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प्रॉम्प्ट गाइड

Eleven Music के लिए प्रॉम्प्ट कैसे लिखें

Eleven Music प्रॉम्प्ट गाइड: जॉनर, मूड, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो और दौर के साथ ElevenLabs म्यूज़िक का प्रॉम्प्ट कैसे लिखें, साथ में लिरिक्स, लूप और गानों के उदाहरण।

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क्विक स्टार्ट

Eleven Music के लिए आपका पहला शानदार प्रॉम्प्ट

एक शुरुआती यूज़र को एक मिनट में जो कुछ चाहिए: पहले क्या जानना है, सबसे ज़रूरी नियम, भरने के लिए एक टेम्पलेट और कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट।

पहले क्या जानें

हर Eleven Music प्रॉम्प्ट पाँच सवालों का जवाब देता है, चाहे आप चाहें या नहीं: जॉनर, मूड, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो और प्रोडक्शन का दौर। जो कुछ आप खुला छोड़ते हैं, उसे मॉडल अपने सबसे औसत विकल्प से भर देता है, इसलिए पाँचों तय करें। फिर बताएँ कि गाना क्रम से कैसे आगे बढ़ता है और कौन गाता है। लंबाई Duration में चुनें, और बिना वोकल के लिए Instrumental चालू करें। आवाज़ का वर्णन करें, किसी आर्टिस्ट या गाने का नहीं: जिन प्रॉम्प्ट में किसी का नाम हो या मौजूदा लिरिक्स कोट किए गए हों, वे अस्वीकार कर दिए जाते हैं।

सबसे ज़रूरी नियम

  1. पाँचों बातें तय करें

    जॉनर, मूड, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो और दौर: "1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM"। "upbeat electronic track" जैसा खुला प्रॉम्प्ट उसका सबसे औसत रूप देता है।

  2. आवाज़ का वर्णन करें, आर्टिस्ट का नहीं

    जिस प्रॉम्प्ट में किसी आर्टिस्ट, बैंड या गाने का नाम हो, या "in the style of" किसी का ज़िक्र हो, उसे अस्वीकार कर दिया जाता है। इसके बजाय बताएँ कि वह साउंड किस चीज़ से बनता है: जॉनर और दौर, इंस्ट्रूमेंट, आवाज़ और प्रोडक्शन।

  3. अरेंजमेंट को क्रम से बताएँ

    इसे बैंड को ब्रीफ़ देने की तरह लिखें: "start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals"। छोटे शब्द ही ढाँचा तय करते हैं; "just" के बिना मॉडल खाली जगह भर देता है।

  4. बताएँ कौन गाता है, या कोई नहीं गाता

    आवाज़ और उसकी अदायगी बताएँ: "breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted"। बिना वोकल के लिए Instrumental चालू करें।

  5. अपने मौलिक लिरिक्स लाएँ, या इसे लिखने दें

    लिरिक्स न दें, तो यह लंबाई के हिसाब से अपने लिरिक्स खुद लिखता है। अपने लिरिक्स इस्तेमाल करने के लिए उन्हें वर्णन के बाद चिपकाएँ, हर गाई जाने वाली लाइन अलग पंक्ति में, और Duration के हिसाब से उनकी लंबाई रखें।

यह टेम्पलेट भरें

चौकोर कोष्ठक वाले हर हिस्से की जगह अपना आइडिया लिखें, और जिस हिस्से की ज़रूरत न हो उसे छोड़ दें।

टेम्पलेट
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
भरा हुआ टेम्पलेट
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] शैली, और ज़रूरी हो तो उसका दौर: 1980s synth-pop, Delta blues, UK garage।
  • [tempo] रफ़्तार, बीट्स प्रति मिनट में: धीमे बैलाड के लिए लगभग 70, डांस के लिए 120, ड्रम और बेस के लिए 170।
  • [key] कुंजी (key), जैसे A minor, जब ज़रूरी हो, मसलन गाने को दूसरे संगीत के साथ लेयर करना हो। नहीं तो key छोड़ दें।
  • [instruments] मुख्य आवाज़ें, सटीक नाम के साथ: muted guitar chops, a warm sub bass, brushed drums।
  • [production and space] रिकॉर्डिंग कैसे हुई: close-mic'd, tape saturation, plate reverb, recorded in a stairwell।
  • [mood] एहसास: wistful, triumphant, eerie, rooftop-at-sunset।
  • [How the song unfolds, in order] अरेंजमेंट, बैंड को दिए ब्रीफ़ की तरह: start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus।
  • [Vocals] कौन गाता है, कैसे, और किस भाषा में: a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English। या "Instrumental only"।

