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提示詞指南

如何為 Eleven Music 撰寫提示詞

Eleven Music 提示詞指南:教你用曲風、情緒、樂器、節奏和年代來寫 ElevenLabs 音樂 AI 提示詞,並附上歌詞、循環音樂和歌曲範例。

快速入門

你的第一個 Eleven Music 好提示詞

新手一分鐘就能掌握:先了解哪些重點、最重要的規則、可直接填寫的範本,以及能直接複製的提示詞。

先了解這些

每個 Eleven Music 提示詞,不論你有沒有刻意,都在回答五個問題:曲風、情緒、樂器、節奏和製作年代。沒有指定的部分,模型會用最普通的選擇來填補,所以這五項都要決定。接著依序說明歌曲如何展開,以及由誰演唱。在「時長」中選擇長度,若不要人聲就開啟「純音樂」。請描述聲音本身,不要提到藝術家或歌曲:提到藝術家或歌曲,或引用現有歌詞的提示詞會被拒絕。

最重要的規則

  1. 五項都要決定

    曲風、情緒、樂器、節奏和年代:「1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM」。像「upbeat electronic track」這種開放式提示詞,只會得到最普通的版本。

  2. 描述聲音,而不是藝術家

    提示詞中若提到藝術家、樂團或歌曲,或寫「in the style of」某人,就會被拒絕。請改為說明構成那種聲音的要素:曲風和年代、樂器、嗓音以及製作方式。

  3. 依序描述編曲

    像對樂團下指示一樣:「start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals」。這些小詞承載了結構;少了「just」,模型就會自行填滿空間。

  4. 說明由誰演唱,或不要人聲

    指定嗓音和唱法:「breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted」。若不要人聲,請開啟「純音樂」。

  5. 自備原創歌詞,或交給它來寫

    沒有提供歌詞時,它會自己寫一份來配合長度。若要使用你的歌詞,請貼在描述後面,每句演唱的歌詞獨立一行,字數配合「時長」。

填寫這個範本

把中括號裡的每個部分換成你自己的想法,用不到的部分可以省略。

範本
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
填寫後的範本
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] 曲風;年代重要時一併寫上:1980s synth-pop、Delta blues、UK garage。
  • [tempo] 以每分鐘拍數表示速度:慢板情歌約 70,舞曲 120,Drum and Bass 170。
  • [key] 調性,例如 A minor,需要時再寫,像是要與其他音樂疊加時。其他情況可以不寫調性。
  • [instruments] 主要的聲音,要說得精確:muted guitar chops、warm sub bass、brushed drums。
  • [production and space] 錄音方式:close-mic'd、tape saturation、plate reverb、recorded in a stairwell。
  • [mood] 感覺:wistful、triumphant、eerie、rooftop-at-sunset。
  • [How the song unfolds, in order] 編曲,就像給樂團的指示:start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus。
  • [Vocals] 由誰演唱、怎麼唱、用什麼語言:a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English。或寫「Instrumental only」。

可以參考的提示詞

  • 一句話寫出純音樂

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    為什麼有效: 曲風、節奏、樂器、製作方式和情緒,都在一句話裡決定好了。開啟「純音樂」,並把「時長」設為 30 秒。

  • 像樂團指示一樣編排的歌曲

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    為什麼有效: 「Start with just」、「after four bars」和「then bring in」依時間順序安排整首歌,最後一句則指定歌手。

  • 鼓點循環

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    為什麼有效: 循環音樂的重點在於該省略什麼:小節數、節奏,以及「no melody — just drums」。開啟「純音樂」,並把「時長」設為 10 秒。

  • 帶旁白的廣告配樂

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    為什麼有效: 用途決定基調,「Voiceover only」把歌手換成口語旁白稿,開場白用引號精確標示,品牌名稱則落在最後一個和弦上。

  • 你自己的歌詞

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.
    
    [Verse]
    Streetlights blinking out one by one
    Bakery windows catching the sun
    [Chorus]
    We stayed up, we stayed up
    Long enough to see it start again

    為什麼有效: 先寫描述,再接原創歌詞,每句演唱的歌詞獨立一行,並加上簡單的段落標籤。一段主歌加一段副歌,剛好適合 60 秒的歌曲。

進階

Eleven Music 進階提示詞技巧

掌握基礎後,用這些技巧更精準地控制結果。

結構:先做五個決定,再安排編曲

Eleven Music 最適合依照這個順序讀取提示詞:先是曲風、速度和調性;接著是樂器、製作風格和情緒;然後是依時間順序排列的編曲;最後是人聲。所有內容都寫進同一則提示詞。

