Guía de prompts
Cómo escribir prompts para MiniMax-H3
Cómo escribir prompts para MiniMax-H3: su formato de prompt con campos etiquetados, una plantilla para rellenar y consejos de expertos sobre planos, fotogramas, referencias, diálogos y sonido en Mage.
Inicio rápido
Tu primer gran prompt para MiniMax-H3
Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.
Qué debes saber primero
MiniMax-H3 genera vídeo y sonido a la vez, y en Mage lee tu prompt exactamente como lo escribes: nada lo amplía ni lo reorganiza antes. Se entrenó con prompts escritos en campos etiquetados, así que escribe en esos campos en lugar de en un párrafo suelto. Para un clip a partir de texto bastan tres campos: lo que vemos y oímos, plano a plano; el sonido ambiente de todo el clip; y la música, o N/A si no hay.
Las reglas más importantes
Escribe los tres campos, en orden
integrated_multimodal_description, luego overall_soundscape y luego non_diegetic_music, cada uno en su propia línea con una línea en blanco entre ellos. Copia las etiquetas exactamente.
Abre cada plano con su estilo y encuadre
[Shot 1] empieza con el estilo y la imagen inicial: «Acción real, cinematográfico, un plano medio encuadra…». Después, un movimiento de cámara en una frase y luego lo que sucede.
Llena la duración exacta
Los planos deben cubrir la duración del clip que has fijado, ni más ni menos. Un corte se escribe con su tiempo: «[Shot 2] At 00:04.000, la cámara corta a…».
Cada sonido en su sitio
Los sonidos ligados a una acción van en la descripción; el espacio, el clima y la gente van en overall_soundscape; la banda sonora va en non_diegetic_music, o N/A si no hay.
Las secciones en inglés, las palabras en su propio idioma
Los campos van en inglés. Los diálogos, las letras y el texto en pantalla se quedan en su idioma original, tal como deben aparecer.
Rellena esta plantilla
Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].
overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].
non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.
overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.
non_diegetic_music: N/A[Shot 1]Deja esta etiqueta exactamente como está: abre el primer plano. Un corte añade [Shot 2] con su tiempo.[Style]Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.[shot size]Qué tan cerca está la cámara: wide shot, medium shot, close-up.[subject, place, and starting state]A quién o qué vemos, dónde y cómo empieza el plano: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.[one move, as a sentence]Un solo movimiento de cámara, con su amplitud y velocidad si importan: pushes in with small amplitude at slow speed.[What happens, in order, with the sounds of each action]La acción a medida que ocurre y el sonido de cada acción: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.[Ambience and physical sounds across the whole clip]De una a cuatro frases con lo que se oye durante todo el plano: rain on the awning, boiling water, passing scooters.[Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A]Música que solo oye el público, descrita con instrumentos, tempo, ritmo y volumen, sin palabras de emoción. N/A si no hay música.
Prompts para empezar
Un plano, con sonido pero sin música
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens. overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells. non_diegetic_music: N/APor qué funciona: Tres campos en orden, un movimiento de cámara escrito como frase y N/A en la música, para que el clip suene solo a taller y a nada más.
Un corte y una frase hablada
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head. overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb. non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.Por qué funciona: El corte a los 4 segundos aporta algo nuevo, una cara y una frase; el personaje que habla recibe un ID y una descripción de voz una sola vez; y dentro de las etiquetas d solo van las palabras. Fija la duración en 8 segundos.
Empezar desde tu imagen
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door. overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once. non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.Por qué funciona: Sube la imagen fija como Primer fotograma. La primera línea se copia tal cual, la descripción empieza por lo que la imagen ya muestra y solo después cuenta qué se mueve.
De una imagen a otra
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2. overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window. non_diegetic_music: N/APor qué funciona: Sube las dos imágenes fijas como Primer fotograma y Último fotograma. La primera línea las fija al principio y al final, y la descripción cuenta el camino entre ellas en lugar de describirlas otra vez. Fija la duración en 6 segundos.
Avanzado
Prompts avanzados para MiniMax-H3
Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.
MiniMax-H3 Turbo o MiniMax-H3
MiniMax-H3 Turbo es el modelo por defecto: más rápido, más barato y el indicado para clips más largos. MiniMax-H3 es el modelo de pasos completos, para clips más cortos. Los dos leen el prompt igual, así que haz borradores en Turbo y renderiza en cualquiera de los dos con las mismas palabras.
