본문으로 건너뛰기

프롬프트 가이드

MiniMax-H3 프롬프트 작성법

MiniMax-H3 프롬프트 작성법: 라벨이 붙은 프롬프트 형식, 채워 쓰는 템플릿, 그리고 Mage에서 샷, 프레임, 레퍼런스, 대사, 사운드를 다루는 전문가 팁을 알려드려요.

소리가 있는 거리 공연
MiniMax-H3(으)로 만듦소리가 있는 거리 공연

빠른 시작

MiniMax-H3로 완성하는 첫 번째 멋진 프롬프트

초보자에게 필요한 모든 것을 1분 안에 알려드려요. 먼저 알아둘 점, 가장 중요한 규칙, 채워 넣는 템플릿, 바로 복사해 쓰는 프롬프트까지 담았어요.

먼저 알아둘 점

MiniMax-H3는 영상과 소리를 함께 만들며, Mage에서는 입력한 프롬프트를 그대로 읽어요. 먼저 확장하거나 재구성하는 과정이 없어요. 라벨이 붙은 필드로 작성된 프롬프트로 학습했으니, 두서없는 문단 대신 그 필드에 맞춰 쓰세요. 텍스트로 클립을 만들 때는 필드 세 개면 충분해요: 샷별로 보이고 들리는 것, 클립 전체의 주변 소리, 그리고 음악(없으면 N/A).

가장 중요한 규칙

  1. 필드 세 개를 순서대로 쓰세요

    integrated_multimodal_description, overall_soundscape, non_diegetic_music 순서로, 각각 한 줄씩 쓰고 사이에 빈 줄을 넣으세요. 라벨은 그대로 복사하세요.

  2. 각 샷은 스타일과 프레이밍으로 시작하세요

    [Shot 1]은 스타일과 시작 화면으로 시작해요: "Live-action, cinematic, a medium shot frames…". 그다음 카메라 움직임 하나를 문장으로 쓰고, 이어서 일어나는 일을 쓰세요.

  3. 길이를 정확히 채우세요

    샷들은 설정한 클립 길이를 넘지도 모자라지도 않게 채워야 해요. 컷 전환은 시간과 함께 쓰세요: "[Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to…".

  4. 소리는 제자리에 두세요

    동작에 붙은 소리는 description에, 공간·날씨·군중 소리는 overall_soundscape에, 음악은 non_diegetic_music에 적고 음악이 없으면 N/A를 쓰세요.

  5. 섹션은 영어로, 대사는 원래 언어로

    필드는 영어로 작성해요. 대사, 가사, 화면 속 텍스트는 나타나야 하는 그대로 원래 언어를 유지하세요.

템플릿 채우기

대괄호 안의 각 부분을 나만의 아이디어로 바꿔 보세요. 필요 없는 부분은 빼도 돼요.

템플릿
integrated_multimodal_description: [Shot 1] [Style], a [shot size] frames [subject, place, and starting state]. The camera [one move, as a sentence]. [What happens, in order, with the sounds of each action].

overall_soundscape: [Ambience and physical sounds across the whole clip].

non_diegetic_music: [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A].
채워 넣은 템플릿
integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots under a single bare bulb. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. He lifts a tangle of noodles high out of the boiling water, shakes them twice so drops scatter, and drops them into a bowl with a soft splash.

overall_soundscape: Rain patters on the tin awning, water boils steadily, and scooters pass on the wet street behind him.

non_diegetic_music: N/A
  • [Shot 1] 이 레이블은 적힌 그대로 유지하세요. 첫 번째 샷을 여는 표시예요. 컷이 들어가면 시간과 함께 [Shot 2]가 추가돼요.
  • [Style] 영상 스타일: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film.
  • [shot size] 카메라와의 거리: wide shot, medium shot, close-up.
  • [subject, place, and starting state] 누가 또는 무엇이, 어디에 보이는지와 샷이 어떻게 시작되는지: a noodle cook at a street stall at night, steam rising from a row of pots.
  • [one move, as a sentence] 카메라 움직임 하나. 중요하다면 크기와 속도도 함께 적어요: pushes in with small amplitude at slow speed.
  • [What happens, in order, with the sounds of each action] 펼쳐지는 동작과 각 동작이 내는 소리: he lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
  • [Ambience and physical sounds across the whole clip] 내내 들리는 소리를 한 문장에서 네 문장으로: rain on the awning, boiling water, passing scooters.
  • [Score instruments, tempo, and dynamics, or N/A] 관객에게만 들리는 음악을 악기, 템포, 리듬, 음량으로 적고 분위기를 나타내는 단어는 쓰지 마세요. 음악이 없으면 N/A.

