Script to Video

Skript zu Video heißt: Du startest mit Text, den du schon geschrieben hast, etwa einer Kurzfilmszene, einem Werbespot, einem Sketch oder einer Serienfolge, und bekommst ein Video, das ihm folgt: dieselben Figuren, dieselbe Abfolge der Ereignisse, genau deine Dialogzeilen. Das ist etwas anderes, als einen einzelnen Clip zu prompten, denn das Skript bestimmt, was passiert, nicht das Modell.

Bei Mage übernimmt das Story Studio. Du gibst einen Story-Prompt mit bis zu 1.000 Zeichen ein, eine Besetzung aus einer bis drei gespeicherten Figuren und die Anzahl der Szenen, von 5 bis 20. „Skript schreiben“ macht daraus pro Szene ein Videoskript, jeweils mit einem Szenenabsatz (Schauplatz, Sound, Kamerabewegung und Stimmung), beschrifteten Einstellungen, Dialogen deiner Besetzung und einer abschließenden Style-Zeile. Du kannst jede Szene bearbeiten oder durch deinen eigenen Text ersetzen, bevor du auf „Szenen generieren“ drückst.

Anschließend dreht das Story Studio die Szenen der Reihe nach, ein Video pro Szene, mit dem Videomodell deiner Wahl. Wenn du ein Skript lieber Einstellung für Einstellung inszenieren willst, schreibe jede Einstellung mit Cherry 2 Pro in die Prompt-Leiste und verbinde bis zu sechs Clips in Storyboard zu einer MP4.

Das Story Studio liest einen Story-Prompt, keine Drehbuchdatei, und der Prompt endet bei 1.000 Zeichen. Der erste Schritt ist also das Verdichten: ein Satz pro Szene, der Reihe nach, mit den Figuren, die vorkommen, und dem, was sich ändert. Ein zehnseitiger Kurzfilm lässt sich meist auf zehn Zeilen eindampfen. Heb den genauen Dialog für später auf; du fügst ihn im nächsten Schritt in die Szenen ein.

Stell die Anzahl der Videos auf die Zahl der Szenen in deinem Skript ein, irgendwo zwischen 5 und 20. Jede Szene wird zu einem Video in der gewählten Länge, die Cliplänge ist also auch deine Szenenlänge: 4 bis 15 Sekunden bei Cherry und bis zu 30 Sekunden bei Cherry 2 Pro und Lemon. Wähle sie, bevor du schreibst, denn die Szenenskripte werden passend dazu verfasst.

Drück dann auf „Skript schreiben“. Das Schreiben wird pro Szene in Gems abgerechnet, und der Button zeigt dir den Preis vor dem Start. Lies das Ergebnis so, wie ein Regisseur den ersten Entwurf einer Autorin liest: Die Struktur steht meistens, die Details musst du selbst anpassen.

• Eine Zeile pro Szene im Story-Prompt, der Reihe nach.
• Stell die Szenenzahl passend zu deinem Skript ein.
• Wähle die Cliplänge, bevor du die Szenen schreibst.
• Nenne das Ende im Story-Prompt, damit die letzte Szene darauf zuläuft.

Jede Szene, die das Story Studio schreibt, beginnt mit den Cast-Tags der auftretenden Figuren, dann folgt ein filmischer Absatz mit Schauplatz, Atmosphäre, Sound, Kamerabewegung und emotionaler Stimmung, danach beschriftete Einstellungen (Einstellung 1, Einstellung 2 usw.) und am Ende eine Style-Zeile. Die Zahl der Einstellungen und die Dialogmenge richten sich nach der Cliplänge: Clips von höchstens 5 Sekunden bekommen zwei Einstellungen und maximal eine kurze gesprochene Zeile, Clips bis 9 Sekunden drei Einstellungen und ein bis zwei kurze Zeilen, längere Clips vier Einstellungen mit natürlichem Dialog.

Behalte dieses Zeitbudget beim Bearbeiten im Blick. Sprechen braucht echte Zeit: In natürlichem Tempo sagen Menschen zwei bis drei Wörter pro Sekunde, eine 10-Sekunden-Szene fasst also etwa 20 bis 30 Wörter Dialog, wenn du noch Platz für die Handlung lässt. Hat dein Skript einen längeren Monolog, teile ihn auf zwei Szenen auf oder wähle einen Clip mit 15 oder 30 Sekunden.

Jede Szene wird von einem Videomodell gedreht, das nur diese eine Szene sieht. Schreib jede so, dass sie für sich allein funktioniert: Nenne Ort, Licht und Kleidung jedes Mal neu und schreib nie „derselbe Raum wie vorher“. Außerdem muss jede Szene mindestens ein @handle aus der Besetzung behalten, sonst startet das Story Studio den Dreh nicht.

• Setze gesprochene Zeilen in Anführungszeichen und nenne, wer sie spricht.
• Halte pro Einstellung eine Haupthandlung.
• Nenne Schauplatz und Garderobe in jeder Szene neu.
• Behalte in jeder Szene mindestens ein @handle aus der Besetzung.
• Lass die Style-Zeile in allen Szenen identisch.

Das Story Studio ist am schnellsten, wenn das ganze Skript der Reihe nach gedreht werden soll. Wenn ein Moment exakt sitzen muss, etwa die Enthüllung eines Produkts oder eine Pointe, die vom Timing abhängt, schreib ihn selbst mit Cherry 2 Pro in der Prompt-Leiste. Es rendert 4 bis 30 Sekunden in bis zu 1080p mit Sound, und mit einem Prompt als Zeitleiste (0–3 s: Totale, 3–6 s: Nahaufnahme) bekommst du mehrere Schnitte in einem Clip.

Zwei Figuren in einem Dialog? Scene Builder nimmt je ein Bild von beiden und eine Szene, und mit der Option „Custom“ wird aus einer einzeiligen Idee ein vollständiger Prompt, den du bearbeiten kannst. Für eine Zeile, die genau so gesprochen werden muss, wie sie aufgenommen wurde, erstelle zuerst das Audio und nutze Lipsync; das synchronisiert ein Gesicht mit bis zu 15 Sekunden Audio.

Du brauchst viele Takes einer Einstellung? Autocreate, gestartet aus der Prompt-Leiste, erzeugt mit Gems aus einem Prompt einen Stapel von mindestens 10 Videos und variiert ihn so, wie es deine benutzerdefinierten Anweisungen vorgeben, zum Beispiel nur den Kamerawinkel. Sammle die besten Ergebnisse in Storyboard, das bis zu sechs Clips im Format 9:16 oder 16:9 zu einer MP4-Datei zusammenfügt. Du kannst jeweils eine Autocreate- oder Story-Studio-Kampagne gleichzeitig laufen lassen.

Erklärvideos, Listicles und Kurzdokus sind Skripte, bei denen eine Stimme die Geschichte trägt und die Bilder sie illustrieren. Erstelle dafür zuerst den Sprechertext: Eleven Speech liest bis zu 5.000 Zeichen in einer Anfrage vor und liefert eine MP3, die genau so lang ist wie der gesprochene Text. Generiere dann pro Absatz einen Clip, der darunterliegt. Die Anleitung zum Faceless-Video-Generator zeigt diesen Ablauf, und KI-Text-zu-Sprache stellt die Stimmen vor.

Story Studio eignet sich für Skripte mit Figuren im Bild, die handeln und sprechen. Ist dein Skript eine Stimme über Bildern ohne wiederkehrende Besetzung, ist es das falsche Tool, denn in jeder Szene, die es dreht, muss jemand aus deiner Besetzung die Hauptrolle spielen.