- Deja Prompt Enhance desactivado. Añade palabras al final del prompt, y acaban en el campo de la música.
El formato, campo por campo
MiniMax-H3 lee uno de dos formatos. Para un clip a partir de texto o de fotogramas, escribe una línea de fotograma opcional, una línea en blanco y tres campos: integrated_multimodal_description, overall_soundscape y non_diegetic_music. Para un clip a partir de imágenes de referencia, Characters o videos de referencia, escribe seis: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape y non_diegetic_music.
integrated_multimodal_description es el cuerpo del clip: una línea de tiempo de planos, cada uno con su imagen, su cámara, sus acciones y cualquier diálogo o canto. overall_soundscape lleva de una a cuatro frases con el ambiente, los sonidos físicos, las respiraciones y las risas de todo el clip. non_diegetic_music lleva de una a tres frases sobre la banda sonora, o N/A.
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
integrated_multimodal_description: | Plano a plano: el estilo, el encuadre, la cámara, la acción y cualquier diálogo. |
overall_soundscape: | Ambiente y sonidos físicos de todo el clip. N/A solo si hay silencio total. |
non_diegetic_music: | La música que los personajes no pueden oír, o N/A si no hay. |
subject_definitions: | Con referencias: qué es cada etiqueta, definida una vez antes de usarla. |
summary: | Con referencias: el tipo de tarea entre corchetes y luego un párrafo breve sobre el clip. |
retention_analysis: | Con referencias: cuánto conservar de cada entrada. |
detailed_description: | Con referencias: una o dos frases de estilo y después los planos. |
Planos y tiempos
[Shot 1] no lleva tiempo: empieza con el estilo y la imagen inicial ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). Cada plano posterior empieza con su tiempo en minutos, segundos y milisegundos: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". Los tiempos deben aumentar de un plano al siguiente y quedarse dentro del clip, y el último plano llega hasta el final.
Cada corte debe aportar algo nuevo: un sujeto nuevo, un espacio nuevo, un estado nuevo, un punto de vista nuevo o un momento nuevo. Si quieres un encuadre más cerrado del mismo instante, mueve la cámara en lugar de cortar.
- Escribe los cortes como "the camera cuts to" o "the shot switches to". Pide un fundido encadenado, un fundido o una cortinilla solo cuando los quieras.
- En cada corte, indica el encuadre y quién aparece en pantalla.
- Para una toma continua, escribe un solo [Shot 1] y añade "in one continuous shot with no cuts". No pidas una toma continua y escribas varios planos a la vez.
- Palabras de estilo para el inicio de [Shot 1]: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. Con fotogramas, toma el estilo de la imagen.
- Escribe detalles concretos, no elogios: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", nunca "beautiful, cinematic".
Movimientos de cámara
Escribe cada movimiento de cámara como una frase dentro de su plano, no como una etiqueta al final: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." Añade amplitud y velocidad solo cuando importen: with small or large amplitude, at slow or fast speed.
- Para una órbita alrededor de un sujeto, escribe un traveling lateral y un paneo en direcciones opuestas: "The camera trucks left while panning right."
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
push in / pull out | La cámara se acerca o se aleja del sujeto. |
zoom in / zoom out | Solo cambia la lente; la cámara se queda quieta. |
pan left / pan right | La cámara gira sobre su eje, a la izquierda o a la derecha. |
truck left / truck right | La cámara se desliza hacia un lado. |
tilt up / tilt down | La cámara se inclina hacia arriba o hacia abajo sobre su eje. |
pedestal up / pedestal down | Toda la cámara sube o baja. |
arc shot | La cámara describe una curva alrededor del sujeto. |
tracking shot | La cámara acompaña a un sujeto en movimiento. |
static shot | La cámara no se mueve. |
shake slightly / shake strongly | Cámara en mano o sacudida por un impacto. |
POV | La vista a través de los ojos de un personaje. |
roll clockwise / roll counterclockwise | El encuadre gira. |
with small amplitude at slow speed | Una versión suave y lenta de cualquier movimiento. |
Primer y último fotograma
Sube un Primer fotograma, un Último fotograma o ambos, y abre el prompt con la línea correspondiente, copiada tal cual, luego una línea en blanco y los tres campos. En la línea, S.SS es la duración del clip con dos decimales (6.00 para seis segundos) y N es el número del último plano. El clip toma la forma del fotograma.
