Przejdź do treści
Zaloguj sięZarejestruj się za darmo

Poradnik promptów

Jak pisać prompty do Eleven Music

Poradnik promptów do Eleven Music: jak tworzyć muzykę z ElevenLabs za pomocą gatunku, nastroju, instrumentów, tempa i epoki, a do tego teksty piosenek, pętle i przykłady utworów.

Wypróbuj Eleven Music v2.5Strona modelu Eleven Music

Szybki start

Twój pierwszy świetny prompt do Eleven Music

Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.

Co warto wiedzieć na start

Każdy prompt do Eleven Music odpowiada na pięć pytań, czy tego chcesz, czy nie: jaki gatunek, nastrój, instrumenty, tempo i epoka produkcji. Wszystko, co zostawisz otwarte, model uzupełni najbardziej przeciętnym wyborem, więc zdecyduj o wszystkich pięciu. Potem opisz po kolei, jak utwór się rozwija, i kto śpiewa. Długość wybierz w polu Czas trwania, a żeby nie było wokalu, włącz Instrumentalny. Opisuj samo brzmienie, nigdy artystę ani konkretny utwór: prompty z nazwą artysty lub cytatem z istniejącego tekstu są odrzucane.

Najważniejsze zasady

  1. Podejmij wszystkie pięć decyzji

    Gatunek, nastrój, instrumenty, tempo i epoka: „1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM”. Otwarty prompt typu „upbeat electronic track” da najbardziej przeciętną wersję tego utworu.

  2. Opisuj brzmienie, nie artystę

    Prompt z nazwą artysty, zespołu lub utworu albo ze zwrotem „in the style of” ktoś jest odrzucany. Zamiast tego nazwij to, co tworzy takie brzmienie: gatunek i epokę, instrumenty, głos oraz produkcję.

  3. Opowiedz aranżację po kolei

    Wydaj polecenia jak zespołowi: „start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals”. Struktura kryje się w małych słowach; bez „just” model wypełni przestrzeń sam.

  4. Powiedz, kto śpiewa, albo że nikt

    Nazwij głos i sposób śpiewania: „breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted”. Jeśli nie chcesz wokalu, włącz Instrumentalny.

  5. Wstaw własny tekst albo pozwól napisać go modelowi

    Bez tekstu model napisze własny, dopasowany do długości. Żeby użyć swojego, wklej go po opisie, jeden śpiewany wers w jednym wierszu, dopasowany do czasu trwania.

Uzupełnij ten szablon

Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.

Szablon
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
Uzupełniony szablon
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] Styl, a gdy ma to znaczenie, także epoka: 1980s synth-pop, Delta blues, UK garage.
  • [tempo] Tempo w uderzeniach na minutę: około 70 dla wolnej ballady, 120 dla muzyki tanecznej, 170 dla drum and bass.
  • [key] Tonacja, np. A minor, gdy ma to znaczenie, na przykład żeby nakładać utwór na inną muzykę. W innych przypadkach pomiń tonację.
  • [instruments] Główne brzmienia, nazwane dokładnie: muted guitar chops, a warm sub bass, brushed drums.
  • [production and space] Sposób nagrania: close-mic'd, tape saturation, plate reverb, recorded in a stairwell.
  • [mood] Nastrój: wistful, triumphant, eerie, rooftop-at-sunset.
  • [How the song unfolds, in order] Aranżacja, jak polecenia dla zespołu: start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus.
  • [Vocals] Kto śpiewa, jak i w jakim języku: a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English. Albo „Instrumental only”.

Prompty na start

  • Utwór instrumentalny w jednym zdaniu

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    Dlaczego to działa: Gatunek, tempo, instrumenty, produkcja i nastrój są ustalone w jednej linijce. Włącz Instrumentalny i ustaw Czas trwania na 30 sekund.

  • Piosenka zaaranżowana jak polecenie dla zespołu

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    Dlaczego to działa: „Start with just”, „after four bars” i „then bring in” rozkładają utwór w czasie, a ostatnie zdanie obsadza wokalistę.

  • Pętla perkusyjna

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    Dlaczego to działa: W pętli chodzi o to, co pominąć: takty, tempo i „no melody — just drums”. Włącz Instrumentalny i ustaw Czas trwania na 10 sekund.

