Scenariusz na wideo

Zamiana scenariusza w wideo to start od tekstu, który już masz, na przykład sceny z krótkiego filmu, reklamy, skeczu albo odcinka serialu, i otrzymanie wideo, które go wiernie odtwarza: ci sami bohaterowie, ta sama kolejność zdarzeń, napisane przez ciebie kwestie. To zupełnie inne zadanie niż prompt do jednego klipu, bo o tym, co się dzieje, decyduje scenariusz, a nie model.

W Mage służy do tego Story Studio. Podajesz prompt fabularny do 1000 znaków, obsadę z jednej do trzech zapisanych postaci oraz liczbę scen, od 5 do 20. Write Script zamienia to w osobny scenariusz wideo dla każdej sceny: z akapitem sceny (miejsce, dźwięk, ruch kamery i ton), opisanymi ujęciami, dialogami twojej obsady i zamykającą linią stylu. Każdą scenę możesz edytować albo zastąpić własnym tekstem, zanim klikniesz Generate Scenes.

Następnie Story Studio kręci sceny po kolei, jedno wideo na scenę, na wybranym przez ciebie modelu wideo. Jeśli wolisz reżyserować scenariusz ujęcie po ujęciu, napisz każde ujęcie na Cherry 2 Pro w pasku promptu i połącz do sześciu klipów w jeden plik MP4 w Storyboard.

Story Studio czyta prompt fabularny, a nie plik scenariusza, i prompt kończy się na 1000 znaków. Dlatego pierwszy krok to skrócenie: jedno zdanie na scenę, po kolei, z informacją, kto w niej występuje i co się zmienia. Dziesięciostronicowy film krótkometrażowy zwykle mieści się w dziesięciu linijkach. Dokładne dialogi odłóż na bok, wkleisz je do scen w następnym kroku.

Ustaw liczbę wideo na liczbę scen w scenariuszu, od 5 do 20. Każda scena staje się jednym wideo o wybranej długości, więc długość klipu jest też długością sceny: od 4 do 15 sekund na Cherry i do 30 sekund na Cherry 2 Pro i Lemon. Wybierz ją przed pisaniem, bo scenariusze scen są pisane tak, żeby do niej pasować.

Potem kliknij Write Script. Pisanie jest rozliczane za każdą scenę w Gems, a cenę zobaczysz na przycisku przed rozpoczęciem. Przeczytaj wynik tak, jak reżyser czyta pierwszą wersję od scenarzysty: struktura zwykle jest, a szczegóły musisz poprawić sam.

• Jedna linijka na scenę w prompcie fabularnym, po kolei.
• Ustaw liczbę scen zgodną ze scenariuszem.
• Wybierz długość klipu, zanim napiszesz sceny.
• Nazwij zakończenie w prompcie fabularnym, żeby ostatnia scena do niego doprowadziła.

Każda scena napisana przez Story Studio zaczyna się od tagów obsady, czyli kto się pojawia, potem jest jeden filmowy akapit z miejscem akcji, atmosferą, dźwiękiem, ruchem kamery i tonem emocjonalnym, następnie opisane ujęcia (Shot 1, Shot 2 i tak dalej) oraz linia Style na końcu. Liczba ujęć i ilość dialogów zależą od długości klipu: klipy do 5 sekund mają dwa ujęcia i najwyżej jedną krótką kwestię, klipy do 9 sekund mają trzy ujęcia i jedną lub dwie krótkie kwestie, a dłuższe klipy mają cztery ujęcia z naturalnym dialogiem.

Edytuj z myślą o tym limicie. Mówienie zajmuje realny czas: w naturalnym tempie ludzie wypowiadają dwa do trzech słów na sekundę, więc 10-sekundowa scena mieści około 20–30 słów dialogu, jeśli zostawisz miejsce na akcję. Jeśli w scenariuszu jest dłuższa wypowiedź, podziel ją na dwie sceny albo wybierz klip 15- lub 30-sekundowy.

Każdą scenę kręci model wideo, który widzi tylko tę jedną scenę. Pisz każdą tak, żeby była samodzielna: za każdym razem powtarzaj miejsce, światło i to, w co ludzie są ubrani, i nigdy nie pisz „ten sam pokój co wcześniej”. Każda scena musi też zachować co najmniej jeden @uchwyt z obsady, inaczej Story Studio nie zacznie kręcić.

• Umieszczaj wypowiadane kwestie w cudzysłowie i podawaj, kto je mówi.
• Jedna główna akcja na ujęcie.
• Powtarzaj miejsce akcji i stroje w każdej scenie.
• Zachowaj co najmniej jeden @uchwyt z obsady w każdej scenie.
• Trzymaj identyczną linię Style we wszystkich scenach.

Story Studio jest najszybsze, gdy chcesz nakręcić cały scenariusz po kolei. Gdy jeden moment musi być dokładny, na przykład prezentacja produktu albo puenta zależna od wyczucia czasu, napisz go sam na Cherry 2 Pro w pasku promptu. Renderuje od 4 do 30 sekund w rozdzielczości do 1080p z dźwiękiem, a prompt napisany jako oś czasu (0–3 s: ujęcie ogólne, 3–6 s: zbliżenie) daje kilka cięć w jednym klipie.

Dwie postacie w jednej rozmowie? Scene Builder przyjmuje po jednym obrazie każdej z nich oraz scenę, a jego opcja Custom rozwija jednolinijkowy pomysł w pełny prompt, który możesz edytować. Jeśli kwestia ma zabrzmieć dokładnie tak, jak została nagrana, najpierw przygotuj dźwięk i użyj Lipsync, który synchronizuje twarz z nagraniem audio do 15 sekund.

Potrzebujesz wielu podejść do jednego ujęcia? Autocreate, uruchamiane z paska promptu, generuje partię co najmniej 10 wideo z jednego promptu za Gems i zmienia go tak, jak każą twoje własne instrukcje, na przykład tylko kąt kamery. Wybrane udane wersje zbierz w Storyboard, który łączy do sześciu klipów w formacie 9:16 lub 16:9 w jeden plik MP4. Jednocześnie możesz prowadzić jedną kampanię Autocreate lub Story Studio.

Filmy wyjaśniające, rankingi i krótkie formy w stylu dokumentalnym to scenariusze, w których głos prowadzi historię, a obrazy ją ilustrują. W takim przypadku zacznij od narracji: Eleven Speech czyta do 5000 znaków w jednym zapytaniu i zwraca plik MP3 dokładnie tak długi jak lektura. Potem wygeneruj klip do każdego akapitu, który pójdzie pod spód. Ten proces opisuje poradnik generator filmów bez twarzy, a o głosach przeczytasz w poradniku zamiana tekstu na mowę AI.

Story Studio sprawdza się przy scenariuszach z postaciami na ekranie, które grają i mówią. Jeśli twój scenariusz to głos na tle obrazów, bez stałej obsady, to nie jest to właściwe narzędzie, bo w każdej kręconej scenie musi wystąpić ktoś z twojej obsady.