Guida ai prompt
Come scrivere prompt per MiniMax-H3
Come scrivere i prompt per MiniMax-H3: il formato con campi etichettati, un modello da compilare e consigli da esperti per inquadrature, fotogrammi, riferimenti, dialoghi e suoni su Mage.
Guida rapida
Il tuo primo ottimo prompt per MiniMax-H3
Tutto quello che serve a chi inizia, in un minuto: cosa sapere prima, le regole più importanti, un modello da compilare e prompt da copiare.
Cosa sapere prima
MiniMax-H3 genera video e suono insieme e, su Mage, legge il tuo prompt esattamente come lo scrivi: nulla viene ampliato o riorganizzato prima. È stato addestrato con prompt scritti in campi etichettati, quindi scrivi usando quei campi invece di un paragrafo libero. Per una clip da testo bastano tre campi: ciò che vediamo e sentiamo, inquadratura per inquadratura; il suono ambientale dell'intera clip; e la musica, oppure N/A se non c'è.
Le regole più importanti
Scrivi i tre campi, in ordine
integrated_multimodal_description, poi overall_soundscape, poi non_diegetic_music, ciascuno su una riga propria con una riga vuota in mezzo. Copia le etichette esattamente così.
Apri ogni inquadratura con stile e campo
[Shot 1] inizia con lo stile e l'immagine di partenza: "Live-action, cinematic, a medium shot frames…". Poi un solo movimento di camera in una frase, poi ciò che accade.
Riempi la durata esatta
Le inquadrature devono coprire la durata della clip che hai impostato, né più né meno. Uno stacco si scrive con il suo tempo: "[Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to…".
Ogni suono al suo posto
I suoni legati a un'azione vanno nella descrizione; ambiente, meteo e folla vanno in overall_soundscape; la colonna sonora va in non_diegetic_music, oppure N/A se non c'è.
Sezioni in inglese, parole nella loro lingua
I campi sono in inglese. Dialoghi, testi cantati e testo a schermo restano nella lingua originale, esattamente come devono apparire.
Compila questo modello
Sostituisci ogni parte tra parentesi quadre con la tua idea e salta quelle che non ti servono.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].
overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].
non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.
overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.
non_diegetic_music: N/A[Shot 1]Lascia questa etichetta esattamente così: apre il primo shot. Uno stacco aggiunge [Shot 2] con il suo tempo.[Style]Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.[shot size]Quanto è vicina la camera: wide shot, medium shot, close-up.[subject, place, and starting state]Chi o cosa vediamo, dove e come inizia lo shot: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.[one move, as a sentence]Un solo movimento di camera, con ampiezza e velocità quando contano: pushes in with small amplitude at slow speed.[What happens, in order, with the sounds of each action]L'azione mentre si svolge e il suono che fa ogni azione: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.[Ambience and physical sounds across the whole clip]Da una a quattro frasi su ciò che si sente per tutta la durata: rain on the awning, boiling water, passing scooters.[Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A]Musica che sente solo il pubblico, descritta con strumenti, tempo, ritmo e volume, senza parole sull'atmosfera. N/A se non c'è musica.
Prompt da cui partire
Un solo shot, con suoni ma senza musica
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens. overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells. non_diegetic_music: N/APerché funziona: Tre campi in ordine, un movimento di camera scritto come frase e N/A per la musica, così la clip suona come il laboratorio e nient'altro.
Uno stacco e una battuta parlata
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head. overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb. non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.Perché funziona: Lo stacco ai 4 secondi porta qualcosa di nuovo, un volto e una battuta; chi parla riceve un ID e una descrizione della voce una sola volta; e solo le parole stanno dentro i tag d. Imposta la durata su 8 secondi.
Partire dalla tua immagine
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door. overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once. non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.Perché funziona: Carica l'immagine fissa come primo frame. La prima riga va copiata esattamente, la descrizione parte da ciò che l'immagine mostra già e solo dopo dice cosa si muove.
Da un'immagine a un'altra
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video. integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2. overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window. non_diegetic_music: N/APerché funziona: Carica le due immagini fisse come primo e ultimo frame. La prima riga le ancora all'inizio e alla fine, e la descrizione racconta il percorso tra le due invece di descriverle di nuovo. Imposta la durata su 6 secondi.
Avanzato
Prompt avanzati per MiniMax-H3
Tecniche per avere più controllo quando le basi non ti bastano più.