  • Podkład reklamowy z lektorem

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    Dlaczego to działa: Cel ustala ton, „Voiceover only” zamienia śpiewaka na mówiony tekst, pierwsza fraza jest zacytowana dokładnie, a nazwa marki pada na ostatnim akordzie.

  • Twój własny tekst

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.

[Verse]
Streetlights blinking out one by one
Bakery windows catching the sun
[Chorus]
We stayed up, we stayed up
Long enough to see it start again

    Dlaczego to działa: Najpierw opis, potem oryginalny tekst, jeden śpiewany wers w jednym wierszu, z prostymi oznaczeniami sekcji. Jedna zwrotka i jeden refren mieszczą się w 60-sekundowej piosence.

Zaawansowane

Zaawansowane prompty do Eleven Music

Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.

Struktura: pięć decyzji, a potem aranżacja

Eleven Music najlepiej czyta prompt w takiej kolejności: najpierw gatunek, tempo i tonacja; potem instrumenty, produkcja i nastrój; potem aranżacja w porządku czasowym; na końcu wokal. Wszystko trafia do jednego promptu.

Krótkie, sugestywne prompty dają swobodniejsze i bardziej zaskakujące efekty, a szczegółowe dają kontrolę. Ogranicz to, na czym ci zależy, a w pozostałych miejscach zostaw przestrzeń. Prompt może też opisywać cel: „utwór do reklamy butów sportowych” albo „spokojna muzyka do medytacji z lektorem” pozwala modelowi dobrać pasujący ton i strukturę.

  • Zaznacz ciszę i ogołocone partie, bo inaczej model je wypełni: „tylko perkusja”, „solo na fortepianie”, „zespół milknie na dwa takty”.
  • Zakończ na czymś, w czym da się ciąć: „kończy się czystym ostatnim uderzeniem”, „wybrzmiewa na jednym przedłużonym akordzie”.
  • Żeby kilka utworów z serii brzmiało spójnie, w każdym prompcie powtarzaj słowo w słowo ten sam gatunek, tempo, tonację i zestaw instrumentów.

Opisuj brzmienie, nie artystę

Eleven Music odrzuca prompt, w którym pada nazwa artysty, zespołu lub piosenki albo cytat z tekstu istniejącego utworu. „W stylu” kogoś też liczy się jako podanie nazwy. Odrzucone generowanie jest blokowane, a koszt zwracany.

Rozłóż więc brzmienie, które masz w głowie, na części i opisz każdą z nich: gatunek i epokę, instrumenty i ich barwy, tempo, rodzaj głosu i sposób śpiewania oraz to, jak nagranie zostało wyprodukowane. Dobry opis płyty, taki jak pisze krytyk muzyczny, to dokładnie ten prompt, którego potrzebujesz, i często oddaje brzmienie lepiej niż nazwisko.

  • Podaj epokę i scenę: „nowojorskie disco z końca lat 70.”, „rock alternatywny z początku lat 90.”, „soul z Detroit z lat 60.”.
  • Opisz głos: „zachrypnięty kontralt z wolnym vibrato”, „nosowy, na wpół recytowany męski wokal”, „jasny popowy wokal z nakładanymi harmoniami”.
  • Opisz produkcję: „perkusja nasycona taśmą w wytłumionym pomieszczeniu”, „lśniące syntezatory z sidechainem”, „lo-fi, szum czterościeżkowca”.
  • Nazwij charakterystyczne brzmienia: „lead z talk boxa”, „dudniący bas 808”, „wirujące organy”, „dźwięczna gitara barytonowa z mocnym tremolo”.
  • Zamiast tytułu piosenki napisz, o czym ona jest: „piosenka o opuszczaniu małego miasteczka nocą”.

Brzmienie opisane, a nie nazwane

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

Dlaczego to działa: Nie pada tu nazwa żadnego zespołu, a epoka, dynamika cichego i głośnego, brzmienie gitar, pomieszczenie i głos precyzyjnie opisują to brzmienie.

Tempo, tonacja i epoka

Podaj tempo w BPM i dodaj tonację, jeśli ma znaczenie: „128 BPM, F-moll”. Model trzyma się obu na tyle dokładnie, że wynik można nałożyć na inną muzykę.