시작용 프롬프트

  • 샷 하나, 소리는 있고 음악은 없음

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a close-up frames a glassblower's hands turning a glowing orange bulb of glass on the end of a steel pipe in a dark workshop. The camera trucks left with small amplitude at slow speed. She rolls the pipe along the rails of her bench, lifts it, and blows a short breath into the mouthpiece as the bulb swells and brightens.
    
    overall_soundscape: The furnace roars steadily behind her, the pipe clicks against the rails, and a soft hiss rises as the glass swells.
    
    non_diegetic_music: N/A

    효과가 있는 이유: 필드 세 개를 순서대로 쓰고, 카메라 움직임은 한 문장으로, 음악은 N/A로 적으면 클립에서 작업실 소리만 들려요.

  • 컷 한 번과 대사 한 줄

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a wide shot frames two hikers reaching a rocky summit above a sea of clouds at sunrise, wind tugging at their jackets. The camera pedestals up with small amplitude at slow speed as they climb the last step and stop. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of the woman in the red jacket (S1), in her thirties, with a bright, breathless voice, who turns to her friend and says: <d>[English] Told you it was worth the early alarm.</d> Her friend laughs and shakes his head.
    
    overall_soundscape: Strong wind gusts across the summit, boots scrape on rock, and both hikers breathe hard from the climb.
    
    non_diegetic_music: A sustained string pad at a slow tempo, quiet at first and rising gently after the cut.

    효과가 있는 이유: 4초 지점의 컷에서 새로운 얼굴과 대사가 등장해요. 화자에게는 ID와 목소리 설명을 한 번만 주고, d 태그 안에는 말하는 내용만 넣어요. 길이는 8초로 설정하세요.

  • 내 이미지에서 시작하기

    For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, the old bookshop shown in <Picture 1> keeps its layout, warm lamps and crowded shelves, with the gray cat asleep on the counter. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. The cat opens one eye, stretches its front paws across an open ledger, and yawns as a page lifts in the draft from the door.
    
    overall_soundscape: A wall clock ticks, rain murmurs against the front window, and the floorboards creak once.
    
    non_diegetic_music: A solo piano plays a sparse melody at a slow tempo and low volume.

    효과가 있는 이유: 정지 이미지를 첫 프레임으로 업로드하세요. 첫 줄은 그대로 복사하고, 설명은 이미지에 이미 보이는 모습으로 시작한 뒤에 움직이는 부분을 적어요.

  • 이미지에서 다른 이미지로

    How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot 1) aligns with the 6.00-second mark of the target video.
    
    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an empty sunlit studio begins as in Picture 1, a folded wooden easel leaning against the wall. The camera holds a static shot. A painter in a paint-flecked apron walks in from the right, unfolds the easel, sets a blank canvas on it, and steps back with her arms crossed, settling into the pose and spacing of Picture 2.
    
    overall_soundscape: Footsteps cross the wooden floor, the easel legs creak and lock with a clack, and birdsong drifts through an open window.
    
    non_diegetic_music: N/A

    효과가 있는 이유: 두 이미지를 첫 프레임과 마지막 프레임으로 업로드하세요. 첫 줄이 각각 시작과 끝에 고정해 주고, 설명은 두 이미지를 다시 묘사하는 대신 그 사이의 변화 과정을 알려 줘요. 길이는 6초로 설정하세요.

고급

MiniMax-H3 고급 프롬프트 작성법

기본에 익숙해졌다면 더 세밀하게 조절하는 기법을 써 보세요.

MiniMax-H3 Turbo 또는 MiniMax-H3

MiniMax-H3 Turbo가 기본값이에요. 더 빠르고 저렴하며 긴 클립에 적합해요. MiniMax-H3는 풀 스텝 모델로, 짧은 클립에 알맞아요. 두 모델은 프롬프트를 같은 방식으로 읽기 때문에, Turbo로 초안을 만들고 같은 문장으로 어느 쪽에서든 렌더링할 수 있어요.