簡短、有畫面感的提示詞會帶來更自由、更出人意料的結果;詳細的提示詞則能讓你掌控細節。把你在意的部分限定清楚,其他地方留點空間。用途也可以當作提示詞:「運動鞋廣告的配樂」或「搭配旁白的寧靜冥想音樂」,都能讓模型自行選擇合適的調性與結構。

  • 標明靜默和單一聲部,否則模型會自己填滿:「只有鼓」、「鋼琴獨奏」、「樂團停奏兩小節」。
  • 結尾要留一個方便剪輯的點:「以乾淨俐落的最後一擊結束」、「在一個延長的和弦中餘音繚繞」。
  • 想讓系列中的多首曲子保持一致,請在每則提示詞中逐字重複相同的曲風、速度、調性和樂器描述。

描述聲音,而不是藝人

Eleven Music 會拒絕提到藝人、樂團或歌曲名稱,或引用現有歌曲歌詞的提示詞,「某某風格」也算提到名稱。被拒絕的生成會被擋下並退還點數。

所以請把腦中的聲音拆開,逐項描述:曲風和年代、樂器和音色、速度、人聲的類型和唱法,以及這張專輯是怎麼製作的。一段好的唱片描述,就像樂評人寫的那種,正是你需要的提示詞,往往比直接寫名字更能精準抓住那個聲音。

  • 說出年代和場景:「1970 年代末的紐約迪斯可」、「1990 年代初的另類搖滾」、「1960 年代的底特律靈魂樂」。
  • 描述人聲:「帶著慢速顫音、沙啞的女低音」、「帶鼻音、半說半唱的男聲」、「明亮的流行人聲,疊著多層和聲」。
  • 描述製作風格:「在無回音空間錄製、帶磁帶飽和感的鼓聲」、「光滑、帶側鏈壓縮的合成器」、「Lo-fi 四軌錄音的嘶嘶聲」。
  • 說出招牌音色:「talk box 主奏」、「轟隆作響的 808 貝斯」、「旋轉的管風琴」、「帶重度顫音效果、有金屬彈跳感的男中音吉他」。
  • 不要寫歌名,改說這首歌在講什麼:「一首關於夜裡離開小鎮的歌」。

用描述代替點名的聲音

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

為什麼有效: 完全沒有提到任何樂團,但年代、忽大忽小的動態、吉他音色、空間感和人聲,已經精準描繪出這個聲音。

速度、調性和年代

速度請用 BPM 表示,需要時再加上調性:「128 BPM,F 小調」。模型能相當準確地掌握這兩項,足以讓成品與其他音樂疊加使用。

指定年代就能決定整體的製作質感:「帶 slapback 回音的 1950 年代搖滾」、「1990 年代 jungle」。同一首曲子裡甚至可以更換年代,而且轉場依然自然連貫。

一段旋律,走過一世紀的錄音史

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

為什麼有效: 每個年代都有自己的錄音質感,提示詞會依序敘述這些變化,讓轉場保持流暢。請把時長設得長一點。

製作與空間感

製作相關的用詞對歌曲聽感的影響,不亞於樂器。想不出專業詞彙時,就描述空間:「聽起來像在樓梯間錄的」。

情緒用詞有兩種寫法都行:抽象的(「詭異」、「不祥」)和精確的音樂語言(「刺耳不協和的小提琴,疊在脈動的超低頻貝斯上」)。

寫下效果
sidechained音樂在每一下大鼓時被壓低:舞曲那種律動起伏的感覺。
close-mic'd直接在音源旁錄音:親密又細膩。
bone-dry完全沒有殘響。
tape saturation溫暖、略帶壓縮感的類比顆粒質感。
plate reverb平滑明亮的殘響,是人聲和小鼓的經典效果。
tape echo throws單一字詞或打擊聲被磁帶延遲重複。
wow and flutter老磁帶那種輕微的音高晃動。
dusty vinyl crackle老唱片的表面雜音。
dead room裝有吸音材質、沒有回音的小房間。
gospel room空曠、殘響很長的教堂音色。
warm analog glue聽起來渾然一體的混音,彷彿整體過了一遍類比設備。

人聲與歌詞

提示詞預設會有人聲,歌詞由模型依長度自行撰寫。請描述聲音和演唱方式:耳語、高聲嘶唱、氣音、粗獷、現場感、口語化、面無表情、侵略性、故障效果,或疊加和聲。如果有多位歌手,可以寫「兩位歌手以 C 大調合唱和聲」。也可以指定語言:「用日文演唱」。

如果要用自己的歌詞,請放在描述之後,每句演唱的歌詞獨立一行,並加上簡單的段落標籤,例如 [Verse] 和 [Chorus]。歌詞必須是原創。長度要配合時長:30 秒的片段只容得下一段主歌或一段副歌,放不下整首歌。