Nazwana epoka wyznacza cały charakter produkcji: „rock and roll z lat 50. z echem slapback”, „jungle z lat 90.”. Epoka może nawet zmieniać się w trakcie jednego utworu, a przejścia pozostają spójne.

Jedna melodia przez sto lat nagrań

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

Dlaczego to działa: Każda epoka ma własne brzmienie nagrań, a prompt opisuje zmiany po kolei, dzięki czemu przejścia są płynne. Ustaw długi czas trwania.

Produkcja i przestrzeń

Słowa opisujące produkcję zmieniają brzmienie utworu tak samo mocno jak instrumenty. Gdy brakuje ci słowa, opisz pomieszczenie: „brzmi, jakby nagrano to na klatce schodowej”.

Słowa o nastroju działają w obie strony: abstrakcyjne („upiorny”, „złowieszczy”) i precyzyjny język muzyczny („dysonansowe piski skrzypiec nad pulsującym sub-basem”).

WpiszCo daje
sidechainedMuzyka ściszana pod każdą stopę perkusji: pompujące brzmienie muzyki tanecznej.
close-mic'dNagrane tuż przy źródle dźwięku: intymnie i szczegółowo.
bone-dryZupełnie bez pogłosu.
tape saturationCiepła, lekko skompresowana analogowa chropowatość.
plate reverbGładki, jasny pogłos, klasyk na wokalu i werblu.
tape echo throwsPojedyncze słowa lub uderzenia powtarzane przez echo taśmowe.
wow and flutterLekkie chwiania wysokości dźwięku, typowe dla starej taśmy.
dusty vinyl crackleSzum powierzchni starej płyty.
dead roomMałe, wyciszone pomieszczenie bez echa.
gospel roomDuże, rozbrzmiewające brzmienie kościoła.
warm analog glueMiks brzmiący jak jedna całość, jakby przepuszczony przez analogowy sprzęt.

Wokal i tekst

Domyślnie prompt dostaje wokal z tekstem, który model pisze tak, by pasował do długości utworu. Opisz głos i sposób śpiewania: szept, mocny śpiew, przydechowy, surowy, na żywo, rozmowny, beznamiętny, agresywny, z zakłóceniami albo w nakładanych harmoniach. Dla kilku wokalistów napisz „dwoje wokalistów śpiewa harmonie w C”. Podaj język: „śpiewane po japońsku”.

Jeśli chcesz własny tekst, wstaw go po opisie, jedna śpiewana linijka w jednej linii, z prostymi etykietami sekcji, takimi jak [Verse] i [Chorus]. Tekst musi być oryginalny. Dopasuj jego długość do czasu trwania: 30-sekundowy fragment pomieści jedną zwrotkę albo jeden refren, a nie całą piosenkę.

  • Określ słowami, kiedy wchodzi wokal: „tekst zaczyna się po 15 sekundach”, „tylko instrumental po 1:45”.
  • Nigdy nie wysyłaj tekstu przy włączonej opcji Instrumentalny i nie pisz jednocześnie „instrumentalny” oraz wokalisty: te dwie instrukcje się wykluczają.
  • W przypadku jingla zacytuj słowa do zaśpiewania i powiedz, gdzie mają paść: jasny kobiecy wokal śpiewa „Morning Bean” na końcu.

Piosenka po japońsku

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

Dlaczego to działa: Gatunek, epoka i instrumenty wyznaczają brzmienie, aranżacja nadaje mu kształt, a podanie języka określa tekst, który pisze model.

Pętle, stemy i sound design

Prompt do pętli polega na wykluczaniu: podaj liczbę taktów, BPM i tonację, a potem powiedz, co jest zakazane, na przykład „cztery takty, bez melodii — tylko perkusja”.

Dla pojedynczej partii wpisz „solo” przed instrumentem („solo na fortepianie w c-moll, 72 BPM, miękko i intymnie”) oraz „a cappella” przed głosem („męski chór a cappella, 90 BPM, D-dur”), z tonacją, tempem i barwą.

Dźwięki, które nie są muzyką, też działają. Weź prawdziwy dźwięk, nadaj mu jedną cechę, której nie powinien mieć, i opisz wynik wprost.

Burza, która trzyma rytm

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

Dlaczego to działa: Prawdziwy dźwięk dostaje jedną cechę, której nie powinien mieć, czyli metrum, a każda część burzy ma swoje miejsce w takcie. Włącz opcję Instrumentalny.

