張靜態圖片:模型已經有它們了。
  • 一支影片只能使用畫面幀或參考,不能兩者並用。
寫下效果
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.只用首格。
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video.首格與尾格。
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video.只用尾格。

References 與 Characters

MiniMax-H3 會依類型為輸入內容編號,而它讀取的就是這些標籤。<Picture N> 會先計算你上傳的圖片(先是主圖片,再是其他圖片),接著是你提及的 Characters,然後是你提及的 References,各自依首次提及的順序排列。<Audio N> 會先計算你提及的語音片段,接著是被提及 Characters 的聲音,然後是每支參考影片的聲音。<Video N> 則依序計算你的 Video References。

在模型讀取提示詞之前,Mage 會把每個 @handle 轉換成類似「來自圖片 3 的角色,配上 [Audio 1] 的聲音」這樣的文字。因此每個 handle 只需在 subject_definitions 中,於對應標籤旁提及一次,之後一律只用標籤。上傳的圖片不需要 handle,直接寫它的 <Picture N> 標籤即可。

<Subject N> 是可重複使用的對象:人物、地點、物件、服裝、風格或動作。一個主體可以結合多個輸入,例如「臉部來自 <Picture 1>、走路姿態來自 <Video 1>」。只有當圖片是指定鏡頭的畫面或分鏡時,才單獨使用 <Picture N>。

  • 為每個輸入指定一個明確的用途:角色、物件、場景、畫面、語音、分鏡、風格、構圖、動作、運鏡,或要重複使用的音訊。並寫明哪些特徵不能改變。
  • 只有透過 Character 或圖片附上人物,臉部才能維持一致。光靠文字無法保持同一張臉。
  • 整份提示詞中,每個標籤都要保持不變,不要重複定義,也不要讓同一個輸入有兩個標籤。
  • 摘要開頭要用方括號標明任務類型,多個類型以 + 連接:keyframe completion、reference generation、video editing、video continuation、audio reuse 或 audio reference。
  • 若要編輯影片片段,請將它加入為 Video Reference,並在摘要開頭寫上 [video editing] 與 "The target video is an edited version of <Video 1>."
  • References 與影片片段共用一份時間額度:每張圖片和每一秒參考影片都會佔用一部分。請將參考影片剪到只剩需要的部分,較長的片段也盡量少用 References。
  • 若要生成新的影片片段,請寫約 350 到 500 字的 detailed_description。每個鏡頭都要寫出構圖、誰站在哪裡、場景與光線、動作、攝影機、聲音,以及每個標籤適用的位置。
寫下效果
fully_preserved完全照原樣保留:臉部、產品、標誌。
partially_preserved保留其中一部分,並說明是哪些部分。
attribute_transfer只取其中一項特質,例如顏色、質感或風格。
weak_reference僅作為大致參考。
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference音訊也適用同樣的程度:原樣播放、播放一部分、只參考音色或節奏,或僅作為大致參考。

一個附有聲音的已儲存 Character,以及一張產品照片

subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).

summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.

retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.

detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.

overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.

non_diegetic_music:
N/A

為什麼有效: 將茶壺上傳為主圖片,它就是 <Picture 1>,而 Character 是 <Picture 2>;handle 只在標籤旁出現一次。這裡是縮短版,完整的描述會更長。將長度設為 8 秒。

對白與聲音

為每個聲音指定固定的 ID:(S1)、(S2),若是同時說出的台詞則用 (S1,S2)。每個聲音在首次出現時,在標籤之外描述一次:年齡、性別、在畫面內或畫面外、音高、音色、語速和口音。不發出聲音的角色不需要 ID。

將每句台詞放進 <d> 標籤內,只寫語言和確切的字句:<d>[English] We leave at dawn.</d> 不要翻譯台詞,並讓字數配合鏡頭長度:短鏡頭裡放太長的台詞,會讓對嘴失準。

將聲音分成三層。與動作相關的聲音和場景中播放的音樂寫在描述裡;環境音和物理聲響寫在 overall_soundscape;配樂寫在 non_diegetic_music,以樂器、速度、節奏和力度來描述,不要用情緒形容詞。不要在這兩個聲音欄位中重複對白。

