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Guide de prompts

Comment écrire un prompt pour Eleven Music

Guide des prompts Eleven Music : comment générer de la musique avec l'IA d'ElevenLabs grâce au genre, à l'ambiance, aux instruments, au tempo et à l'époque, avec paroles, boucles et exemples de chansons.

Essayer Eleven Music v2.5Page du modèle Eleven Music

Démarrage rapide

Ton premier super prompt pour Eleven Music

Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.

À savoir d'abord

Chaque prompt Eleven Music répond à cinq questions, que tu le veuilles ou non : le genre, l'ambiance, les instruments, le tempo et l'époque de production. Tout ce que tu laisses ouvert, le modèle le comble avec son choix le plus moyen : décide donc des cinq. Ensuite, explique comment la chanson évolue, dans l'ordre, et qui chante. Choisis la longueur dans Durée, et active Instrumental pour supprimer les voix. Décris le son lui-même, jamais un artiste ni une chanson : les prompts qui en citent un, ou qui reprennent des paroles existantes, sont refusés.

Les règles les plus importantes

  1. Prends les cinq décisions

    Genre, ambiance, instruments, tempo et époque : « 1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM ». Un prompt vague comme « upbeat electronic track » donne la version la plus moyenne possible.

  2. Décris le son, pas l'artiste

    Un prompt qui cite un artiste, un groupe ou une chanson, ou qui dit « dans le style de » quelqu'un, est refusé. Nomme plutôt ce qui fait ce son : le genre et l'époque, les instruments, la voix et la production.

  3. Raconte l'arrangement dans l'ordre

    Fais un brief comme à un groupe : « start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals ». Ce sont les petits mots qui portent la structure ; sans « just », le modèle remplit l'espace.

  4. Dis qui chante, ou que personne ne chante

    Nomme la voix et son interprétation : « breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted ». Pour supprimer les voix, active Instrumental.

  5. Apporte tes propres paroles, ou laisse le modèle les écrire

    Sans paroles, le modèle écrit les siennes pour remplir la durée. Pour utiliser les tiennes, colle-les après la description, une ligne chantée par ligne, adaptées à la Durée.

Remplis ce modèle

Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.

Modèle
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
Le modèle, rempli
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] Le style, avec son époque si elle compte : 1980s synth-pop, Delta blues, UK garage.
  • [tempo] La vitesse en battements par minute : environ 70 pour une ballade lente, 120 pour de la dance, 170 pour de la drum and bass.
  • [key] La tonalité, par exemple A minor, quand elle compte, notamment pour superposer la chanson à d'autres morceaux. Sinon, ne l'indique pas.
  • [instruments] Les sons principaux, nommés précisément : muted guitar chops, a warm sub bass, brushed drums.
  • [production and space] La façon dont c'est enregistré : close-mic'd, tape saturation, plate reverb, recorded in a stairwell.
  • [mood] Le ressenti : wistful, triumphant, eerie, rooftop-at-sunset.
  • [How the song unfolds, in order] L'arrangement, comme un brief à un groupe : start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus.
  • [Vocals] Qui chante, comment et dans quelle langue : a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English. Ou « Instrumental only ».

Des prompts pour te lancer

  • Un instrumental en une ligne

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    Pourquoi ça marche: Le genre, le tempo, les instruments, la production et l'ambiance sont tous décidés en une seule ligne. Active Instrumental et règle la Durée sur 30 secondes.

  • Une chanson arrangée comme un brief de groupe

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    Pourquoi ça marche: « Start with just », « after four bars » et « then bring in » organisent la chanson dans le temps, et la dernière phrase choisit le chanteur.

  • Une boucle de batterie

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    Pourquoi ça marche: Une boucle, c'est surtout savoir ce qu'on laisse de côté : les mesures, le tempo et « no melody — just drums ». Active Instrumental et règle la Durée sur 10 secondes.

  • Un fond musical de pub avec voix off

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    Pourquoi ça marche: L'objectif donne le ton, « Voiceover only » remplace le chanteur par un texte parlé, la première phrase est citée exactement, et le nom de la marque tombe sur le dernier accord.

  • Tes propres paroles

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.

