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प्रॉम्प्ट गाइड

MiniMax-H3 के लिए प्रॉम्प्ट कैसे लिखें

MiniMax-H3 के लिए प्रॉम्प्ट कैसे लिखें: इसका लेबल वाला प्रॉम्प्ट फ़ॉर्मैट, भरने वाला टेम्पलेट, और Mage पर शॉट, फ़्रेम, रेफ़रेंस, डायलॉग और साउंड के लिए एक्सपर्ट टिप्स।

आवाज़ के साथ स्ट्रीट परफ़ॉर्मेंस
MiniMax-H3 से बनाया गयाआवाज़ के साथ स्ट्रीट परफ़ॉर्मेंस

क्विक स्टार्ट

MiniMax-H3 के लिए आपका पहला शानदार प्रॉम्प्ट

एक शुरुआती यूज़र को एक मिनट में जो कुछ चाहिए: पहले क्या जानना है, सबसे ज़रूरी नियम, भरने के लिए एक टेम्पलेट और कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट।

पहले क्या जानें

MiniMax-H3 वीडियो और साउंड एक साथ बनाता है, और Mage पर यह आपका प्रॉम्प्ट ठीक वैसा ही पढ़ता है जैसा आप लिखते हैं: पहले उसे न बढ़ाया जाता है, न दोबारा व्यवस्थित किया जाता है। इसे लेबल वाले फ़ील्ड में लिखे प्रॉम्प्ट पर ट्रेन किया गया है, इसलिए खुले पैराग्राफ़ की जगह उन्हीं फ़ील्ड में लिखें। टेक्स्ट से क्लिप के लिए तीन फ़ील्ड काफ़ी हैं: हम क्या देखते और सुनते हैं, शॉट दर शॉट; पूरी क्लिप का आसपास का साउंड; और म्यूज़िक, या कुछ न हो तो N/A।

सबसे ज़रूरी नियम

  1. तीनों फ़ील्ड क्रम से लिखें

    पहले integrated_multimodal_description, फिर overall_soundscape, फिर non_diegetic_music, हर एक अपनी लाइन पर और बीच में एक खाली लाइन। लेबल ठीक वैसे ही कॉपी करें।

  2. हर शॉट की शुरुआत स्टाइल और फ़्रेमिंग से करें

    [Shot 1] की शुरुआत स्टाइल और पहली इमेज से होती है: "Live-action, cinematic, a medium shot frames…"। फिर एक वाक्य में एक कैमरा मूव, फिर जो होता है।

  3. लंबाई पूरी तरह भरें

    शॉट आपकी तय की गई क्लिप की लंबाई को पूरा ढकने चाहिए, न ज़्यादा न कम। कट को समय के साथ लिखा जाता है: "[Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to…"।

  4. आवाज़ें सही जगह पर रखें

    किसी एक्शन से जुड़ी आवाज़ें विवरण में जाती हैं; कमरे, मौसम और भीड़ की आवाज़ें overall_soundscape में; बैकग्राउंड म्यूज़िक non_diegetic_music में, और अगर म्यूज़िक न हो तो N/A।

  5. सेक्शन अंग्रेज़ी में लिखें, बोले गए शब्द उनकी अपनी भाषा में

    फ़ील्ड अंग्रेज़ी में होते हैं। डायलॉग, गीत के बोल और स्क्रीन पर दिखने वाला टेक्स्ट अपनी मूल भाषा में ही रहते हैं, ठीक वैसे ही जैसे वे दिखने चाहिए।

यह टेम्पलेट भरें

चौकोर कोष्ठक वाले हर हिस्से की जगह अपना आइडिया लिखें, और जिस हिस्से की ज़रूरत न हो उसे छोड़ दें।

टेम्पलेट
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].

overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].

non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].
भरा हुआ टेम्पलेट
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.

overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.