  • 프롬프트 향상은 꺼 두세요. 프롬프트 끝에 문구를 덧붙이는데, 그 문구가 음악 필드에 들어가 버려요.

형식, 필드별로 살펴보기

MiniMax-H3는 두 가지 레이아웃 중 하나로 프롬프트를 읽어요. 텍스트나 프레임으로 만드는 클립은 프레임 줄(선택), 빈 줄, 그다음 필드 세 개(integrated_multimodal_description, overall_soundscape, non_diegetic_music)를 쓰세요. 참조 이미지, Characters, 참조 영상으로 만드는 클립은 여섯 개(subject_definitions, summary, retention_analysis, detailed_description, overall_soundscape, non_diegetic_music)를 쓰세요.

integrated_multimodal_description은 클립의 본문으로, 샷의 타임라인이에요. 샷마다 화면, 카메라, 동작, 대사나 노래를 담아요. overall_soundscape에는 클립 전체의 분위기 소리, 물리적 소리, 숨소리, 웃음소리를 한 문장에서 네 문장으로 적어요. non_diegetic_music에는 음악을 한 문장에서 세 문장으로 적거나 N/A를 써요.

입력할 표현효과
integrated_multimodal_description:샷별로: 스타일, 구도, 카메라, 동작, 대사.
overall_soundscape:클립 전체의 분위기 소리와 물리적 소리. 완전한 무음일 때만 N/A.
non_diegetic_music:등장인물에게는 들리지 않는 음악. 없으면 N/A.
subject_definitions:참조 사용 시: 각 레이블이 무엇인지, 사용하기 전에 한 번 정의.
summary:참조 사용 시: 대괄호 안에 작업 유형, 이어서 클립을 설명하는 짧은 단락 하나.
retention_analysis:참조 사용 시: 각 입력을 얼마나 유지할지.
detailed_description:참조 사용 시: 스타일 설명 한두 문장, 그다음 샷.

샷과 타이밍

[Shot 1]에는 시간이 없어요. 스타일과 시작 장면으로 열려요("Live-action, cinematic, a medium-wide shot frames…"). 이후의 모든 샷은 분, 초, 밀리초 단위의 시간으로 시작해요: "[Shot 2] At 00:05.000, the camera cuts to…". 시간은 샷마다 증가해야 하고 클립 길이 안에 있어야 하며, 마지막 샷은 끝까지 이어져요.

모든 컷은 새로운 것을 더해야 해요: 새로운 피사체, 공간, 상태, 시점, 또는 시간. 같은 순간을 더 가깝게 잡고 싶다면 컷 대신 카메라를 움직이세요.

  • 컷은 "the camera cuts to" 또는 "the shot switches to"로 쓰세요. 크로스 디졸브, 페이드, 와이프는 원할 때만 요청하세요.
  • 컷마다 구도와 화면에 나오는 인물을 적으세요.
  • 끊김 없는 테이크 하나를 원하면 [Shot 1]만 쓰고 "in one continuous shot with no cuts"라고 적으세요. 연속 테이크를 요청하면서 샷을 여러 개 쓰지는 마세요.
  • [Shot 1] 시작 부분의 스타일 단어: Live-action, cinematic; 2D-animated; 3D CG; claymation; watercolor; vintage film. 프레임을 쓸 때는 이미지에서 스타일을 가져와요.
  • 칭찬하는 말이 아니라 구체적인 묘사를 쓰세요: "shallow depth of field, backlight keeps the foreground dark"는 좋지만 "beautiful, cinematic"은 안 돼요.

카메라 움직임

카메라 움직임은 끝에 태그로 붙이지 말고 샷 안에 문장으로 쓰세요: "The camera holds a static shot as the runner exits the frame." 크기와 속도는 중요할 때만 추가하세요: with small or large amplitude, at slow or fast speed.