Con un primer fotograma, abre la descripción con lo que muestra la imagen (su estilo, sus sujetos y su composición), consérvalos y escribe cómo empieza, se desarrolla y termina la acción. Con los dos fotogramas, escribe un solo plano a menos que quieras cortes, y describe el camino entre ellos: el primer estado, los cambios visibles, las diferencias que se reducen y el último estado. Con solo un último fotograma, inventa un estado anterior creíble y llega a la imagen en el último plano.
- En un clip de primer y último fotograma, no vuelvas a describir las dos imágenes fijas: el modelo ya las tiene.
- Un clip usa fotogramas o referencias, no ambos.
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. | Solo el primer fotograma. |
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Primer y último fotograma. |
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Solo el último fotograma. |
References y Characters
MiniMax-H3 numera sus entradas por tipo, y esas etiquetas son lo que lee. <Picture N> cuenta primero las imágenes que subes (la Imagen y después las Imágenes adicionales), luego los Characters que mencionas y luego las References que mencionas, cada uno en el orden de su primera mención. <Audio N> cuenta los clips de voz que mencionas, luego las voces de los Characters mencionados y luego el sonido de cada vídeo de referencia. <Video N> cuenta tus Video References en orden.
Antes de que el modelo lea el prompt, Mage convierte cada @handle en frases como "character from image 3 with voice from [Audio 1]". Por eso, menciona cada handle una sola vez, en subject_definitions junto a su etiqueta, y después usa solo las etiquetas. Una imagen subida no necesita handle: escribe directamente su etiqueta <Picture N>.
Un <Subject N> es algo que quieres reutilizar: una persona, un lugar, un objeto, un atuendo, un estilo o un movimiento. Un mismo sujeto puede combinar varias entradas, como "whose face comes from <Picture 1> and whose walk comes from <Video 1>". Usa <Picture N> por sí sola solo cuando la imagen sea un fotograma o un storyboard de planos concretos.
- Dale a cada entrada un único rol claro: personaje, objeto, escenario, fotograma, voz, storyboard, estilo, composición, movimiento, movimiento de cámara o audio que reutilizar. Indica qué rasgos no deben cambiar.
- Un rostro se mantiene solo si la persona está adjunta, ya sea con un Character o con una imagen. El texto por sí solo nunca conserva un rostro.
- Mantén cada etiqueta durante todo el prompt, y nunca la definas dos veces ni asignes dos etiquetas a una misma entrada.
- El resumen empieza con el tipo de tarea entre corchetes, unidos con +: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse o audio reference.
- Para editar un clip, añádelo como Video Reference y empieza el resumen con [video editing] y "The target video is an edited version of <Video 1>."
- Las References comparten un presupuesto de tiempo con el clip: cada imagen y cada segundo de vídeo de referencia consumen una parte. Recorta los vídeos de referencia a la parte que necesites y usa pocas References en clips largos.
- Para un clip nuevo, escribe una detailed_description de unas 350 a 500 palabras. En cada plano, indica la composición, quién está dónde, el escenario y la luz, las acciones, la cámara, el sonido y dónde se aplica cada etiqueta.
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
fully_preserved | Conservarlo tal cual: un rostro, un producto, un logotipo. |
partially_preserved | Conservar una parte e indicar cuáles. |
attribute_transfer | Tomar una sola cualidad, como un color, una textura o un estilo. |
weak_reference | Solo una guía orientativa. |
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference | La misma escala para el audio: reproducirlo tal cual, reproducir una parte, seguir solo su timbre o su ritmo, o usarlo como guía orientativa. |
Un Character guardado con voz y una foto de producto
subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).
summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.
retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.
detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.
overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.
non_diegetic_music:
N/APor qué funciona: Sube la tetera como Imagen, así será <Picture 1> y el Character será <Picture 2>; el handle aparece una sola vez, junto a su etiqueta. Aquí está abreviado: una descripción completa es más larga. Fija la duración en 8 segundos.
Diálogo y sonido
Dale a cada voz un ID estable, (S1), (S2) o (S1,S2) para una frase dicha a la vez, y describe cada voz una sola vez, fuera de la etiqueta, cuando aparezca por primera vez: edad, género, dentro o fuera de pantalla, tono, timbre, ritmo y acento. Los personajes que nunca emiten sonido no llevan ID.