  • 每支影片都有聲音。請描述你想聽到的內容,也寫明要排除的聲音。
  • 如果只取用某個聲音的音色,提示詞中就不要寫它的台詞。若要原樣重複使用音訊,請寫出確切的字句或歌詞,聽不清楚的部分以 [unclear] 標示。
  • 關閉「Use Character Voices」,即可不使用 Characters 已儲存的聲音。
  • 不要寫電子郵件地址或社群帳號:任何 @ 後接字母的內容都會被當成已儲存的 handle。對白中請寫 "at"。
寫下效果
(S1)說話者的 ID,緊接寫在說話的人之後。
<d>[English] …</d>一句台詞:先寫語言,再寫確切的字句。
says in an off-screen voiceover:旁白。若人物在畫面中,請在台詞後加上 "while her lips remain completely closed"。
<scenetrans>當一句台詞橫跨剪接點時,放在剪接點兩側,並加上 "continues seamlessly across the cut"。
<cutoff>被影片結尾截斷的話語。
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).已儲存的聲音決定說話者的音色;說話內容則來自提示詞。

廣角鏡頭上的旁白

integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.

overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.

non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.

為什麼有效: 旁白者有 ID 和一次性的描述,旁白用語讓台詞留在畫面之外,每種聲音也各自放在自己的層裡。

畫面上的文字

任何招牌、標籤、字幕或霓虹燈上的文字,都要用英文雙引號括起來,並逐字使用原本的語言:A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.

  • 每個鏡頭只放一段主要文字,並避開臉部。
  • 若不希望出現任何文字,請寫 "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

常見錯誤

避免這樣寫,改這樣寫

  • 避免: 沒有任何欄位的鬆散段落。

    a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moody

    改成: 使用有標示的欄位:Mage 不會擴寫鬆散的提示詞。

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
    
    overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters.
    
    non_diegetic_music: N/A
  • 避免: 標籤在定義之前就使用,或同一個輸入有兩個標籤。

    改成: 每個標籤只在 subject_definitions 中定義一次,之後每次都使用相同的標籤。

  • 避免: 「一鏡到底」卻有好幾個鏡頭。

    改成: 二選一。

  • 避免: 一個欄位寫了音樂,另一個欄位卻寫「無背景音樂」。

    改成: 只做一次決定,寫在 non_diegetic_music。

  • 避免: 時間軸比影片長度更長或更短。

    改成: 剪接時間要落在你設定的長度之內,最後一個鏡頭延續到結尾。

  • 避免: 在音樂欄位寫情緒形容詞:「史詩、感人、振奮」。

    non_diegetic_music: epic emotional uplifting music

    改成: 寫樂器、速度、節奏和力度。

    non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.
  • 避免: 短鏡頭裡放很長的台詞。

    改成: 台詞要短到能在鏡頭的時間內說完。

  • 避免: 劇情摘要:「他們墜入愛河」。

    改成: 逐鏡頭寫出看到和聽到的內容。

  • 避免: 期待只靠文字就能維持同一張臉。

    改成: 將人物附加為 Character 或圖片。

常見問題

MiniMax-H3 提示詞常見問題

MiniMax-H3 的提示詞該寫多長?
若是從文字生成影片,每個鏡頭寫幾個句子,每個聲音欄位再各寫一兩句。若使用 References,detailed_description 約需 350 到 500 字。Mage 不會擴寫簡短的提示詞,所以你省略的細節會交給運氣決定。
一定要使用有標示的欄位嗎?
不是必填,但這些欄位正是模型訓練時使用的格式,而且 Mage 會原封不動地傳送你的提示詞。鬆散的一段文字會流失細節,用欄位就能留住。
如何讓角色在 MiniMax-H3 中開口說話?
為說話者指定 ID,例如 (S1),描述一次聲音特色,並把確切台詞放進 <d> 標籤,同時標明語言:<d>[English] See you tomorrow.</d> 如果要用已儲存的聲音,請在提示詞中提到該 Character,他們已儲存的聲音會念出自己的台詞。
如何讓角色在 MiniMax-H3 中保持一致?
將角色以 Character 或圖片附加,在 subject_definitions 中以 <Subject 1> 定義一次,之後每個鏡頭都使用同一個標籤。光靠文字是無法固定臉孔的。
如何避免 MiniMax-H3 自動加入音樂?
寫上 non_diegetic_music: N/A,並且不要在提示詞的其他地方要求音樂。
首尾畫面可以和參考素材一起使用嗎?
不行。一段影片只能使用畫面或參考素材其中一種,不能兩者並用。
MiniMax-H3 支援負面提示詞嗎?
沒有負面提示詞的設定。請直接在提示詞中用句子寫出要排除的內容,例如「No subtitles, on-screen text, or watermarks.」

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