Cómo escribir prompts para Eleven Music

Eleven Music interpreta mejor un prompt en este orden: primero el género, el tempo y la tonalidad; luego los instrumentos, la producción y el ambiente; después el arreglo en orden cronológico; y por último las voces. Todo va en un solo prompt.

Los prompts cortos y evocadores dan resultados más libres y sorprendentes; los detallados te dan control. Define lo que te importa y deja margen en todo lo demás. Una finalidad también sirve como prompt: “un tema para un anuncio de zapatillas” o “música de meditación tranquila con locución” hace que el modelo elija un tono y una estructura adecuados.

Eleven Music rechaza los prompts que nombran a un artista, una banda o una canción, o que citan la letra de una canción existente, y “al estilo de” alguien cuenta como nombrarlo. Una generación rechazada se bloquea y se reembolsa.

Así que descompón el sonido que tienes en mente y describe cada pieza: el género y la época, los instrumentos y sus timbres, el tempo, el tipo de voz y cómo canta, y cómo se produjo el disco. Una buena descripción de un disco, como la que escribiría un crítico musical, es justo el prompt que necesitas, y a menudo define el sonido mejor que un nombre.

Escribe el tempo en BPM y añade una tonalidad cuando importe: “128 BPM, en fa menor”. El modelo respeta ambos con la precisión suficiente para combinar el resultado con otra música.

Una época concreta define todo el carácter de la producción: “rock and roll de los 50 con eco slapback”, “jungle de los 90”. Incluso puede cambiar la época dentro de un mismo tema y las transiciones se mantienen coherentes.

Las palabras de producción cambian el sonido de una canción tanto como sus instrumentos. Si no encuentras el término, describe la sala: “suena como grabado en una escalera”.

Las palabras de ambiente funcionan de dos maneras: abstractas (“inquietante”, “ominoso”) y con lenguaje musical preciso (“chirridos disonantes de violín sobre un subgrave pulsante”).

Por defecto, un prompt incluye voces, con una letra que el modelo escribe para ajustarse a la duración. Describe la voz y su interpretación: susurrada, a pleno pulmón, aireada, cruda, en directo, conversacional, inexpresiva, agresiva, con glitches o con armonías superpuestas. Para varios cantantes, escribe “dos cantantes armonizando en do”. Indica el idioma: “cantado en japonés”.

Si quieres tu propia letra, ponla después de la descripción, con un verso cantado por línea y etiquetas de sección sencillas como [Estrofa] y [Estribillo]. Tiene que ser original. Ajústala a la Duración: un clip de 30 segundos admite una estrofa o un estribillo, no una canción entera.

Un prompt para un loop se basa en la exclusión: indica los compases, los BPM y la tonalidad, y después di qué queda prohibido, como en “cuatro compases, sin melodía, solo batería”.

Para una sola parte, pon “solo” antes de un instrumento (“piano solo en do menor, 72 BPM, suave e íntimo”) y “a cappella” antes de una voz (“coro masculino a cappella, 90 BPM, en re mayor”), con la tonalidad, el tempo y el tono.

También funcionan los sonidos que no son música. Toma un sonido real, dale una propiedad que no debería tener y describe el resultado con claridad.

Para un anuncio, indica la finalidad y la energía, luego escribe “Solo locución”, cita exactamente la primera frase e indica dónde cae el nombre de la marca.

Para poner música a un vídeo, elige una Duración al menos tan larga como el montaje y recorta la canción en tu editor. Termina el arreglo con algo sobre lo que puedas cortar.