MiniMax-H3 Turbo o MiniMax-H3
MiniMax-H3 Turbo è l'opzione predefinita: più veloce, più economico e adatto alle clip più lunghe. MiniMax-H3 è il modello a passaggi completi, per clip più brevi. Entrambi leggono il prompt allo stesso modo, quindi fai le bozze con Turbo e fai il render con uno dei due usando le stesse parole.
- Lascia Prompt Enhance disattivato. Aggiunge parole in fondo al prompt, dove finiscono nel campo della musica.
Il formato, campo per campo
MiniMax-H3 legge uno di due layout. Per una clip da testo o da frame, scrivi una riga frame facoltativa, una riga vuota e poi tre campi: integrated_multimodal_description, overall_soundscape e non_diegetic_music. Per una clip da immagini di riferimento, Characters o video di riferimento, scrivine sei: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape e non_diegetic_music.
integrated_multimodal_description è il corpo della clip: una timeline di shot, ciascuno con immagine, camera, azioni ed eventuali dialoghi o canto. overall_soundscape contiene da una a quattro frasi su ambiente, suoni fisici, respiri e risate lungo tutta la clip. non_diegetic_music contiene da una a tre frasi sulla colonna sonora, oppure N/A.
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
integrated_multimodal_description: | Shot per shot: lo stile, l'inquadratura, la camera, l'azione ed eventuali parti parlate. |
overall_soundscape: | Ambiente e suoni fisici per tutta la clip. N/A solo per il silenzio totale. |
non_diegetic_music: | La colonna sonora che i personaggi non possono sentire, oppure N/A se non c'è. |
subject_definitions: | Con i riferimenti: cos'è ogni etichetta, definita una sola volta prima di usarla. |
summary: | Con i riferimenti: il tipo di compito tra parentesi quadre, poi un breve paragrafo sulla clip. |
retention_analysis: | Con i riferimenti: quanto mantenere di ogni input. |
detailed_description: | Con i riferimenti: una o due frasi sullo stile, poi gli shot. |
Shot e tempi
[Shot 1] non ha un tempo: si apre con lo stile e l'immagine iniziale ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). Ogni shot successivo inizia con il suo tempo in minuti, secondi e millisecondi: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". I tempi devono crescere da uno shot all'altro e restare dentro la durata della clip, e l'ultimo shot arriva fino alla fine.
Ogni stacco deve aggiungere qualcosa di nuovo: un nuovo soggetto, un nuovo spazio, un nuovo stato, un nuovo punto di vista o un nuovo momento. Per un'inquadratura più stretta sullo stesso momento, muovi la camera invece di fare uno stacco.
- Scrivi gli stacchi come "the camera cuts to" o "the shot switches to". Chiedi una dissolvenza incrociata, un fade o una tendina solo quando la vuoi davvero.
- A ogni stacco, indica l'inquadratura e chi è in scena.
- Per un'unica ripresa continua, scrivi un solo [Shot 1] e aggiungi "in one continuous shot with no cuts". Non chiedere mai una ripresa continua scrivendo anche più shot.
- Parole di stile per l'inizio di [Shot 1]: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. Con i frame, prendi lo stile dall'immagine.
- Scrivi dettagli concreti, non elogi: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", mai "beautiful, cinematic".
Movimenti di camera
Scrivi ogni movimento di camera come una frase dentro il suo shot, non come un tag in fondo: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." Aggiungi ampiezza e velocità solo quando contano: with small or large amplitude, at slow or fast speed.
- Per un'orbita attorno a un soggetto, scrivi un truck e un pan in direzioni opposte: "The camera trucks left while panning right."
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
push in / pull out | La camera si avvicina al soggetto o si allontana. |
zoom in / zoom out | Cambia solo l'obiettivo; la camera resta ferma. |
pan left / pan right | La camera ruota sul posto, a sinistra o a destra. |
truck left / truck right | La camera scorre lateralmente. |
tilt up / tilt down | La camera si inclina verso l'alto o verso il basso restando ferma. |
pedestal up / pedestal down | L'intera camera sale o scende. |
arc shot | La camera gira in curva attorno al soggetto. |
tracking shot | La camera accompagna un soggetto in movimento. |
static shot | La camera non si muove. |
shake slightly / shake strongly | Camera a mano o scossa d'impatto. |
POV | La visuale vista attraverso gli occhi di un personaggio. |
roll clockwise / roll counterclockwise | L'inquadratura ruota. |
with small amplitude at slow speed | Una versione dolce e lenta di qualsiasi movimento. |
Primo e ultimo fotogramma
Carica un primo frame, un ultimo frame o entrambi, e apri il prompt con la riga corrispondente, copiata esattamente, poi una riga vuota e i tre campi. Nella riga, S.SS è la durata della clip con due decimali (6.00 per sei secondi) e N è il numero dell'ultimo shot. La clip prende la forma del frame.
