Come scrivere prompt per Eleven Music

Eleven Music legge un prompt al meglio in quest'ordine: prima genere, tempo e tonalità; poi strumenti, produzione e mood; poi l'arrangiamento in ordine temporale; infine la voce. Tutto va in un unico prompt.

I prompt brevi ed evocativi danno risultati più liberi e sorprendenti; quelli dettagliati ti danno controllo. Definisci con precisione ciò che conta per te e lascia spazio al resto. Anche uno scopo funziona da prompt: «un brano per la pubblicità di sneaker» o «musica rilassante per meditazione con voce narrante» permette al modello di scegliere un tono e una struttura adatti.

Eleven Music rifiuta un prompt che nomina un artista, una band o un brano, o che cita il testo di una canzone esistente, e «nello stile di» qualcuno conta come nominarlo. Una generazione rifiutata viene bloccata e rimborsata.

Quindi scomponi il suono che hai in mente e descrivi ogni pezzo: il genere e l'epoca, gli strumenti e i loro timbri, il tempo, il tipo di voce e come canta, e come è stato prodotto il disco. Una buona descrizione di un disco, come quella che scrive un critico musicale, è esattamente il prompt che ti serve, e spesso centra il suono meglio di un nome.

Scrivi il tempo in BPM e aggiungi la tonalità quando serve: «128 BPM, in Fa minore». Il modello li rispetta abbastanza da permetterti di sovrapporre il risultato ad altra musica.

Un'epoca indicata definisce l'intero carattere della produzione: «rock and roll anni '50 con eco slapback», «jungle anni '90». L'epoca può perfino cambiare durante un solo brano, e le transizioni restano coerenti.

Le parole sulla produzione cambiano il suono di un brano quanto gli strumenti. Se non trovi il termine, descrivi la stanza: «suona come registrato in una tromba delle scale».

Le parole sul mood funzionano in entrambi i modi: astratte («inquietante», «sinistro») e con un linguaggio musicale preciso («stridii dissonanti di violino su un sub-basso pulsante»).

Per impostazione predefinita un prompt ha la voce, con testi che il modello scrive per adattarli alla durata. Descrivi la voce e il modo di cantare: sussurrata, urlata a piena voce, soffiata, ruvida, dal vivo, colloquiale, impassibile, aggressiva, glitchata o con armonie sovrapposte. Per più cantanti, scrivi «due cantanti in armonia in Do». Indica la lingua: «cantato in giapponese».

Per i tuoi testi, mettili dopo la descrizione, un verso cantato per riga, con semplici etichette di sezione come [Verse] e [Chorus]. Devono essere originali. Calibrali sulla Durata: una clip da 30 secondi contiene una strofa o un ritornello, non una canzone intera.

Un prompt per un loop si basa sull'esclusione: indica le battute, i BPM e la tonalità, poi di' cosa è vietato, come in «quattro battute, niente melodia — solo batteria».

Per una singola parte, metti «solo» prima di uno strumento («pianoforte solo in Do minore, 72 BPM, morbido e intimo») e «a cappella» prima di una voce («coro maschile a cappella, 90 BPM, in Re maggiore»), con tonalità, tempo e tono.

Funzionano anche i suoni che non sono musica. Prendi un suono reale, dagli una proprietà che non dovrebbe avere e descrivi il risultato in modo semplice.

Per una pubblicità, indica lo scopo e l'energia, poi scrivi «solo voce narrante», cita esattamente la frase di apertura e di' dove cade il nome del brand.

Per musicare un video, scegli una Durata almeno pari al montaggio e accorcia il brano nel tuo editor. Chiudi l'arrangiamento con qualcosa su cui puoi tagliare.