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프롬프트 가이드

Eleven Music 프롬프트 작성법

Eleven Music 프롬프트 가이드: 장르, 분위기, 악기, 템포, 시대감으로 ElevenLabs AI 음악을 만드는 방법과 가사, 루프, 노래 예시까지 소개합니다.

Eleven Music v2.5 사용해 보기Eleven Music 모델 페이지

빠른 시작

Eleven Music로 완성하는 첫 번째 멋진 프롬프트

초보자에게 필요한 모든 것을 1분 안에 알려드려요. 먼저 알아둘 점, 가장 중요한 규칙, 채워 넣는 템플릿, 바로 복사해 쓰는 프롬프트까지 담았어요.

먼저 알아둘 점

Eleven Music 프롬프트는 의도하든 아니든 다섯 가지 질문에 답하게 됩니다. 장르, 분위기, 악기, 템포, 프로덕션 시대감이에요. 비워 둔 부분은 모델이 가장 평균적인 선택으로 채우니, 다섯 가지를 모두 정하세요. 그다음 곡이 어떻게 전개되는지 순서대로 쓰고, 누가 노래하는지도 적어 주세요. 길이는 Duration에서 고르고, 보컬이 필요 없으면 Instrumental을 켜세요. 아티스트나 곡 이름 대신 소리 자체를 묘사해야 합니다. 아티스트나 곡을 언급하거나 기존 가사를 인용한 프롬프트는 거부됩니다.

가장 중요한 규칙

  1. 다섯 가지를 모두 정하세요

    장르, 분위기, 악기, 템포, 시대: "1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM". "upbeat electronic track"처럼 열려 있는 프롬프트는 가장 평균적인 결과물이 나옵니다.

  2. 아티스트 말고 소리를 묘사하세요

    아티스트, 밴드, 곡 이름을 넣거나 "in the style of"처럼 누군가의 스타일을 따르라고 하면 거부됩니다. 대신 그 사운드를 만드는 요소를 쓰세요. 장르와 시대, 악기, 목소리, 프로덕션입니다.

  3. 편곡을 순서대로 설명하세요

    밴드에게 지시하듯 쓰세요: "start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals". 구조는 작은 단어에서 나옵니다. "just"가 없으면 모델이 빈 공간을 채워 버려요.

  4. 누가 노래하는지, 또는 아무도 안 부르는지 적으세요

    목소리와 표현 방식을 지정하세요: "breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted". 보컬이 없으면 Instrumental을 켜세요.

  5. 직접 쓴 가사를 넣거나, AI가 쓰게 하세요

    가사를 넣지 않으면 곡 길이에 맞춰 AI가 직접 씁니다. 내 가사를 쓰려면 설명 뒤에 붙여 넣되, 노래하는 한 줄을 한 줄로 쓰고 Duration에 맞는 분량으로 맞추세요.

템플릿 채우기

대괄호 안의 각 부분을 나만의 아이디어로 바꿔 보세요. 필요 없는 부분은 빼도 돼요.

템플릿
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
채워 넣은 템플릿
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] 스타일을 쓰고, 중요하면 시대도 함께 적으세요: 1980s synth-pop, Delta blues, UK garage.
  • [tempo] 분당 비트 수(BPM)로 속도를 적으세요: 느린 발라드는 약 70, 댄스는 120, 드럼 앤 베이스는 170.
  • [key] A minor 같은 키는 다른 음악과 겹쳐 쓰는 경우처럼 중요할 때만 적으세요. 그렇지 않으면 키는 생략하세요.
  • [instruments] 주요 사운드를 정확하게 지정하세요: muted guitar chops, a warm sub bass, brushed drums.
  • [production and space] 녹음 방식을 쓰세요: close-mic'd, tape saturation, plate reverb, recorded in a stairwell.
  • [mood] 느낌을 쓰세요: wistful, triumphant, eerie, rooftop-at-sunset.
  • [How the song unfolds, in order] 밴드에게 전하는 지시처럼 편곡을 쓰세요: start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus.
  • [Vocals] 누가, 어떻게, 어떤 언어로 노래하는지 쓰세요: a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English. 또는 "Instrumental only".

시작용 프롬프트

  • 한 줄로 만드는 연주곡

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    효과가 있는 이유: 장르, 템포, 악기, 프로덕션, 분위기를 한 줄에 모두 정했습니다. Instrumental을 켜고 Duration을 30초로 설정하세요.

  • 밴드 브리프처럼 편곡한 노래

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    효과가 있는 이유: "Start with just", "after four bars", "then bring in"이 곡의 시간 흐름을 짜고, 마지막 문장이 보컬을 정합니다.

  • 드럼 루프

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    효과가 있는 이유: 루프는 무엇을 빼느냐가 중요합니다. 마디 수, 템포, 그리고 "no melody — just drums"를 적으세요. Instrumental을 켜고 Duration을 10초로 설정하세요.

  • 보이스오버가 들어간 광고 배경음악

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    효과가 있는 이유: 용도가 곡의 분위기를 정하고, "Voiceover only"는 가수 대신 낭독 대본을 쓰게 하며, 첫 문장은 그대로 따옴표 안에 넣고, 브랜드 이름은 마지막 코드에 얹힙니다.

  • 내가 쓴 가사

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.