[Verse]
Streetlights blinking out one by one
Bakery windows catching the sun
[Chorus]
We stayed up, we stayed up
Long enough to see it start again

    Pourquoi ça marche: La description vient d'abord, puis les paroles originales, une ligne chantée par ligne, avec des intitulés de section simples. Un couplet et un refrain tiennent dans une chanson de 60 secondes.

Avancé

Prompts avancés pour Eleven Music

Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.

Structure\u00a0: cinq décisions, puis l'arrangement

Eleven Music lit un prompt au mieux dans cet ordre\u00a0: d'abord le genre, le tempo et la tonalité\u00a0; puis les instruments, la production et l'ambiance\u00a0; puis l'arrangement dans l'ordre chronologique\u00a0; enfin les voix. Tout tient dans un seul prompt.

Les prompts courts et évocateurs donnent des résultats plus libres et plus surprenants\u00a0; les prompts détaillés donnent du contrôle. Précise ce qui compte pour toi et laisse de la place pour le reste. Une finalité fonctionne aussi comme prompt\u00a0: \u00ab\u00a0un morceau pour une pub de sneakers\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0une musique de méditation paisible avec une voix off\u00a0\u00bb permet au modèle de choisir un ton et une structure adaptés.

  • Indique les silences et les parties dépouillées, sinon le modèle les remplit\u00a0: \u00ab\u00a0juste de la batterie\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0piano solo\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0le groupe se tait pendant deux mesures\u00a0\u00bb.
  • Termine sur un point où tu peux couper\u00a0: \u00ab\u00a0se termine sur un dernier coup net\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0résonne sur un seul accord tenu\u00a0\u00bb.
  • Pour garder la cohérence de plusieurs morceaux d'une série, reprends mot pour mot le même genre, le même tempo, la même tonalité et la même liste d'instruments dans chaque prompt.

Décris le son, pas l'artiste

Eleven Music refuse tout prompt qui nomme un artiste, un groupe ou un morceau, ou qui cite les paroles d'une chanson existante, et \u00ab\u00a0dans le style de\u00a0\u00bb quelqu'un revient à le nommer. Une génération refusée est bloquée et remboursée.

Alors décompose le son que tu as en tête et décris chaque élément\u00a0: le genre et l'époque, les instruments et leurs timbres, le tempo, le type de voix et sa façon de chanter, et la manière dont le disque a été produit. Une bonne description de disque, comme en écrit un critique musical, est exactement le prompt qu'il te faut, et elle cerne souvent mieux le son qu'un nom.

  • Nomme l'époque et la scène\u00a0: \u00ab\u00a0disco new-yorkais de la fin des années 1970\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0rock alternatif du début des années 1990\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0soul de Detroit des années 1960\u00a0\u00bb.
  • Décris la voix\u00a0: \u00ab\u00a0un contralto rauque au vibrato lent\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0une voix masculine nasillarde, mi-parlée\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0une voix pop éclatante avec des harmonies superposées\u00a0\u00bb.
  • Décris la production\u00a0: \u00ab\u00a0batterie saturée sur bande dans une pièce sourde\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0synthés brillants en sidechain\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0souffle lo-fi de quatre-pistes\u00a0\u00bb.
  • Nomme les sons signature\u00a0: \u00ab\u00a0un lead au talk box\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0basse 808 qui gronde\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0un orgue tourbillonnant\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0une guitare baryton twang avec un trémolo prononcé\u00a0\u00bb.
  • Au lieu d'un titre de chanson, dis de quoi elle parle\u00a0: \u00ab\u00a0une chanson sur le fait de quitter une petite ville la nuit\u00a0\u00bb.

Un son décrit, pas nommé

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

Pourquoi ça marche: Aucun groupe n'est nommé, et pourtant l'époque, les contrastes fort-doux, les sons de guitare, la pièce et la voix décrivent le son avec précision.

Tempo, tonalité et époque

Écris le tempo en BPM et ajoute une tonalité quand elle compte\u00a0: \u00ab\u00a0128 BPM, en fa mineur\u00a0\u00bb. Le modèle respecte les deux d'assez près pour que tu puisses superposer le résultat à d'autres musiques.