Con un primo frame, apri la descrizione con ciò che l'immagine mostra (stile, soggetti e composizione), mantienili, poi scrivi come l'azione inizia, si sviluppa e finisce. Con entrambi i frame, scrivi un solo shot a meno che tu non voglia degli stacchi, e descrivi il percorso tra i due: lo stato iniziale, i cambiamenti visibili, le differenze che si riducono e lo stato finale. Con un solo ultimo frame, inventa uno stato precedente credibile e arriva all'immagine nell'ultimo shot.
- In una clip con primo e ultimo frame non descrivere mai di nuovo le due immagini: il modello le ha già.
- Una clip usa frame o riferimenti, non entrambi.
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced. | Solo il primo fotogramma. |
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Primo e ultimo fotogramma. |
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video. | Solo l'ultimo fotogramma. |
References e Characters
MiniMax-H3 numera gli input per tipo, e queste etichette sono ciò che legge. <Picture N> conta prima le immagini che hai caricato (l'Image, poi le Additional Images), poi i Characters che menzioni, poi i References che menzioni, ciascuno nell'ordine della prima menzione. <Audio N> conta le clip vocali che menzioni, poi le voci dei Characters menzionati, poi l'audio di ogni video di riferimento. <Video N> conta i tuoi Video References in ordine.
Prima che il modello legga il prompt, Mage trasforma ogni @handle in parole come "personaggio dell'immagine 3 con la voce di [Audio 1]". Quindi menziona ogni handle una sola volta, in subject_definitions accanto alla sua etichetta, e dopo usa solo le etichette. Un'immagine caricata non ha bisogno di un handle: scrivi direttamente la sua etichetta <Picture N>.
Un <Subject N> è qualcosa da riutilizzare: una persona, un luogo, un oggetto, un outfit, uno stile o un movimento. Un soggetto può attingere a più input, ad esempio "il cui volto viene da <Picture 1> e la cui camminata viene da <Video 1>". Usa <Picture N> da solo solo quando l'immagine è un fotogramma o uno storyboard per inquadrature precise.
- Dai a ogni input un solo ruolo dichiarato: personaggio, oggetto, ambientazione, fotogramma, voce, storyboard, stile, composizione, movimento, movimento di camera o audio da riutilizzare. Indica le caratteristiche che non devono cambiare.
- Un volto resta fedele solo se la persona è collegata, tramite un Character o un'immagine. Il solo testo non mantiene mai un volto.
- Mantieni ogni etichetta per tutto il prompt e non definirla mai due volte né dare due etichette a uno stesso input.
- Il riepilogo si apre con il tipo di attività tra parentesi quadre, unito da +: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse o audio reference.
- Per modificare una clip, aggiungila come Video Reference e apri il riepilogo con [video editing] e "The target video is an edited version of <Video 1>."
- I riferimenti condividono con la clip un budget di tempo: ogni immagine e ogni secondo di video di riferimento ne consuma una parte. Taglia i video di riferimento alla parte che ti serve e usa pochi riferimenti nelle clip lunghe.
- Per una nuova clip scrivi una detailed_description di circa 350-500 parole. Per ogni inquadratura indica la composizione, chi sta dove, ambientazione e luce, azioni, camera, suono e dove si applica ogni etichetta.
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
fully_preserved | Da mantenere esattamente: un volto, un prodotto, un logo. |
partially_preserved | Mantieni una parte e indica quali. |
attribute_transfer | Prendi una sola qualità, come un colore, una texture o uno stile. |
weak_reference | Solo una guida di massima. |
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference | La stessa scala per l'audio: riprodurlo così com'è, riprenderne una parte, seguire solo il timbro o il ritmo, oppure usarlo come guida di massima. |
Un Character salvato con una voce e la foto di un prodotto
subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).
summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.
retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.
detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.
overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.
non_diegetic_music:
N/APerché funziona: Carica la teiera come Image, così sarà <Picture 1> e il Character sarà <Picture 2>; l'handle compare una sola volta, accanto alla sua etichetta. Qui è abbreviato: una descrizione completa è più lunga. Imposta la durata su 8 secondi.