  • 피사체 주위를 도는 오빗은 트럭과 팬을 반대 방향으로 써서 표현하세요: "The camera trucks left while panning right."
입력할 표현효과
push in / pull out카메라가 피사체를 향해 다가가거나 멀어져요.
zoom in / zoom out렌즈만 바뀌고 카메라는 제자리에 있어요.
pan left / pan right카메라가 제자리에서 좌우로 돌아요.
truck left / truck right카메라가 옆으로 미끄러져요.
tilt up / tilt down카메라가 제자리에서 위나 아래로 기울어요.
pedestal up / pedestal down카메라 전체가 올라가거나 내려가요.
arc shot카메라가 피사체 주위를 곡선으로 돌아요.
tracking shot카메라가 움직이는 피사체와 함께 이동해요.
static shot카메라가 움직이지 않아요.
shake slightly / shake strongly핸드헬드 또는 충격 흔들림.
POV캐릭터의 눈으로 본 시점.
roll clockwise / roll counterclockwise프레임이 회전해요.
with small amplitude at slow speed어떤 움직임이든 부드럽고 느린 버전.

첫 프레임과 마지막 프레임

첫 프레임, 마지막 프레임, 또는 둘 다 업로드하고, 프롬프트를 해당하는 줄로 시작하세요. 줄은 그대로 복사하고, 빈 줄을 하나 둔 다음 필드 세 개를 쓰세요. 이 줄에서 S.SS는 소수점 두 자리로 쓴 클립 길이(6초는 6.00)이고, N은 마지막 샷의 번호예요. 클립은 프레임의 형태를 따라가요.

첫 프레임이 있으면, 설명을 이미지가 보여 주는 것(스타일, 피사체, 구도)으로 시작해 그대로 유지한 뒤, 동작이 어떻게 시작하고 전개되고 끝나는지 쓰세요. 두 프레임이 모두 있으면 컷을 원하지 않는 한 샷 하나로 쓰고, 둘 사이의 경로를 묘사하세요: 처음 상태, 눈에 보이는 변화, 좁혀지는 차이, 마지막 상태. 마지막 프레임만 있으면 그럴듯한 이전 상태를 만들어 내고 마지막 샷에서 그 이미지에 도달하세요.

  • 첫 프레임과 마지막 프레임을 쓰는 클립에서는 두 이미지를 다시 묘사하지 마세요. 모델이 이미 가지고 있어요.
  • 한 클립에는 프레임이나 참조 중 하나만 쓸 수 있어요.
입력할 표현효과
For the target video, at 0.00 seconds into the target video, <Picture 1> (from [Shot 1]) is fully referenced.첫 프레임만 사용합니다.
How the reference pictures align with the target video — Picture 1 (from Shot 1) aligns with the 0.00-second mark of the target video; Picture 2 (from Shot N) aligns with the S.SS-second mark of the target video.첫 프레임과 마지막 프레임을 사용합니다.
How the reference pictures align with the target video — <Picture 1> (from [Shot N]) aligns with the S.SS-second mark of the target video.마지막 프레임만 사용합니다.

References와 Characters

MiniMax-H3는 입력을 유형별로 번호를 매기며, 모델이 읽는 것은 이 라벨입니다. <Picture N>은 업로드한 이미지(Image, 그다음 Additional Images)를 먼저 세고, 이어서 언급한 Characters, 언급한 References 순으로 세며, 각각 처음 언급한 순서를 따릅니다. <Audio N>은 언급한 음성 클립을 먼저 세고, 그다음 언급한 Characters의 음성, 그다음 각 참조 영상의 사운드를 셉니다. <Video N>은 Video References를 순서대로 셉니다.

모델이 프롬프트를 읽기 전에 Mage가 각 @handle을 "character from image 3 with voice from [Audio 1]" 같은 문장으로 바꿉니다. 그러니 각 핸들은 subject_definitions에서 라벨 옆에 한 번만 언급하고, 이후에는 라벨만 사용하세요. 업로드한 이미지에는 핸들이 필요 없습니다. <Picture N> 라벨을 바로 쓰세요.

<Subject N>은 재사용할 대상입니다. 사람, 장소, 사물, 의상, 스타일, 동작 등이 될 수 있습니다. 하나의 subject가 여러 입력을 바탕으로 할 수도 있습니다. 예: "얼굴은 <Picture 1>에서, 걸음걸이는 <Video 1>에서 가져온 사람". <Picture N>만 단독으로 쓰는 것은 이미지가 특정 샷의 프레임이나 스토리보드일 때만 하세요.