शुरुआत के लिए प्रॉम्प्ट

  • एक लाइन में इंस्ट्रूमेंटल

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    यह क्यों काम करता है: जॉनर, टेम्पो, इंस्ट्रूमेंट, प्रोडक्शन और मूड, सब एक ही लाइन में तय हो जाते हैं। Instrumental चालू करें और Duration 30 सेकंड रखें।

  • बैंड ब्रीफ़ की तरह अरेंज किया गया गाना

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    यह क्यों काम करता है: "Start with just", "after four bars" और "then bring in" गाने को समय के क्रम में सजाते हैं, और आखिरी वाक्य गायक को चुनता है।

  • एक ड्रम लूप

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    यह क्यों काम करता है: लूप में असली बात यह है कि क्या छोड़ना है: बार, टेम्पो, और "no melody — just drums"। Instrumental चालू करें और Duration 10 सेकंड रखें।

  • वॉइसओवर के साथ विज्ञापन का बैकग्राउंड म्यूज़िक

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    यह क्यों काम करता है: मकसद टोन तय करता है, "Voiceover only" गायक की जगह बोली जाने वाली स्क्रिप्ट रख देता है, शुरुआती लाइन ठीक वैसी ही कोट की गई है, और ब्रांड का नाम आखिरी कॉर्ड पर आता है।

  • आपके अपने लिरिक्स

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.

[Verse]
Streetlights blinking out one by one
Bakery windows catching the sun
[Chorus]
We stayed up, we stayed up
Long enough to see it start again

    यह क्यों काम करता है: पहले वर्णन आता है और उसके बाद मौलिक लिरिक्स, हर गाई जाने वाली लाइन अलग पंक्ति में, सादे सेक्शन लेबल के साथ। एक वर्स और एक कोरस 60 सेकंड के गाने में आ जाते हैं।

एडवांस्ड

Eleven Music के लिए एडवांस्ड प्रॉम्प्टिंग

बेसिक्स समझ आने के बाद ज़्यादा कंट्रोल पाने की तकनीकें।

संरचना: पाँच फ़ैसले, फिर अरेंजमेंट

Eleven Music प्रॉम्प्ट को इसी क्रम में सबसे अच्छी तरह समझता है: पहले जॉनर, टेम्पो और की; फिर इंस्ट्रूमेंट, प्रोडक्शन और मूड; फिर समय के क्रम में अरेंजमेंट; और आख़िर में वोकल्स। सब कुछ एक ही प्रॉम्प्ट में लिखें।

छोटे और भावपूर्ण प्रॉम्प्ट ज़्यादा खुले और चौंकाने वाले नतीजे देते हैं; विस्तृत प्रॉम्प्ट आपको कंट्रोल देते हैं। जो बात आपके लिए ज़रूरी है उसे तय करें और बाक़ी के लिए जगह छोड़ें। मक़सद भी एक प्रॉम्प्ट का काम करता है: “स्नीकर के विज्ञापन के लिए एक ट्रैक” या “वॉइसओवर के साथ शांत मेडिटेशन म्यूज़िक” लिखने पर मॉडल ख़ुद सही टोन और संरचना चुन लेता है।

  • ख़ामोशी और खाली हिस्सों को साफ़ लिखें, वरना मॉडल उन्हें भर देगा: “सिर्फ़ ड्रम”, “सोलो पियानो”, “दो बार के लिए बैंड रुक जाता है”।
  • ऐसी जगह ख़त्म करें जहाँ आप काट सकें: “साफ़ आख़िरी हिट पर ख़त्म”, “एक लंबे कॉर्ड पर गूँजते हुए ख़त्म”।
  • किसी सीरीज़ के कई ट्रैक एक जैसे रखने के लिए हर प्रॉम्प्ट में वही जॉनर, टेम्पो, की और इंस्ट्रूमेंट लाइन शब्दशः दोहराएँ।

आवाज़ का वर्णन करें, कलाकार का नाम नहीं

Eleven Music ऐसे प्रॉम्प्ट को अस्वीकार कर देता है जिसमें किसी कलाकार, बैंड या गाने का नाम हो, या किसी मौजूदा गाने के बोल हों; और किसी के “अंदाज़ में” लिखना भी उसका नाम लेना ही माना जाता है। अस्वीकार किया गया जनरेशन रोक दिया जाता है और उसका रिफ़ंड मिलता है।