Dialoghi e suoni
Dai a ogni voce un ID stabile, (S1), (S2) o (S1,S2) per una battuta detta insieme, e descrivi ogni voce una sola volta, fuori dal tag, alla sua prima comparsa: età, genere, dentro o fuori campo, altezza, timbro, ritmo e accento. I personaggi che non emettono mai suoni non hanno ID.
Metti ogni battuta dentro i tag <d> con solo la lingua e le parole esatte: <d>[English] We leave at dawn.</d> Non tradurre mai una battuta e adatta le parole all'inquadratura: un discorso lungo in un'inquadratura breve rovina la sincronizzazione labiale.
Dividi il suono in tre livelli. I suoni legati a un'azione e la musica che suona nella scena vanno nella descrizione; l'ambiente e i suoni fisici vanno in overall_soundscape; la colonna sonora va in non_diegetic_music, scritta come strumenti, tempo, ritmo e dinamiche, senza parole sull'atmosfera. Non ripetere mai i dialoghi nei due campi del suono.
- Ogni clip ha un suono. Descrivi ciò che vuoi sentire e indica cosa escludere.
- Se usi una voce solo per il suo timbro, lascia fuori le sue parole dal prompt. Per riutilizzare un audio così com'è, scrivi le sue parole o il testo esatti, con [unclear] per ciò che non riesci a capire.
- Disattiva Use Character Voices per escludere le voci salvate dei Characters.
- Non scrivere mai un indirizzo email o un profilo social: qualsiasi @ seguita da lettere viene letta come un handle salvato. Nei dialoghi scrivi "at".
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
(S1) | L'ID del parlante, scritto subito dopo la persona che parla. |
<d>[English] …</d> | Una battuta parlata: la lingua, poi le parole esatte. |
says in an off-screen voiceover: | Voce narrante. Aggiungi "while her lips remain completely closed" dopo la battuta quando la persona è in scena. |
<scenetrans> | Va messo su entrambi i lati di uno stacco quando una battuta lo attraversa, con "continues seamlessly across the cut". |
<cutoff> | Un discorso interrotto dalla fine della clip. |
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1). | Una voce salvata dà il suono a chi parla; le sue parole arrivano dal prompt. |
Un narratore su un campo largo
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.
overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.
non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.Perché funziona: Il narratore ha un ID e una descrizione unica, la formula della voce fuori campo tiene la battuta fuori scena e ogni suono sta nel proprio livello.
Testo su schermo
Metti qualsiasi insegna, etichetta, sottotitolo o neon tra virgolette doppie inglesi, parola per parola, nella lingua originale: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.
- Usa un solo testo principale per inquadratura e tienilo lontano dai volti.
- Quando non deve comparire nulla, scrivi "No subtitles, on-screen text, or watermarks."
Errori comuni
Cosa evitare e cosa fare invece
Evita: Un paragrafo libero senza campi.
a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moodyMeglio: I campi con etichetta: su Mage nulla espande un prompt libero.
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash. overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters. non_diegetic_music: N/AEvita: Un'etichetta usata prima di essere definita, o un input con due etichette.
Meglio: Ogni etichetta definita una sola volta in subject_definitions, poi sempre la stessa etichetta.
Evita: "One continuous take" con più inquadrature.
Meglio: Una cosa o l'altra.
Evita: Musica in un campo e "no background music" in un altro.
Meglio: Una sola decisione, in non_diegetic_music.
Evita: Una timeline più lunga o più corta della clip.
Meglio: Tempi di stacco entro la durata impostata, con l'ultima inquadratura che arriva fino alla fine.
Evita: Parole sull'atmosfera nel campo della musica: "epic, emotional, uplifting".
non_diegetic_music: epic emotional uplifting musicMeglio: Strumenti, tempo, ritmo e dinamiche.
non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.Evita: Un discorso lungo in un'inquadratura breve.
Meglio: Una battuta abbastanza breve da essere detta nella durata dell'inquadratura.
Evita: Un riassunto della trama: "si innamorano".
Meglio: Ciò che si vede e si sente, inquadratura per inquadratura.
Evita: Aspettarsi che un volto resti fedele solo con le parole.
Meglio: La persona collegata come Character o come immagine.
FAQ
Domande sui prompt per MiniMax-H3
Quanto deve essere lungo un prompt per MiniMax-H3?
Devo usare per forza i campi con etichetta?
Come faccio parlare un personaggio in MiniMax-H3?
Come mantengo coerente un personaggio in MiniMax-H3?
Come evito che MiniMax-H3 aggiunga musica?
Posso usare primo e ultimo frame insieme alle reference?
MiniMax-H3 supporta i prompt negativi?
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