  • 모든 입력에 역할을 하나씩 분명히 정해 주세요: 캐릭터, 사물, 배경, 프레임, 음성, 스토리보드, 스타일, 구도, 동작, 카메라 움직임, 재사용할 오디오. 바뀌면 안 되는 특징도 적어 주세요.
  • 얼굴은 Character나 이미지로 인물을 연결해야만 유지됩니다. 텍스트만으로는 얼굴이 유지되지 않습니다.
  • 라벨은 프롬프트 전체에서 그대로 유지하고, 같은 라벨을 두 번 정의하거나 한 입력에 라벨을 두 개 붙이지 마세요.
  • 요약은 작업 유형을 대괄호에 넣어 시작하고 +로 연결합니다: keyframe completion, reference generation, video editing, video continuation, audio reuse, audio reference.
  • 클립을 편집하려면 Video Reference로 추가하고, 요약을 [video editing]과 "The target video is an edited version of <Video 1>."로 시작하세요.
  • References는 클립과 시간 예산을 나눠 씁니다. 이미지 한 장, 참조 영상 1초마다 그 일부를 사용합니다. 참조 영상은 필요한 부분만 잘라 쓰고, 긴 클립에서는 References를 적게 쓰세요.
  • 새 클립에는 약 350~500단어 분량의 detailed_description을 작성하세요. 각 샷마다 구도, 누가 어디에 서 있는지, 배경과 조명, 동작, 카메라, 사운드, 각 라벨이 적용되는 부분을 적어 주세요.
입력할 표현효과
fully_preserved그대로 유지: 얼굴, 제품, 로고.
partially_preserved일부만 유지하고, 어느 부분인지 명시합니다.
attribute_transfer색, 질감, 스타일 같은 한 가지 특성만 가져옵니다.
weak_reference느슨한 가이드로만 사용합니다.
fully_copy, partially_copy, reference, weak_reference오디오에도 같은 단계가 적용됩니다: 그대로 재생, 일부만 재생, 음색이나 리듬만 따르기, 느슨한 가이드로만 쓰기.

음성이 저장된 Character와 제품 사진

subject_definitions:
<Subject 1> is the man in <Picture 2> (@leo), with a gray beard, a flat cap and a navy wool coat.
<Subject 2> is the cast-iron teapot in <Picture 1>, matte black with a bamboo handle.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).

summary:
[reference generation + audio reference] <Subject 1> pours tea from <Subject 2> at a table by a rainy window and speaks to the camera in the voice referenced from <Audio 1>.

retention_analysis:
<Subject 1> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - face, beard, cap and coat are kept.
<Subject 2> (appears in [Shot 1], [Shot 2]): fully_preserved - shape, finish and bamboo handle are kept exactly.
<Audio 1>: reference - his delivery follows its timbre without copying its words.

detailed_description:
Live-action, soft gray daylight from a window on the left, shallow depth of field.
[Shot 1] A medium shot frames <Subject 1> seated at a worn oak table, lifting <Subject 2> and pouring a thin stream of tea into a small white cup as steam curls up. The camera pushes in with small amplitude at slow speed. [Shot 2] At 00:04.000, the camera cuts to a close-up of <Subject 1> (S1), who looks into the lens and says in a slow, warm voice: <d>[English] Rain outside, tea inside. That's the whole plan.</d> He sets <Subject 2> down beside the cup.

overall_soundscape:
Rain runs down the window, tea splashes softly into the cup, and the iron lid clinks as it settles.

non_diegetic_music:
N/A

효과가 있는 이유: 주전자를 Image로 업로드하면 <Picture 1>이 되고 Character는 <Picture 2>가 됩니다. 핸들은 라벨 옆에 한 번만 나옵니다. 여기서는 줄였으며, 실제 설명은 더 깁니다. 길이는 8초로 설정하세요.

대사와 사운드

모든 음성에 고정 ID를 부여하세요: (S1), (S2), 함께 말하는 대사는 (S1,S2). 각 음성은 처음 등장할 때 태그 밖에서 한 번만 설명합니다: 나이, 성별, 화면 안/밖, 음높이, 음색, 속도, 억양. 소리를 내지 않는 캐릭터에는 ID를 붙이지 않습니다.