non_diegetic_music: N/A
  • [Shot 1] इस लेबल को ठीक वैसे ही रखें: यह पहला शॉट शुरू करता है। हर कट पर समय के साथ [Shot 2] जुड़ता है।
  • [Style] Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.
  • [shot size] कैमरा कितना पास है: wide shot, medium shot, close-up।
  • [subject, place, and starting state] हमें कौन या क्या दिखता है, कहाँ, और शॉट कैसे शुरू होता है: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.
  • [one move, as a sentence] कैमरे की एक ही मूवमेंट, ज़रूरत हो तो उसके आकार और रफ़्तार के साथ: pushes in with small amplitude at slow speed.
  • [What happens, in order, with the sounds of each action] एक्शन जैसे-जैसे आगे बढ़ता है, और हर एक्शन की आवाज़: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
  • [Ambience and physical sounds across the whole clip] पूरे समय सुनाई देने वाली आवाज़ों के एक से चार वाक्य: rain on the awning, boiling water, passing scooters.
  • [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A] सिर्फ़ दर्शकों को सुनाई देने वाला म्यूज़िक, वाद्य, टेम्पो, रिदम और वॉल्यूम के रूप में, बिना मूड वाले शब्दों के। म्यूज़िक न हो तो N/A।

शुरुआत के लिए प्रॉम्प्ट

  • एक शॉट, आवाज़ के साथ लेकिन बिना म्यूज़िक

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens.
    
    overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells.
    
    non_diegetic_music: N/A

    यह क्यों काम करता है: तीन फ़ील्ड क्रम से, कैमरे की एक मूवमेंट एक वाक्य में, और म्यूज़िक के लिए N/A, ताकि क्लिप में सिर्फ़ वर्कशॉप की आवाज़ें सुनाई दें।

  • एक कट और बोली गई एक लाइन

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head.
    
    overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb.
    
    non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.

    यह क्यों काम करता है: 4 सेकंड पर आने वाला कट कुछ नया लाता है, एक चेहरा और एक लाइन; बोलने वाले को एक बार ID और आवाज़ का विवरण मिलता है; और d टैग के अंदर सिर्फ़ बोले गए शब्द होते हैं। अवधि 8 सेकंड रखें।

  • आपकी इमेज से शुरुआत

    For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door.
    
    overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once.
    
    non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.

    यह क्यों काम करता है: स्टिल इमेज को पहले फ़्रेम के रूप में अपलोड करें। पहली लाइन ठीक वैसी ही कॉपी करें, विवरण की शुरुआत उससे करें जो इमेज में पहले से दिख रहा है, और उसके बाद बताएँ कि क्या हिलता है।

  • एक इमेज से दूसरी इमेज तक

    How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2.
    
    overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window.
    
    non_diegetic_music: N/A

    यह क्यों काम करता है: दोनों स्टिल इमेज को पहले फ़्रेम और आखिरी फ़्रेम के रूप में अपलोड करें। पहली लाइन उन्हें शुरुआत और अंत से बाँध देती है, और विवरण उन्हें दोबारा बताने के बजाय दोनों के बीच का रास्ता बताता है। अवधि 6 सेकंड रखें।

एडवांस्ड

MiniMax-H3 के लिए एडवांस्ड प्रॉम्प्टिंग

बेसिक्स समझ आने के बाद ज़्यादा कंट्रोल पाने की तकनीकें।

MiniMax-H3 Turbo या MiniMax-H3

MiniMax-H3 Turbo डिफ़ॉल्ट है: ज़्यादा तेज़, सस्ता, और लंबी क्लिप के लिए सही। MiniMax-H3 पूरे स्टेप वाला मॉडल है, जो छोटी क्लिप के लिए है। दोनों प्रॉम्प्ट को एक ही तरह पढ़ते हैं, इसलिए Turbo पर ड्राफ़्ट बनाएँ और उन्हीं शब्दों से किसी भी मॉडल पर रेंडर करें।

  • Prompt Enhance बंद रखें। यह प्रॉम्प्ट के अंत में शब्द जोड़ देता है, जो म्यूज़िक फ़ील्ड में चले जाते हैं।