इसलिए जो आवाज़ आपके मन में है उसे हिस्सों में बाँटें और हर हिस्से का वर्णन करें: जॉनर और दौर, इंस्ट्रूमेंट और उनकी टोन, टेम्पो, आवाज़ का प्रकार और गाने का तरीक़ा, और रिकॉर्ड कैसे प्रोड्यूस हुआ। किसी रिकॉर्ड का अच्छा वर्णन, जैसा कोई म्यूज़िक क्रिटिक लिखता है, ठीक वही प्रॉम्प्ट है जिसकी आपको ज़रूरत है, और यह अक्सर किसी नाम से बेहतर ढंग से आवाज़ को पकड़ लेता है।

  • दौर और सीन का नाम लिखें: “1970 के दशक के अंत का न्यूयॉर्क डिस्को”, “1990 के दशक की शुरुआत का अल्टरनेटिव रॉक”, “1960 के दशक का डेट्रॉइट सोल”।
  • आवाज़ का वर्णन करें: “धीमे वाइब्रेटो वाली धुँधली-सी कंट्राल्टो आवाज़”, “नाक से निकलती, आधी बोली हुई पुरुष आवाज़”, “परतदार हार्मनी वाली चमकदार पॉप वोकल”।
  • प्रोडक्शन का वर्णन करें: “बिना गूँज वाले कमरे में टेप-सैचुरेटेड ड्रम”, “चमकदार, साइडचेन वाले सिंथ”, “लो-फ़ाई फ़ोर-ट्रैक की सरसराहट”।
  • ख़ास आवाज़ों के नाम लिखें: “टॉक-बॉक्स लीड”, “गूँजता 808 बेस”, “घूमता हुआ ऑर्गन”, “भारी ट्रेमोलो वाला खनकता बैरिटोन गिटार”।
  • गाने का नाम लिखने की जगह बताएँ कि गाना किस बारे में है: “रात में एक छोटे शहर को छोड़कर जाने के बारे में गाना”।

वर्णन की गई आवाज़, नाम नहीं

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

यह क्यों काम करता है: इसमें किसी बैंड का नाम नहीं है, फिर भी दौर, तेज़-धीमी डायनामिक्स, गिटार की टोन, कमरे का माहौल और आवाज़ मिलकर साउंड को सटीक बताते हैं।

टेम्पो, की और दौर

टेम्पो BPM में लिखें और ज़रूरत हो तो की भी जोड़ें: “128 BPM, F माइनर में”। मॉडल दोनों को इतनी सटीकता से निभाता है कि नतीजे को दूसरे संगीत के साथ लेयर किया जा सके।

किसी दौर का नाम लिखने से पूरे प्रोडक्शन का मिज़ाज तय हो जाता है: “स्लैपबैक इको वाला 1950 के दशक का रॉक एंड रोल”, “1990 के दशक का जंगल”। एक ही ट्रैक में दौर बदल भी सकता है, और बदलाव आपस में जुड़े रहते हैं।

एक धुन, रिकॉर्डिंग की एक सदी से गुज़रती हुई

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

यह क्यों काम करता है: हर दौर की अपनी रिकॉर्डिंग साउंड होती है, और प्रॉम्प्ट बदलावों को क्रम से बताता है ताकि ट्रांज़िशन सहज रहें। इसे लंबी अवधि दें।

प्रोडक्शन और स्पेस

प्रोडक्शन के शब्द गाने की आवाज़ को उतना ही बदलते हैं जितना इंस्ट्रूमेंट। जब सही शब्द न मिले, तो कमरे का वर्णन करें: “ऐसा लगता है जैसे सीढ़ियों के गलियारे में रिकॉर्ड किया गया हो”।

मूड के शब्द दोनों तरह से काम करते हैं: अमूर्त (“डरावना”, “अशुभ”) और सटीक संगीत की भाषा (“धड़कते सब-बेस पर कर्कश वायलिन की चीख़ें”)।

लिखेंइसका असर
sidechainedहर किक ड्रम के नीचे संगीत दब जाता है: डांस म्यूज़िक की धड़कती आवाज़।
close-mic'dस्रोत के ठीक पास रिकॉर्ड किया गया: अंतरंग और बारीक।
bone-dryबिल्कुल भी रिवर्ब नहीं।
tape saturationगर्म, हल्का कंप्रेस्ड एनालॉग खुरदुरापन।
plate reverbचिकना, चमकदार रिवर्ब, वोकल और स्नेयर पर क्लासिक।
tape echo throwsअकेले शब्द या हिट, जिन्हें टेप डिले दोहराता है।
wow and flutterपुराने टेप की हल्की पिच डगमगाहट।
dusty vinyl crackleपुराने रिकॉर्ड की सतह की खरखराहट।
dead roomगद्दीदार दीवारों वाला छोटा कमरा, बिना गूँज के।
gospel roomबड़े चर्च जैसी गूँजती आवाज़।
warm analog glueऐसा मिक्स जो एक ही टुकड़े जैसा लगे, मानो एनालॉग गियर से गुज़रा हो।