각 대사는 <d> 태그 안에 언어와 정확한 대사만 넣습니다: <d>[English] We leave at dawn.</d> 대사를 번역하지 말고, 샷에 맞게 길이를 조절하세요. 짧은 샷에 긴 대사를 넣으면 립싱크가 깨집니다.

사운드는 세 층으로 나눕니다. 동작에 맞물린 소리와 장면 안에서 재생되는 음악은 description에, 환경음과 물리적 소리는 overall_soundscape에, 스코어는 non_diegetic_music에 분위기 표현 없이 악기, 템포, 리듬, 다이내믹으로 적습니다. 대사는 두 사운드 필드에 반복해서 쓰지 마세요.

  • 모든 클립에는 사운드가 있습니다. 듣고 싶은 소리를 설명하고, 빼야 할 소리도 적어 주세요.
  • 음색만 쓰려는 음성이라면 프롬프트에 그 대사를 넣지 마세요. 오디오를 그대로 재사용하려면 정확한 대사나 가사를 적고, 알아들을 수 없는 부분은 [unclear]로 표시하세요.
  • Characters의 저장된 음성을 빼려면 Use Character Voices를 끄세요.
  • 이메일 주소나 SNS 핸들은 쓰지 마세요. @ 뒤에 글자가 오면 저장된 핸들로 읽힙니다. 대사에서는 "at"이라고 쓰세요.
입력할 표현효과
(S1)말하는 사람 바로 뒤에 쓰는 화자 ID.
<d>[English] …</d>대사: 언어, 그다음 정확한 말.
says in an off-screen voiceover:내레이션. 인물이 화면에 나올 때는 대사 뒤에 "while her lips remain completely closed"를 덧붙입니다.
<scenetrans>한 대사가 컷을 넘어 이어질 때 컷 양쪽에 넣고, "continues seamlessly across the cut"을 함께 씁니다.
<cutoff>클립이 끝나면서 끊기는 말.
<Audio 1> is the voice-timbre reference for <Subject 1> (S1).저장된 음성은 화자에게 소리를 부여하고, 말하는 내용은 프롬프트에서 가져옵니다.

와이드 샷 위의 내레이터

integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, an extreme wide shot frames a herd of horses galloping across a frozen lake at dawn, snow spraying from their hooves. The camera trucks right with large amplitude at slow speed, keeping pace with the herd. A calm older woman (S1) with a low, clear voice says in an off-screen voiceover: <d>[English] Every winter, they cross before the ice turns.</d> No one on screen speaks.

overall_soundscape: Hooves drum on the ice, the horses snort and blow, and a cold wind hisses across the lake.

non_diegetic_music: Low cellos hold a long chord at a slow tempo, swelling slightly as the herd passes.

효과가 있는 이유: 내레이터에게 ID와 한 번뿐인 설명을 주고, 보이스오버 문구로 대사를 화면 밖에 두며, 각 소리는 자기 층에 둡니다.

화면 속 글자

간판, 라벨, 자막, 네온사인은 원래 언어 그대로 한 글자도 바꾸지 않고 영문 큰따옴표 안에 넣으세요: A blue neon sign reading "NOODLES" flickers above the stall.

  • 샷마다 주된 텍스트는 하나만 쓰고, 얼굴에는 겹치지 않게 하세요.
  • 아무것도 나오지 않아야 할 때는 "No subtitles, on-screen text, or watermarks."라고 쓰세요.

흔한 실수

이렇게 하지 말고, 이렇게 해 보세요

  • 피할 것: 필드 없이 쓴 느슨한 문단.

    a cook makes noodles at a street stall at night in the rain, steam, cinematic, moody

    이렇게 하세요: 라벨이 붙은 필드: Mage는 느슨한 프롬프트를 자동으로 확장하지 않습니다.

    integrated_multimodal_description: [Shot 1] Live-action, cinematic, a medium shot frames a noodle cook at a street stall at night, steam rising under a bare bulb. The camera holds a static shot. He lifts the noodles high and drops them into a bowl with a soft splash.
    
    overall_soundscape: Rain on the tin awning, boiling water, passing scooters.
    
    non_diegetic_music: N/A
  • 피할 것: 정의하기 전에 쓴 라벨, 또는 라벨이 두 개인 입력 하나.