फ़ॉर्मैट, फ़ील्ड दर फ़ील्ड

MiniMax-H3 दो में से एक लेआउट पढ़ता है। टेक्स्ट या फ़्रेम से बनने वाली क्लिप के लिए, एक वैकल्पिक फ़्रेम लाइन लिखें, फिर एक खाली लाइन, फिर तीन फ़ील्ड: integrated_multimodal_description, overall_soundscape और non_diegetic_music। रेफ़रेंस इमेज, Characters या रेफ़रेंस वीडियो से बनने वाली क्लिप के लिए छह फ़ील्ड लिखें: subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape और non_diegetic_music।

integrated_multimodal_description क्लिप का मुख्य हिस्सा है: शॉट्स की टाइमलाइन, जिसमें हर शॉट की तस्वीर, कैमरा, एक्शन और कोई भी डायलॉग या गायन शामिल होता है। overall_soundscape में पूरी क्लिप के माहौल की आवाज़ों, भौतिक आवाज़ों, साँसों और हँसी के एक से चार वाक्य आते हैं। non_diegetic_music में बैकग्राउंड म्यूज़िक के एक से तीन वाक्य आते हैं, या N/A।

लिखेंइसका असर
integrated_multimodal_description:शॉट दर शॉट: स्टाइल, फ़्रेमिंग, कैमरा, एक्शन और कोई भी बोली गई बात।
overall_soundscape:पूरी क्लिप में माहौल की और भौतिक आवाज़ें। N/A सिर्फ़ पूरी तरह खामोशी के लिए।
non_diegetic_music:वह म्यूज़िक जो किरदारों को सुनाई नहीं देता, या न हो तो N/A।
subject_definitions:रेफ़रेंस के साथ: हर लेबल क्या है, इस्तेमाल से पहले एक बार परिभाषित।
summary:रेफ़रेंस के साथ: ब्रैकेट में काम का प्रकार, फिर क्लिप पर एक छोटा पैराग्राफ़।
retention_analysis:रेफ़रेंस के साथ: हर इनपुट का कितना हिस्सा रखना है।
detailed_description:रेफ़रेंस के साथ: स्टाइल के एक या दो वाक्य, फिर शॉट्स।

शॉट्स और टाइमिंग

[Shot 1] में समय नहीं होता: यह स्टाइल और शुरुआती तस्वीर से शुरू होता है ("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…")। इसके बाद का हर शॉट अपने समय से शुरू होता है, मिनट, सेकंड और मिलीसेकंड में: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…"। समय हर शॉट के साथ बढ़ना चाहिए और क्लिप की अवधि के अंदर रहना चाहिए, और आखिरी शॉट अंत तक चलता है।

हर कट कुछ नया जोड़े: नया विषय, नई जगह, नई स्थिति, नया नज़रिया या नया समय। उसी पल की ज़्यादा करीबी फ़्रेमिंग के लिए कट करने के बजाय कैमरा आगे बढ़ाएँ।

  • कट को "the camera cuts to" या "the shot switches to" लिखें। क्रॉस-डिज़ॉल्व, फ़ेड या वाइप तभी माँगें जब आपको वाकई चाहिए।
  • हर कट पर फ़्रेमिंग बताएँ और यह भी कि स्क्रीन पर कौन है।
  • बिना रुके एक टेक के लिए सिर्फ़ एक [Shot 1] लिखें और "in one continuous shot with no cuts" जोड़ें। लगातार टेक माँगकर कई शॉट कभी न लिखें।
  • [Shot 1] की शुरुआत के लिए स्टाइल वाले शब्द: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film। फ़्रेम के साथ स्टाइल इमेज से लें।
  • तारीफ़ नहीं, ठोस ब्योरा लिखें: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark", कभी "beautiful, cinematic" नहीं।

कैमरा मूवमेंट

हर कैमरा मूवमेंट को अंत में टैग की तरह नहीं, बल्कि उसके शॉट के अंदर एक वाक्य में लिखें: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." आकार और रफ़्तार तभी जोड़ें जब ज़रूरी हो: small या large amplitude के साथ, slow या fast speed पर।