Muzyka do reklam i wideo

W przypadku reklamy podaj cel i energię, potem napisz „tylko głos lektora”, zacytuj dokładnie pierwszą linijkę i powiedz, gdzie ma paść nazwa marki.

Aby podłożyć muzykę pod wideo, wybierz czas trwania co najmniej tak długi jak montaż, a utwór przytnij w swoim edytorze. Zakończ aranżację na czymś, w czym da się ciąć.

Częste błędy

Tego unikaj, a to zrób zamiast tego

  • Unikaj: Nazwa artysty, zespołu lub piosenki albo „w stylu” kogoś.

    Zamiast tego: Gatunek, epoka, instrumenty, głos i produkcja, które tworzą to brzmienie.

  • Unikaj: Tekst istniejącej piosenki.

    Zamiast tego: Oryginalny tekst albo żaden: model napisze własny.

  • Unikaj: Otwarty prompt, który zostawia pięć decyzji modelowi.

    upbeat electronic track

    Zamiast tego: Gatunek, nastrój, instrumenty, tempo i epoka, wszystko zdecydowane.

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.

  • Unikaj: Cisza pozostawiona domyślnie.

    A drum intro, then the full band comes in.

    Zamiast tego: Ogołocone partie zapisane wprost, ze słowem „tylko”.

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.

  • Unikaj: Tekst piosenki przy włączonej opcji Instrumental albo jednocześnie słowo „instrumental” i wokalista.

    Zamiast tego: Jedno albo drugie.

  • Unikaj: Cała piosenka tekstu w krótkim klipie.

    Zamiast tego: Tekst dopasowany do opcji Czas trwania: jedna zwrotka albo refren na 30-sekundowy klip.

  • Unikaj: Znak @ w prompcie.

    Zamiast tego: Same słowa: Mage traktuje @ z literami jako zapisany uchwyt i zatrzymuje generowanie, jeśli go nie zapisałeś.

FAQ

Pytania o prompty do Eleven Music

Dlaczego mój prompt do Eleven Music został odrzucony?
Wymieniał artystę, zespół lub utwór, prosił o styl konkretnej osoby albo cytował tekst istniejącej piosenki. Zamiast tego opisz brzmienie: gatunek i epokę, instrumenty, tempo, rodzaj głosu i produkcję. Za odrzucone generowanie dostajesz zwrot.
Jak uzyskać brzmienie artysty bez podawania jego nazwy?
Rozłóż brzmienie na części: gatunek i epokę, charakterystyczne instrumenty i ich barwę, tempo, rodzaj głosu i sposób śpiewania oraz sposób produkcji. Opisz każdy element prosto, jak krytyk muzyczny.
Jak długi powinien być prompt do Eleven Music?
Do dobrego efektu wystarczy jedna linijka, która rozstrzyga pięć kwestii (gatunek, nastrój, instrumenty, tempo, epoka). Dodaj aranżację i wokal, gdy chcesz mieć większą kontrolę, a zostaw krótki prompt, gdy chcesz się zaskoczyć.
Czy Eleven Music może zaśpiewać mój własny tekst?
Tak, jeśli jest oryginalny. Wpisz go po opisie, każdy śpiewany wers w osobnej linii, z oznaczeniami takimi jak [Verse] i [Chorus], i dopasuj jego długość do opcji Czas trwania.
Jak zrobić utwór instrumentalny w Eleven Music?
Włącz opcję Instrumental i nie wspominaj w prompcie o wokaliście ani tekście.
Czy Eleven Music trzyma się BPM i tonacji?
Tak, na tyle dokładnie, że możesz nałożyć wynik na inną muzykę. Zapisz je tak: „128 BPM, in F minor”.
Czy Eleven Music potrafi tworzyć pętle i efekty dźwiękowe?
Tak. Do pętli podaj liczbę taktów, tempo i tonację oraz napisz, czego ma nie być: „cztery takty, bez melodii, tylko perkusja”. W projektowaniu dźwięku weź prawdziwy dźwięk i nadaj mu jedną cechę, której normalnie nie ma.

Stwórz pierwsze audio z Eleven Music v2.5

Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, co wystarczy, by wypróbować Eleven Music v2.5. Bez instalacji i karty kredytowej.

Wypróbuj Eleven Music v2.5