Eleven Music için prompt nasıl yazılır?

Eleven Music bir prompt'u en iyi şu sırayla okur: önce tür, tempo ve ton; sonra enstrümanlar, prodüksiyon ve ruh hali; sonra zaman sırasına göre aranjman; en son vokaller. Hepsi tek bir prompt'a yazılır.

Kısa ve çağrıştırıcı prompt'lar daha özgür ve sürprizli sonuçlar verir; ayrıntılı prompt'lar kontrol sağlar. Senin için önemli olanı sınırla, geri kalan her yerde boşluk bırak. Bir amaç da prompt olarak işe yarar: “bir spor ayakkabı reklamı için parça” ya da “seslendirmeli huzurlu meditasyon müziği” yazarsan model uygun bir ton ve yapı seçer.

Eleven Music; bir sanatçının, grubun ya da şarkının adını geçen veya mevcut bir şarkıdan söz alıntılayan prompt'ları reddeder. Birinin “tarzında” demek de adını anmak sayılır. Reddedilen üretim engellenir ve ücreti iade edilir.

Bu yüzden aklındaki sesi parçalara ayır ve her birini anlat: tür ve dönem, enstrümanlar ve tonları, tempo, sesin türü ve nasıl söylediği, kaydın nasıl prodüse edildiği. Bir müzik eleştirmeninin yazacağı türden iyi bir kayıt tarifi tam ihtiyacın olan prompt'tur ve çoğu zaman sesi bir isimden daha iyi tarif eder.

Tempoyu BPM olarak yaz ve önemliyse bir ton ekle: “128 BPM, Fa minör”. Model ikisini de sonucu başka müziklerle katmanlayabileceğin kadar yakından tutar.

Belirtilen bir dönem tüm prodüksiyon karakterini belirler: “slapback yankılı 1950'ler rock and roll”, “1990'lar jungle”. Hatta bir dönem tek bir parça içinde değişebilir ve geçişler tutarlı kalır.

Prodüksiyon kelimeleri bir şarkının sesini en az enstrümanlar kadar değiştirir. Doğru kelimeyi bulamazsan odayı anlat: “bir merdiven boşluğunda kaydedilmiş gibi”.

Ruh hali kelimeleri iki şekilde de işler: soyut (“ürkütücü”, “uğursuz”) ve kesin müzikal dil (“zonklayan bir sub-bas üzerinde uyumsuz keman çığlıkları”).

Varsayılan olarak bir prompt vokal alır; sözleri model süreye uyacak şekilde yazar. Sesi ve söyleyiş biçimini anlat: fısıltılı, tam gazla, nefesli, ham, canlı, sohbet havasında, ifadesiz, agresif, glitch'li ya da üst üste harmonilerle. Birden fazla şarkıcı için “Do majörde armoni yapan iki şarkıcı” yaz. Dili belirt: “Japonca söylenir”.

Kendi sözlerin için onları açıklamanın ardına, her satıra bir söylenen dize gelecek şekilde ve [Verse] ile [Chorus] gibi sade bölüm etiketleriyle ekle. Sözler özgün olmalı. Süreye göre ayarla: 30 saniyelik bir klibe tek bir kıta ya da nakarat sığar, tüm bir şarkı sığmaz.

Bir loop prompt'u dışarıda bırakmakla ilgilidir: ölçü sayısını, BPM'i ve tonu ver, sonra neyin yasak olduğunu söyle; örneğin “dört ölçü, melodi yok — sadece davul”.

Tek bir bölüm için enstrümandan önce “solo” (“Do minör solo piyano, 72 BPM, yumuşak ve samimi”), sesten önce “a cappella” (“a cappella erkek korosu, 90 BPM, Re majör”) yaz; yanına ton, tempo ve karakteri ekle.

Müzik olmayan sesler de işe yarar. Gerçek bir ses al, ona olmaması gereken bir özellik ver ve sonucu sade bir dille anlat.

Bir reklam için amacı ve enerjiyi söyle, sonra “Sadece seslendirme” yaz, açılış cümlesini aynen tırnak içinde ver ve marka adının nereye geleceğini belirt.

Bir videoya müzik yapmak için kurgunun en az kadar uzun bir Süre seç ve şarkıyı editörde sığacak şekilde kırp. Aranjmanı kesebileceğin bir yerde bitir.