  • किसी विषय के चारों ओर ऑर्बिट के लिए, truck और pan को उलटी दिशाओं में लिखें: "The camera trucks left while panning right."
लिखेंइसका असर
push in / pull outकैमरा सब्जेक्ट की ओर या उससे दूर जाता है।
zoom in / zoom outसिर्फ़ लेंस बदलता है; कैमरा अपनी जगह रहता है।
pan left / pan rightकैमरा अपनी जगह पर बाएँ या दाएँ घूमता है।
truck left / truck rightकैमरा बगल की ओर खिसकता है।
tilt up / tilt downकैमरा अपनी जगह पर ऊपर या नीचे झुकता है।
pedestal up / pedestal downपूरा कैमरा ऊपर उठता या नीचे आता है।
arc shotकैमरा विषय के चारों ओर घुमावदार रास्ते पर चलता है।
tracking shotकैमरा चलते हुए विषय के साथ-साथ चलता है।
static shotकैमरा नहीं हिलता।
shake slightly / shake stronglyहैंडहेल्ड या झटके वाला शेक।
POVकिरदार की आँखों से दिखने वाला नज़ारा।
roll clockwise / roll counterclockwiseफ़्रेम घूमता है।
with small amplitude at slow speedकिसी भी मूवमेंट का हल्का और धीमा रूप।

पहला और आखिरी फ्रेम

पहला फ़्रेम, आखिरी फ़्रेम या दोनों अपलोड करें, और प्रॉम्प्ट की शुरुआत मेल खाती लाइन से करें, ठीक वैसी ही कॉपी करके, फिर एक खाली लाइन और तीन फ़ील्ड। लाइन में S.SS क्लिप की अवधि है, दो दशमलव के साथ (छह सेकंड के लिए 6.00), और N आखिरी शॉट का नंबर है। क्लिप फ़्रेम का आकार ले लेती है।

पहले फ़्रेम के साथ, विवरण की शुरुआत उससे करें जो इमेज में दिखता है (उसकी स्टाइल, विषय और कंपोज़िशन), उन्हें बनाए रखें, फिर लिखें कि एक्शन कैसे शुरू होता है, आगे बढ़ता है और खत्म होता है। दोनों फ़्रेम के साथ, कट न चाहिए हों तो एक ही शॉट लिखें, और दोनों के बीच का रास्ता बताएँ: पहली स्थिति, दिखने वाले बदलाव, घटते अंतर और आखिरी स्थिति। सिर्फ़ आखिरी फ़्रेम के साथ, पहले की कोई विश्वसनीय स्थिति सोचें और आखिरी शॉट में इमेज तक पहुँचें।

  • पहले और आखिरी फ़्रेम वाली क्लिप में दोनों स्टिल इमेज को दोबारा कभी न बताएँ: मॉडल के पास वे पहले से हैं।
  • एक क्लिप में फ़्रेम या रेफ़रेंस में से एक ही इस्तेमाल होता है, दोनों नहीं।
लिखेंइसका असर
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.सिर्फ़ पहला फ़्रेम।
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video.पहला और आख़िरी फ़्रेम।
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video.सिर्फ़ आख़िरी फ़्रेम।

References और Characters

MiniMax-H3 अपने इनपुट को टाइप के हिसाब से नंबर देता है, और वही लेबल वह पढ़ता है। <Picture N> सबसे पहले आपकी अपलोड की गई इमेज गिनता है (पहले Image, फिर Additional Images), उसके बाद आपके मेंशन किए गए Characters, फिर मेंशन किए गए References, और हर एक पहली बार मेंशन होने के क्रम में। <Audio N> आपके मेंशन किए गए वॉइस क्लिप गिनता है, फिर मेंशन किए गए Characters की आवाज़ें, फिर हर रेफ़रेंस वीडियो की साउंड। <Video N> आपके Video References को क्रम से गिनता है।

मॉडल प्रॉम्प्ट पढ़े, उससे पहले Mage हर @handle को ऐसे शब्दों में बदल देता है, जैसे "character from image 3 with voice from [Audio 1]"। इसलिए हर handle को सिर्फ़ एक बार, subject_definitions में उसके लेबल के साथ मेंशन करें, और उसके बाद सिर्फ़ लेबल इस्तेमाल करें। अपलोड की गई इमेज के लिए handle की ज़रूरत नहीं: उसका <Picture N> लेबल सीधे लिखें।