वोकल्स और लिरिक्स

डिफ़ॉल्ट रूप से प्रॉम्प्ट में वोकल्स आते हैं, और बोल मॉडल लंबाई के हिसाब से ख़ुद लिखता है। आवाज़ और उसके अंदाज़ का वर्णन करें: फुसफुसाती, ज़ोरदार, साँसों भरी, कच्ची, लाइव, बातचीत जैसी, भावहीन, आक्रामक, ग्लिचिंग, या परतदार हार्मनी में। कई गायकों के लिए लिखें “दो गायक C में हार्मनी गा रहे हैं”। भाषा का नाम लिखें: “जापानी में गाया हुआ”।

अपने बोल डालने हों तो उन्हें वर्णन के बाद रखें, हर गाई जाने वाली पंक्ति अलग लाइन में, और [Verse] और [Chorus] जैसे सादे सेक्शन लेबल के साथ। बोल मौलिक होने चाहिए। उन्हें अवधि के हिसाब से रखें: 30 सेकंड की क्लिप में एक अंतरा या एक कोरस आता है, पूरा गाना नहीं।

  • वोकल्स का समय शब्दों में बताएँ: “बोल 15 सेकंड पर शुरू होते हैं”, “1:45 के बाद सिर्फ़ इंस्ट्रूमेंटल”।
  • इंस्ट्रुमेंटल चालू होने पर कभी बोल न भेजें, और “इंस्ट्रुमेंटल” व गायक दोनों एक साथ न लिखें: दोनों निर्देश आपस में टकराते हैं।
  • जिंगल के लिए गाए जाने वाले शब्द उद्धरण में लिखें और बताएँ कि वे कहाँ आएँ: अंत में एक चमकदार महिला आवाज़ “Morning Bean” गाती है।

जापानी में एक गाना

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

यह क्यों काम करता है: जॉनर, दौर और इंस्ट्रूमेंट आवाज़ तय करते हैं, अरेंजमेंट उसे आकार देता है, और भाषा का नाम लिखने से मॉडल के लिखे बोलों की भाषा तय होती है।

लूप, स्टेम और साउंड डिज़ाइन

लूप प्रॉम्प्ट बाहर रखने की कला है: बार, BPM और की बताएँ, फिर लिखें कि क्या मना है, जैसे “चार बार, कोई मेलोडी नहीं — सिर्फ़ ड्रम”।

किसी एक हिस्से के लिए इंस्ट्रूमेंट से पहले “सोलो” (“C माइनर में सोलो पियानो, 72 BPM, कोमल और अंतरंग”) और आवाज़ से पहले “अ कपेला” (“अ कपेला पुरुष कोरस, 90 BPM, D मेजर में”) लिखें, साथ में की, टेम्पो और टोन।

जो आवाज़ें संगीत नहीं हैं, वे भी चलती हैं। कोई असली आवाज़ लें, उसे एक ऐसी ख़ासियत दें जो उसमें नहीं होनी चाहिए, और नतीजे को सीधे-सादे शब्दों में बताएँ।

ताल में चलता तूफ़ान

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

यह क्यों काम करता है: एक असली आवाज़ को ऐसी ख़ासियत मिलती है जो उसमें नहीं होनी चाहिए, यानी टाइम सिग्नेचर, और तूफ़ान के हर हिस्से को बार में अपनी जगह मिलती है। इंस्ट्रुमेंटल चालू करें।

विज्ञापन और वीडियो के लिए संगीत

विज्ञापन के लिए मक़सद और एनर्जी बताएँ, फिर “सिर्फ़ वॉइसओवर” लिखें, शुरुआती पंक्ति हू-ब-हू उद्धरण में दें, और बताएँ कि ब्रांड का नाम कहाँ आए।

किसी वीडियो का संगीत बनाने के लिए एडिट जितनी या उससे लंबी अवधि चुनें और अपने एडिटर में गाने को फ़िट करने के लिए ट्रिम करें। अरेंजमेंट को ऐसी जगह ख़त्म करें जहाँ आप काट सकें।

आम गलतियाँ

यह न करें, इसके बजाय यह करें

  • न करें: किसी कलाकार, बैंड या गाने का नाम, या किसी के “अंदाज़ में”।

    इसके बजाय: वह जॉनर, दौर, इंस्ट्रूमेंट, आवाज़ और प्रोडक्शन जिनसे वह साउंड बनता है।

  • न करें: किसी मौजूदा गाने के बोल।

    इसके बजाय: मौलिक बोल, या कोई नहीं: मॉडल अपने बोल ख़ुद लिखता है।

  • न करें: खुला प्रॉम्प्ट जो पाँचों फ़ैसले मॉडल पर छोड़ देता है।

    upbeat electronic track

    इसके बजाय: जॉनर, मूड, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो और दौर, सब तय किए हुए।

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.