  • 用文字指定人聲出現的時間:「歌詞從 15 秒開始」、「1:45 之後只有純音樂」。
  • 開啟「純音樂」時,千萬不要附上歌詞,也不要同時寫「純音樂」和歌手:這兩個指令會互相衝突。
  • 如果是廣告歌,請直接寫出要唱的詞,並說明出現的位置:明亮的女聲在結尾唱出「Morning Bean」。

一首日文歌

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

為什麼有效: 曲風、年代和樂器決定聲音,編曲賦予它形狀,指定語言則決定模型所寫的歌詞語言。

循環樂段、分軌與音效設計

循環樂段的提示詞重點在於排除:給出小節數、BPM 和調性,再說明不要什麼,例如「四小節,沒有旋律,只有鼓」。

如果只要單一聲部,樂器前面加上「solo」(「C 小調鋼琴獨奏,72 BPM,輕柔親密」),人聲前面加上「a cappella」(「無伴奏男聲合唱,90 BPM,D 大調」),並附上調性、速度和音色。

非音樂的聲音也行得通。選一個真實的聲音,賦予它一個本來不該有的特性,再平實地描述結果。

會打拍子的暴風雨

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

為什麼有效: 真實的聲音被賦予一個本不該有的特性:拍號,暴風雨的每個部分都在小節中有各自的位置。請開啟「純音樂」。

廣告與影片配樂

廣告配樂請說明用途和能量感,接著寫上「僅旁白」,逐字引用開場台詞,並說明品牌名稱出現的位置。

為影片配樂時,請選擇至少與剪輯片長一樣長的時長,再到剪輯軟體中把歌曲裁切到合適的長度。編曲結尾要留一個方便剪輯的點。

常見錯誤

避免這樣寫,改這樣寫

  • 避免: 藝人、樂團或歌曲名稱,或「某某風格」。

    改成: 構成那種聲音的曲風、年代、樂器、人聲和製作風格。

  • 避免: 現有歌曲的歌詞。

    改成: 原創歌詞,或不寫歌詞:由模型自己創作。

  • 避免: 把五個決定都留給模型的開放式提示詞。

    upbeat electronic track

    改成: 曲風、情緒、樂器、速度和年代,全都決定好。

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.
  • 避免: 讓靜默只停留在暗示。

    A drum intro, then the full band comes in.

    改成: 用「只有」明確寫出單一聲部。

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.
  • 避免: 開啟「純音樂」卻寫了歌詞,或同時寫了「純音樂」和歌手。

    改成: 二選一。

  • 避免: 在短片段裡塞進整首歌的歌詞。

    改成: 歌詞長度配合「時長」:30 秒的片段只放一段主歌或副歌。

  • 避免: 提示詞裡出現 @。

    改成: 只寫文字:Mage 會把 @ 後面接著的字母當作已儲存的帳號代號,如果你沒有儲存,就會中止生成。

常見問題

Eleven Music 提示詞常見問題

為什麼我的 Eleven Music 提示詞被拒絕?
提示詞可能提到了歌手、樂團或歌曲名稱,要求模仿某人的風格,或引用了現有歌曲的歌詞。請改為描述聲音本身:曲風與年代、樂器、速度、嗓音類型和製作方式。被拒絕的生成會退還。
不指名歌手,要怎麼做出像他的聲音?
把聲音拆開來看:曲風與年代、標誌性的樂器與音色、速度、嗓音類型與唱法,以及製作手法。像樂評人一樣,用平實的語言逐項描述。
Eleven Music 的提示詞該寫多長?
一行就夠了,只要交代五個要素(曲風、情緒、樂器、速度、年代),就能得到不錯的結果。想要更多控制,就加上編曲和人聲的描述;想要驚喜,就保持簡短。
Eleven Music 可以唱我自己寫的歌詞嗎?
可以,但必須是原創歌詞。把歌詞放在描述後面,每一句唱詞獨立一行,並加上 [Verse]、[Chorus] 這類標籤,長度也要配合「時長」。
要怎麼用 Eleven Music 製作純音樂?
開啟「純音樂」,並且不要在提示詞裡寫任何歌手或歌詞。
Eleven Music 會遵循 BPM 和調性嗎?
會,準確度足以讓成品和其他音樂疊在一起使用。寫成「128 BPM, in F minor」即可。
Eleven Music 可以製作循環樂段和音效嗎?
可以。製作循環樂段時,請指定小節數、速度和調性,並說明要排除什麼,例如「四小節,沒有旋律,只有鼓」。至於音效設計,可以挑一個真實的聲音,再賦予它一個原本不該有的特性。

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