Une époque nommée définit tout le caractère de la production\u00a0: \u00ab\u00a0rock'n'roll des années 1950 avec écho slapback\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0jungle des années 1990\u00a0\u00bb. Une époque peut même changer au sein d'un même morceau, et les transitions restent cohérentes.

Une mélodie à travers un siècle d'enregistrement

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

Pourquoi ça marche: Chaque époque a son propre son d'enregistrement, et le prompt raconte les changements dans l'ordre pour que les transitions restent fluides. Choisis une Durée longue.

Production et espace

Les mots de production changent autant le son d'un morceau que ses instruments. Si le mot te manque, décris la pièce\u00a0: \u00ab\u00a0on dirait un enregistrement fait dans une cage d'escalier\u00a0\u00bb.

Les mots d'ambiance marchent dans les deux sens\u00a0: abstraits (\u00ab\u00a0inquiétant\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0de mauvais augure\u00a0\u00bb) ou en langage musical précis (\u00ab\u00a0des cris de violon dissonants sur une sous-basse pulsante\u00a0\u00bb).

ÉcrisCe que ça fait
sidechainedLa musique s'efface sous chaque grosse caisse\u00a0: le son pompé de la dance music.
close-mic'dEnregistré tout près de la source\u00a0: intime et détaillé.
bone-dryAucune reverb.
tape saturationUn grain analogique chaleureux, légèrement compressé.
plate reverbUne reverb douce et brillante, classique sur les voix et les caisses claires.
tape echo throwsDes mots ou des coups isolés répétés par un delay à bande.
wow and flutterLe léger vacillement de hauteur des vieilles bandes.
dusty vinyl crackleLe bruit de surface d'un vieux disque.
dead roomUne petite pièce capitonnée, sans écho.
gospel roomUn grand son d'église, très réverbéré.
warm analog glueUn mix homogène, d'un seul bloc, comme passé dans du matériel analogique.

Voix et paroles

Par défaut, un prompt obtient des voix, avec des paroles que le modèle écrit pour s'adapter à la durée. Décris la voix et son interprétation\u00a0: chuchotée, puissante, soufflée, brute, live, parlée, impassible, agressive, glitchée ou en harmonies superposées. Pour plusieurs chanteurs, écris \u00ab\u00a0deux chanteurs en harmonie en do\u00a0\u00bb. Indique la langue\u00a0: \u00ab\u00a0chanté en japonais\u00a0\u00bb.

Pour tes propres paroles, place-les après la description, un vers chanté par ligne, avec des étiquettes de section simples comme [Couplet] et [Refrain]. Elles doivent être originales. Adapte-les à la Durée\u00a0: un extrait de 30 secondes tient dans un couplet ou un refrain, pas dans une chanson entière.

  • Place les voix dans le temps avec des mots\u00a0: \u00ab\u00a0les paroles commencent à 15 secondes\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0instrumental uniquement après 1:45\u00a0\u00bb.
  • N'envoie jamais de paroles avec Instrumental activé, et n'écris pas à la fois \u00ab\u00a0instrumental\u00a0\u00bb et un chanteur\u00a0: les deux consignes se contredisent.
  • Pour un jingle, cite les mots à chanter et indique où ils tombent\u00a0: une voix féminine éclatante chante \u00ab\u00a0Morning Bean\u00a0\u00bb à la fin.

Une chanson en japonais

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

Pourquoi ça marche: Le genre, l'époque et les instruments définissent le son, l'arrangement lui donne une forme, et préciser la langue détermine les paroles écrites par le modèle.

Boucles, stems et sound design

Un prompt de boucle repose sur l'exclusion\u00a0: donne le nombre de mesures, le BPM et la tonalité, puis dis ce qui est interdit, comme dans \u00ab\u00a0quatre mesures, pas de mélodie, juste de la batterie\u00a0\u00bb.

Pour une seule partie, mets \u00ab\u00a0solo\u00a0\u00bb avant un instrument (\u00ab\u00a0piano solo en do mineur, 72 BPM, doux et intime\u00a0\u00bb) et \u00ab\u00a0a cappella\u00a0\u00bb avant une voix (\u00ab\u00a0chœur d'hommes a cappella, 90 BPM, en ré majeur\u00a0\u00bb), avec la tonalité, le tempo et le ton.