  • न करें: ख़ामोशी को अनकहा छोड़ देना।

    A drum intro, then the full band comes in.

    इसके बजाय: खाली हिस्से “सिर्फ़” के साथ साफ़ लिखे हुए।

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.

  • न करें: इंस्ट्रुमेंटल चालू होने पर भी लिरिक्स, या एक साथ "इंस्ट्रुमेंटल" और गायक का ज़िक्र।

    इसके बजाय: इनमें से कोई एक।

  • न करें: छोटी क्लिप में पूरे गाने के लिरिक्स।

    इसके बजाय: ड्यूरेशन के हिसाब से लिरिक्स: 30 सेकंड की क्लिप के लिए एक अंतरा या कोरस।

  • न करें: प्रॉम्प्ट में @ का इस्तेमाल।

    इसके बजाय: सिर्फ़ शब्द लिखें: Mage @ के बाद आने वाले अक्षरों को सेव किया हुआ हैंडल मानता है, और अगर आपने उसे सेव नहीं किया है तो जनरेशन रोक देता है।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

Eleven Music प्रॉम्प्टिंग के सवाल

मेरा Eleven Music प्रॉम्प्ट अस्वीकार क्यों हो गया?
उसमें किसी आर्टिस्ट, बैंड या गाने का नाम था, किसी की शैली में बनाने को कहा गया था, या किसी मौजूदा गाने के बोल लिखे गए थे। इसके बजाय आवाज़ का वर्णन करें: जॉनर और दौर, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो, आवाज़ का प्रकार और प्रोडक्शन। अस्वीकार हुए जनरेशन के Gems वापस मिल जाते हैं।
किसी आर्टिस्ट का नाम लिए बिना उसकी जैसी आवाज़ कैसे पाएँ?
आवाज़ को हिस्सों में बाँटें: जॉनर और दौर, खास इंस्ट्रूमेंट और उनका टोन, टेम्पो, आवाज़ का प्रकार और गाने का अंदाज़, और प्रोडक्शन का तरीका। हर एक को सीधे शब्दों में बताएँ, जैसे कोई म्यूज़िक क्रिटिक बताता है।
Eleven Music का प्रॉम्प्ट कितना लंबा होना चाहिए?
अच्छे नतीजे के लिए एक लाइन काफ़ी है, जिसमें पाँच बातें तय हों (जॉनर, मूड, इंस्ट्रूमेंट, टेम्पो, दौर)। ज़्यादा कंट्रोल चाहिए तो अरेंजमेंट और वोकल्स जोड़ें, और कुछ अनपेक्षित चाहिए तो प्रॉम्प्ट छोटा रखें।
क्या Eleven Music मेरे अपने लिरिक्स गा सकता है?
हाँ, अगर वे मौलिक हों। उन्हें विवरण के बाद लिखें, हर गाई जाने वाली पंक्ति अलग लाइन में, [Verse] और [Chorus] जैसे लेबल के साथ, और उन्हें ड्यूरेशन के हिसाब से रखें।
Eleven Music से इंस्ट्रुमेंटल कैसे बनाएँ?
इंस्ट्रुमेंटल चालू करें, और प्रॉम्प्ट में गायक या लिरिक्स का ज़िक्र न करें।
क्या Eleven Music BPM और की (key) को फ़ॉलो करता है?
हाँ, इतना सटीक कि नतीजे को दूसरे संगीत के साथ लेयर किया जा सके। इन्हें ऐसे लिखें: "128 BPM, in F minor"।
क्या Eleven Music लूप और साउंड इफ़ेक्ट बना सकता है?
हाँ। लूप के लिए बार, टेम्पो और की बताएँ, और यह भी लिखें कि क्या नहीं चाहिए: "four bars, no melody — just drums"। साउंड डिज़ाइन के लिए कोई असली आवाज़ चुनें और उसे एक ऐसी खासियत दें जो उसमें नहीं होती।

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