    이렇게 하세요: 각 라벨을 subject_definitions에서 한 번만 정의하고, 이후에는 항상 같은 라벨을 사용합니다.

  • 피할 것: 여러 샷에 "One continuous take".

    이렇게 하세요: 둘 중 하나만 쓰세요.

  • 피할 것: 한 필드에는 음악을 쓰고 다른 필드에는 "no background music".

    이렇게 하세요: non_diegetic_music에서 한 번만 결정합니다.

  • 피할 것: 클립보다 길거나 짧은 타임라인.

    이렇게 하세요: 설정한 길이 안에서 컷 시간을 정하고, 마지막 샷은 끝까지 이어지게 합니다.

  • 피할 것: 음악 필드의 분위기 표현: "epic, emotional, uplifting".

    non_diegetic_music: epic emotional uplifting music

    이렇게 하세요: 악기, 템포, 리듬, 다이내믹.

    non_diegetic_music: Brass and timpani at a moderate tempo, building from quiet to loud over the last shot.
  • 피할 것: 짧은 샷에 들어간 긴 대사.

    이렇게 하세요: 샷이 지속되는 시간 안에 말할 수 있을 만큼 짧은 대사.

  • 피할 것: 줄거리 요약: "they fall in love".

    이렇게 하세요: 샷별로 보이고 들리는 것.

  • 피할 것: 말만으로 얼굴이 유지되길 기대하는 것.

    이렇게 하세요: Character나 이미지로 연결한 인물.

자주 묻는 질문

MiniMax-H3 프롬프트 관련 질문

MiniMax-H3 프롬프트는 얼마나 길어야 하나요?
텍스트로 만드는 클립은 샷마다 몇 문장, 각 사운드 필드에 한두 문장이면 됩니다. 레퍼런스가 있는 클립은 detailed_description이 약 350~500단어입니다. Mage는 짧은 프롬프트를 확장해 주지 않으므로 빼놓은 디테일은 우연에 맡겨집니다.
라벨이 붙은 필드를 꼭 써야 하나요?
필수는 아니지만, 모델이 이 형식으로 학습되었고 Mage는 프롬프트를 작성한 그대로 전달합니다. 두서없는 문단은 디테일이 사라지지만, 필드를 쓰면 디테일이 유지됩니다.
MiniMax-H3에서 캐릭터가 말하게 하려면 어떻게 해야 하나요?
화자에게 (S1) 같은 ID를 붙이고 목소리를 한 번만 설명한 다음, 정확한 대사를 언어와 함께 <d> 태그 안에 넣으세요: <d>[English] See you tomorrow.</d> 저장된 목소리를 쓰려면 해당 Character를 언급하세요. 저장된 목소리가 그 캐릭터의 대사를 말합니다.
MiniMax-H3에서 캐릭터를 일관되게 유지하려면 어떻게 해야 하나요?
Character나 이미지로 첨부하고, subject_definitions에서 <Subject 1>로 한 번 정의한 뒤 모든 샷에서 같은 라벨을 쓰세요. 텍스트만으로는 얼굴이 유지되지 않습니다.
MiniMax-H3가 음악을 넣지 않게 하려면 어떻게 해야 하나요?
non_diegetic_music: N/A라고 쓰고, 프롬프트의 다른 곳에서는 음악을 요청하지 마세요.
첫 프레임과 마지막 프레임을 레퍼런스와 함께 쓸 수 있나요?
아니요. 한 클립에는 프레임이나 레퍼런스 중 하나만 사용할 수 있습니다.
MiniMax-H3는 네거티브 프롬프트를 지원하나요?
네거티브 프롬프트 설정은 없습니다. 제외할 내용은 프롬프트에 문장으로 쓰세요. 예: "No subtitles, on-screen text, or watermarks."

MiniMax-H3로 첫 영상을 만들어 보세요

새 계정에는 무료 Gems 300개가 지급돼 MiniMax-H3 Turbo를 써볼 수 있어요. 설치도, 신용카드도 필요 없어요.

MiniMax-H3 Turbo 써보기