<Subject N> वह चीज़ है जिसे दोबारा इस्तेमाल करना हो: कोई व्यक्ति, जगह, ऑब्जेक्ट, आउटफ़िट, स्टाइल या मोशन। एक subject कई इनपुट से बन सकता है, जैसे "whose face comes from <Picture 1> and whose walk comes from <Video 1>"। <Picture N> को अकेले तभी इस्तेमाल करें जब इमेज किसी शॉट का फ़्रेम या दिए गए शॉट्स का स्टोरीबोर्ड हो।

  • हर इनपुट को एक तय भूमिका दें: कैरेक्टर, ऑब्जेक्ट, सेटिंग, फ़्रेम, आवाज़, स्टोरीबोर्ड, स्टाइल, कंपोज़िशन, मोशन, कैमरा मोशन, या दोबारा इस्तेमाल होने वाला ऑडियो। जिन फ़ीचर्स में बदलाव नहीं होना चाहिए, उनके नाम लिखें।
  • चेहरा तभी टिकता है जब व्यक्ति किसी Character या इमेज के ज़रिए जुड़ा हो। सिर्फ़ टेक्स्ट से चेहरा कभी एक जैसा नहीं रहता।
  • हर लेबल को पूरे प्रॉम्प्ट में एक जैसा रखें, उसे दो बार परिभाषित न करें और एक इनपुट को दो लेबल न दें।
  • समरी की शुरुआत ब्रैकेट में टास्क के प्रकार से होती है, जिन्हें + से जोड़ा जाता है: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse या audio reference।
  • किसी क्लिप को एडिट करने के लिए उसे Video Reference के रूप में जोड़ें और समरी की शुरुआत [video editing] और "The target video is an edited version of <Video 1>." से करें।
  • References क्लिप के साथ एक टाइम बजट साझा करते हैं: हर इमेज और रेफ़रेंस वीडियो का हर सेकंड उसका कुछ हिस्सा लेता है। रेफ़रेंस वीडियो को सिर्फ़ ज़रूरी हिस्से तक ट्रिम करें, और लंबी क्लिप में References कम रखें।
  • नई क्लिप के लिए करीब 350 से 500 शब्दों का detailed_description लिखें। हर शॉट के लिए कंपोज़िशन, कौन कहाँ खड़ा है, सेटिंग और लाइट, एक्शन, कैमरा, साउंड, और हर लेबल कहाँ लागू होता है, यह बताएँ।
लिखेंइसका असर
fully_preservedबिल्कुल वैसा ही रखें: चेहरा, प्रोडक्ट, लोगो।
partially_preservedकुछ हिस्सा रखें, और बताएँ कि कौन-सा।
attribute_transferकोई एक खूबी लें, जैसे रंग, टेक्सचर या स्टाइल।
weak_referenceसिर्फ़ एक मोटा-सा गाइड।
fully_copy, partially_copy, reference, weak_referenceऑडियो के लिए भी यही पैमाना: उसे जैसा है वैसा चलाएँ, उसका कुछ हिस्सा चलाएँ, सिर्फ़ उसकी टिंबर या रिद्म फ़ॉलो करें, या उसे एक मोटा गाइड मानें।

आवाज़ वाला सेव किया हुआ Character, और एक प्रोडक्ट फ़ोटो

subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).

summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.

retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.

detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.

overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.

non_diegetic_music:
N/A

यह क्यों काम करता है: चायदानी को Image के रूप में अपलोड करें, तो वह <Picture 1> होगी और Character <Picture 2>; handle सिर्फ़ एक बार, अपने लेबल के साथ आता है। यहाँ इसे छोटा किया गया है: पूरा विवरण इससे लंबा होता है। लंबाई 8 सेकंड पर सेट करें।

डायलॉग और साउंड

हर आवाज़ को एक स्थिर ID दें: (S1), (S2), या साथ बोली गई लाइन के लिए (S1,S2), और जब कोई आवाज़ पहली बार आए तो उसका वर्णन टैग के बाहर एक ही बार करें: उम्र, जेंडर, स्क्रीन पर या स्क्रीन से बाहर, पिच, टिंबर, रफ़्तार और लहजा। जो Characters कभी आवाज़ नहीं निकालते, उन्हें ID नहीं मिलता।