Pon cada frase dentro de etiquetas <d> con solo el idioma y las palabras exactas: <d>[English] We leave at dawn.</d> Nunca traduzcas una frase y ajústala al plano: un discurso largo en un plano corto rompe la sincronización labial.
Reparte el sonido en tres capas. Los sonidos ligados a una acción y la música que suena en la escena van en la descripción; el ambiente y los sonidos físicos van en overall_soundscape; la banda sonora va en non_diegetic_music, escrita como instrumentos, tempo, ritmo y dinámica, sin palabras de estado de ánimo. Nunca repitas el diálogo en los dos campos de sonido.
- Todos los clips tienen sonido. Describe lo que quieres oír e indica lo que debe quedar fuera.
- Si usas una voz solo por su timbre, deja sus palabras fuera del prompt. Para reutilizar un audio tal cual, escribe sus palabras o su letra exactas, con [unclear] para lo que no logres distinguir.
- Desactiva Use Character Voices para dejar fuera las voces guardadas de los Characters.
- Nunca escribas una dirección de correo ni un usuario de red social: cualquier @ seguida de letras se interpreta como un handle guardado. En un diálogo, escribe "at".
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
(S1) | El ID del hablante, escrito justo después de la persona que habla. |
<d>[English] …</d> | Una frase hablada: el idioma y luego las palabras exactas. |
says in an off-screen voiceover: | Narración. Añade "while her lips remain completely closed" después de la frase cuando la persona salga en pantalla. |
<scenetrans> | Se coloca a ambos lados de un corte cuando una misma frase lo atraviesa, junto con "continues seamlessly across the cut". |
<cutoff> | Un discurso que el final del clip interrumpe. |
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1). | Una voz guardada le da su sonido a un hablante; sus palabras salen del prompt. |
Un narrador sobre un plano general
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.
overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.
non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.Por qué funciona: El narrador tiene un ID y una descripción única, la frase de voz en off mantiene la línea fuera de pantalla y cada sonido va en su propia capa.
Texto en pantalla
Pon cualquier cartel, etiqueta, subtítulo o neón entre comillas dobles rectas, palabra por palabra y en su idioma original: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.
- Usa un solo texto principal por plano y mantenlo lejos de los rostros.
- Cuando no deba aparecer nada, escribe "No subtitles, on-screen text, or watermarks."
Errores comunes
Evita esto, haz esto en su lugar
Evita: Un párrafo suelto sin campos.
a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moodyEn su lugar: Los campos con etiqueta: nada en Mage amplía un prompt suelto.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash. overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters. non_diegetic_music: N/AEvita: Una etiqueta usada antes de definirla, o una entrada con dos etiquetas.
En su lugar: Cada etiqueta definida una sola vez en subject_definitions y después la misma etiqueta siempre.
Evita: "One continuous take" con varios planos.
En su lugar: Una cosa o la otra.
Evita: Música en un campo y "no background music" en otro.
En su lugar: Una sola decisión, en non_diegetic_music.
Evita: Una línea de tiempo más larga o más corta que el clip.
En su lugar: Tiempos de corte dentro de la duración que fijaste, con el último plano llegando hasta el final.
Evita: Palabras de estado de ánimo en el campo de música: "epic, emotional, uplifting".
non_diegetic_music: epic emotional uplifting musicEn su lugar: Instrumentos, tempo, ritmo y dinámica.
non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.Evita: Un discurso largo en un plano corto.
En su lugar: Una frase lo bastante corta para decirla en lo que dura el plano.
Evita: Un resumen de la trama: "they fall in love".
En su lugar: Lo que se ve y se oye, plano por plano.
Evita: Esperar que un rostro se mantenga solo con palabras.
En su lugar: La persona adjunta como Character o como imagen.
Preguntas frecuentes
Preguntas sobre prompts para MiniMax-H3
¿Qué longitud debe tener un prompt para MiniMax-H3?
¿Tengo que usar los campos con etiqueta?
¿Cómo hago que un personaje hable en MiniMax-H3?
¿Cómo mantengo la coherencia de un personaje en MiniMax-H3?
¿Cómo evito que MiniMax-H3 añada música?
¿Puedo usar primer y último fotograma junto con referencias?
¿MiniMax-H3 admite prompts negativos?
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