Les sons qui ne sont pas de la musique marchent aussi. Prends un son réel, donne-lui une propriété qu'il ne devrait pas avoir, et décris simplement le résultat.

Un orage qui garde la mesure

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

Pourquoi ça marche: Un son réel reçoit une propriété qu'il ne devrait pas avoir, une métrique, et chaque élément de l'orage trouve sa place dans la mesure. Active Instrumental.

Musique pour pubs et vidéos

Pour une pub, indique la finalité et l'énergie, puis écris \u00ab\u00a0Voix off uniquement\u00a0\u00bb, cite exactement la première phrase et précise où tombe le nom de la marque.

Pour mettre une vidéo en musique, choisis une Durée au moins égale à celle du montage et ajuste la longueur du morceau dans ton logiciel de montage. Termine l'arrangement sur un point où tu peux couper.

Erreurs courantes

À éviter, et quoi faire à la place

  • À éviter: Un nom d'artiste, de groupe ou de morceau, ou \u00ab\u00a0dans le style de\u00a0\u00bb quelqu'un.

    À la place: Le genre, l'époque, les instruments, la voix et la production qui créent ce son.

  • À éviter: Les paroles d'une chanson existante.

    À la place: Des paroles originales, ou aucune\u00a0: le modèle écrit les siennes.

  • À éviter: Un prompt ouvert qui laisse au modèle les cinq décisions.

    upbeat electronic track

    À la place: Genre, ambiance, instruments, tempo et époque, tout est décidé.

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.

  • À éviter: Un silence laissé sous-entendu.

    A drum intro, then the full band comes in.

    À la place: Les parties dépouillées écrites noir sur blanc, avec \u00ab\u00a0juste\u00a0\u00bb.

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.

  • À éviter: Des paroles alors qu'Instrumental est activé, ou « instrumental » et un chanteur en même temps.

    À la place: L'un ou l'autre.

  • À éviter: Une chanson entière de paroles dans un clip court.

    À la place: Des paroles adaptées à la Durée : un couplet ou un refrain pour un clip de 30 secondes.

  • À éviter: Un @ dans le prompt.

    À la place: Que des mots : Mage lit un @ suivi de lettres comme un handle enregistré, et arrête la génération si tu ne l'as pas enregistré.

FAQ

Questions sur les prompts pour Eleven Music

Pourquoi mon prompt Eleven Music a-t-il été refusé ?
Il citait un artiste, un groupe ou une chanson, demandait le style de quelqu'un, ou reprenait les paroles d'une chanson existante. Décris plutôt le son : le genre et l'époque, les instruments, le tempo, le type de voix et la production. Une génération refusée est remboursée.
Comment obtenir le son d'un artiste sans le nommer ?
Décompose le son : le genre et l'époque, les instruments caractéristiques et leurs timbres, le tempo, le type de voix et sa façon de chanter, et la manière dont c'est produit. Décris chaque élément simplement, comme le ferait un critique musical.
Quelle longueur pour un prompt Eleven Music ?
Une seule ligne qui fixe les cinq choix (genre, ambiance, instruments, tempo, époque) suffit pour un bon résultat. Ajoute l'arrangement et les voix quand tu veux garder la main, et reste bref quand tu veux être surpris.
Eleven Music peut-il chanter mes propres paroles ?
Oui, si elles sont originales. Place-les après la description, une ligne chantée par ligne, avec des repères comme [Verse] et [Chorus], et adapte-les à la Durée.
Comment créer un morceau instrumental avec Eleven Music ?
Active Instrumental, et n'écris ni chanteur ni paroles dans le prompt.
Eleven Music respecte-t-il le BPM et la tonalité ?
Oui, assez fidèlement pour superposer le résultat à d'autres morceaux. Écris-les ainsi : « 128 BPM, in F minor ».
Eleven Music peut-il créer des boucles et des effets sonores ?
Oui. Pour une boucle, indique le nombre de mesures, le tempo et la tonalité, et précise ce qu'il faut exclure : « four bars, no melody — just drums ». Pour le sound design, prends un son réel et donne-lui une propriété qu'il ne devrait pas avoir.

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