हर लाइन को <d> टैग के अंदर रखें, जिसमें सिर्फ़ उसकी भाषा और ठीक वही शब्द हों: <d>[English] We leave at dawn.</d> लाइन का कभी अनुवाद न करें, और शब्दों को शॉट के हिसाब से रखें: छोटे शॉट में लंबा भाषण लिप सिंक बिगाड़ देता है।

साउंड को तीन परतों में बाँटें। किसी एक्शन से जुड़ी आवाज़ें और सीन में बज रहा संगीत description में जाते हैं; आसपास का माहौल और भौतिक आवाज़ें overall_soundscape में; स्कोर non_diegetic_music में, जिसे मूड वाले शब्दों के बिना वाद्य, टेम्पो, रिद्म और डायनामिक्स के रूप में लिखें। डायलॉग को दोनों साउंड फ़ील्ड में कभी न दोहराएँ।

  • हर क्लिप में साउंड होता है। जो सुनना चाहते हैं उसका वर्णन करें, और जो नहीं चाहते वह भी बताएँ।
  • अगर किसी आवाज़ का इस्तेमाल सिर्फ़ उसकी टिंबर के लिए हो, तो उसके शब्द प्रॉम्प्ट में न लिखें। ऑडियो को जैसा है वैसा दोबारा इस्तेमाल करने के लिए उसके ठीक वही शब्द या बोल लिखें, और जो समझ न आएँ उनके लिए [unclear] लिखें।
  • Characters की सेव की हुई आवाज़ें हटाने के लिए Use Character Voices बंद करें।
  • ईमेल पता या सोशल handle कभी न लिखें: @ के बाद अक्षर हों तो उसे सेव किया हुआ handle समझा जाता है। डायलॉग में "at" लिखें।
लिखेंइसका असर
(S1)स्पीकर ID, जो बोलने वाले व्यक्ति के ठीक बाद लिखी जाती है।
<d>[English] …</d>बोली गई लाइन: पहले भाषा, फिर ठीक वही शब्द।
says in an off-screen voiceover:नैरेशन। जब व्यक्ति स्क्रीन पर हो, तो लाइन के बाद "while her lips remain completely closed" जोड़ें।
<scenetrans>जब एक लाइन कट के आर-पार चलती है, तो कट के दोनों ओर "continues seamlessly across the cut" के साथ लगाया जाता है।
<cutoff>ऐसी बात जिसे क्लिप का अंत बीच में काट देता है।
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).सेव की हुई आवाज़ स्पीकर को उसकी ध्वनि देती है; उसके शब्द प्रॉम्प्ट से आते हैं।

वाइड शॉट पर एक नैरेटर

integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.

overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.

non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.

यह क्यों काम करता है: नैरेटर के पास ID और एक बार का वर्णन है, वॉइसओवर वाला वाक्यांश लाइन को स्क्रीन से बाहर रखता है, और हर आवाज़ अपनी अलग परत में है।

स्क्रीन पर टेक्स्ट

कोई भी साइन, लेबल, सबटाइटल या नियॉन अंग्रेज़ी डबल कोट्स में, शब्दशः और उसकी मूल भाषा में लिखें: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.

  • हर शॉट में टेक्स्ट का एक ही मुख्य हिस्सा रखें, और उसे चेहरों से दूर रखें।
  • जब कुछ भी नहीं दिखना चाहिए, तो लिखें "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

आम गलतियाँ

यह न करें, इसके बजाय यह करें

  • न करें: बिना फ़ील्ड वाला ढीला पैराग्राफ़।

    a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moody

    इसके बजाय: लेबल वाले फ़ील्ड: Mage पर कोई भी चीज़ ढीले प्रॉम्प्ट को बड़ा नहीं करती।

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
    
    overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters.
    
    non_diegetic_music: N/A
  • न करें: परिभाषित करने से पहले इस्तेमाल किया गया लेबल, या दो लेबल के तहत एक इनपुट।

    इसके बजाय: हर लेबल subject_definitions में एक बार परिभाषित, फिर हर बार वही लेबल।

  • न करें: कई शॉट के साथ "One continuous take"।

    इसके बजाय: इनमें से कोई एक।

  • न करें: एक फ़ील्ड में संगीत और दूसरे में "no background music"।

    इसके बजाय: एक ही फ़ैसला, non_diegetic_music में।

  • न करें: क्लिप से लंबी या छोटी टाइमलाइन।

    इसके बजाय: कट के समय आपकी तय की गई लंबाई के भीतर रखें, और आख़िरी शॉट अंत तक चले।

  • न करें: संगीत वाले फ़ील्ड में मूड वाले शब्द: "epic, emotional, uplifting"।

    non_diegetic_music: epic emotional uplifting music

    इसके बजाय: वाद्य, टेम्पो, रिद्म और डायनामिक्स।

    non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.
  • न करें: छोटे शॉट में लंबा भाषण।

    इसके बजाय: इतनी छोटी लाइन जो शॉट की अवधि में बोली जा सके।

  • न करें: कहानी का सारांश: "they fall in love"।

    इसके बजाय: जो दिखता और सुनाई देता है, शॉट दर शॉट।

  • न करें: सिर्फ़ शब्दों से चेहरा टिके रहने की उम्मीद।

    इसके बजाय: व्यक्ति को Character या इमेज के रूप में जोड़ें।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

MiniMax-H3 प्रॉम्प्टिंग के सवाल

MiniMax-H3 का प्रॉम्प्ट कितना लंबा होना चाहिए?
टेक्स्ट से बनने वाली क्लिप के लिए हर शॉट के कुछ वाक्य, और हर साउंड फ़ील्ड में एक-दो वाक्य। रेफ़रेंस वाली क्लिप के लिए detailed_description करीब 350 से 500 शब्दों का होता है। Mage पर कोई भी चीज़ छोटे प्रॉम्प्ट को नहीं बढ़ाती, इसलिए जो ब्योरा आप छोड़ देते हैं वह संयोग पर छूट जाता है।
क्या मुझे लेबल वाले फ़ील्ड इस्तेमाल करने ही होंगे?
ये ज़रूरी नहीं हैं, लेकिन मॉडल को इसी फ़ॉर्मैट पर ट्रेन किया गया है, और Mage आपका प्रॉम्प्ट बिल्कुल वैसे ही भेजता है जैसा आपने लिखा है। ढीला-ढाला पैराग्राफ़ डिटेल खो देता है; फ़ील्ड उसे बचाए रखते हैं।
MiniMax-H3 में किसी किरदार को बोलता हुआ कैसे दिखाएँ?
बोलने वाले को (S1) जैसी कोई ID दें, उसकी आवाज़ का वर्णन एक बार करें, और बोले जाने वाले सटीक शब्द भाषा के साथ <d> टैग में लिखें: <d>[English] See you tomorrow.</d> सेव की हुई आवाज़ के लिए प्रॉम्प्ट में उस Character का ज़िक्र करें; उसकी सेव की हुई आवाज़ ही उसकी लाइनें बोलेगी।
MiniMax-H3 में किसी किरदार को एक जैसा कैसे रखें?
उसे Character या इमेज के रूप में अटैच करें, subject_definitions में उसे <Subject 1> के रूप में एक बार परिभाषित करें, और हर शॉट में यही लेबल इस्तेमाल करें। सिर्फ़ टेक्स्ट से चेहरा एक जैसा नहीं रहता।
MiniMax-H3 को म्यूज़िक जोड़ने से कैसे रोकें?
non_diegetic_music: N/A लिखें, और प्रॉम्प्ट में कहीं और म्यूज़िक न माँगें।
क्या मैं फ़्रेम और रेफ़रेंस एक साथ इस्तेमाल कर सकता/सकती हूँ?
नहीं। एक क्लिप में या तो फ़्रेम इस्तेमाल होते हैं या रेफ़रेंस, दोनों नहीं।
क्या MiniMax-H3 नेगेटिव प्रॉम्प्ट को सपोर्ट करता है?
नेगेटिव प्रॉम्प्ट की कोई सेटिंग नहीं है। जो नहीं चाहिए उसे प्रॉम्प्ट में वाक्यों के रूप में लिखें, जैसे "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

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