[Verse]
Streetlights blinking out one by one
Bakery windows catching the sun
[Chorus]
We stayed up, we stayed up
Long enough to see it start again

    효과가 있는 이유: 설명을 먼저 쓰고 그 뒤에 직접 쓴 가사를 붙입니다. 노래하는 한 줄을 한 줄로 쓰고, 구간 이름은 간단하게 표시하세요. 1절과 후렴 하나면 60초 곡에 알맞습니다.

고급

Eleven Music 고급 프롬프트 작성법

기본에 익숙해졌다면 더 세밀하게 조절하는 기법을 써 보세요.

구성: 다섯 가지 결정, 그다음 편곡

Eleven Music은 프롬프트를 이 순서로 쓸 때 가장 잘 이해해요. 먼저 장르, 템포, 키를 쓰고, 그다음 악기, 프로덕션, 분위기를 써요. 이어서 시간 순서대로 편곡을 쓰고, 마지막으로 보컬을 써요. 모두 하나의 프롬프트에 담아 주세요.

짧고 감각적인 프롬프트는 더 자유롭고 의외의 결과를 만들어 주고, 자세한 프롬프트는 더 세밀한 컨트롤을 줘요. 중요한 부분만 정확히 정하고 나머지는 여지를 남겨 두세요. 용도도 프롬프트가 될 수 있어요. “스니커즈 광고용 트랙”이나 “내레이션이 들어간 평화로운 명상 음악”처럼 쓰면 모델이 어울리는 톤과 구성을 골라 줘요.

  • 무음이나 비어 있는 파트는 직접 표시하세요. 그렇지 않으면 모델이 채워 넣어요. 예: “드럼만”, “피아노 솔로”, “두 마디 동안 밴드가 빠짐”.
  • 편집하기 좋은 지점에서 끝내세요. 예: “깔끔한 마지막 타격음으로 끝남”, “길게 늘인 코드 하나로 울려 퍼지며 끝남”.
  • 시리즈로 만드는 여러 트랙의 일관성을 유지하려면 모든 프롬프트에 같은 장르, 템포, 키, 악기 구성을 한 글자도 바꾸지 말고 그대로 쓰세요.

아티스트가 아니라 사운드를 설명하세요

Eleven Music은 아티스트, 밴드, 곡 이름을 언급하거나 기존 곡의 가사를 인용한 프롬프트를 거부해요. 누군가의 “스타일로”라고 쓰는 것도 이름을 언급한 것으로 봐요. 거부된 생성은 차단되고 환불돼요.

그러니 떠올리고 있는 사운드를 요소별로 나눠서 하나씩 설명해 보세요. 장르와 시대, 악기와 음색, 템포, 목소리의 종류와 노래하는 방식, 그리고 음반이 어떻게 프로듀싱되었는지요. 음악 평론가가 쓰는 것 같은 좋은 음반 설명이 바로 필요한 프롬프트이고, 이름 하나보다 사운드를 더 정확하게 잡아 주는 경우가 많아요.

  • 시대와 신(scene)을 밝히세요. 예: “1970년대 후반 뉴욕 디스코”, “1990년대 초반 얼터너티브 록”, “1960년대 디트로이트 소울”.
  • 목소리를 설명하세요. 예: “느린 비브라토가 있는 스모키한 콘트랄토”, “콧소리가 섞인, 말하듯 부르는 남성 보컬”, “겹겹이 쌓인 하모니의 밝은 팝 보컬”.
  • 프로덕션을 설명하세요. 예: “울림 없는 방에서 녹음한 테이프 새추레이션 드럼”, “매끈하고 사이드체인이 걸린 신스”, “로파이 4트랙 히스 노이즈”.
  • 시그니처 사운드를 짚어 주세요. 예: “토크박스 리드”, “울려 퍼지는 808 베이스”, “소용돌이치는 오르간”, “트레몰로가 강하게 걸린 트왱 하는 바리톤 기타”.
  • 곡 제목 대신 곡이 무엇에 관한 내용인지 말하세요. 예: “밤에 작은 마을을 떠나는 이야기를 담은 노래”.

이름이 아니라 설명으로 표현한 사운드

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

효과가 있는 이유: 밴드 이름은 하나도 쓰지 않았지만, 시대, 강약의 대비, 기타 톤, 공간감, 목소리만으로 사운드를 정확하게 그려 내요.

템포, 키, 시대

템포는 BPM으로 쓰고, 중요하면 키도 함께 적으세요. 예: “128 BPM, F 마이너”. 모델은 둘 다 꽤 정확하게 지키기 때문에 결과물을 다른 음악과 겹쳐 쓸 수 있어요.

시대를 지정하면 프로덕션 전체의 성격이 정해져요. 예: “슬랩백 에코가 걸린 1950년대 로큰롤”, “1990년대 정글”. 한 트랙 안에서 시대를 바꿀 수도 있고, 전환도 자연스럽게 이어져요.

한 세기의 녹음 방식을 가로지르는 하나의 멜로디

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

효과가 있는 이유: 시대마다 고유한 녹음 사운드가 있고, 프롬프트가 변화를 순서대로 풀어 주기 때문에 전환이 매끄러워요. 길이를 길게 설정해 주세요.

프로덕션과 공간

프로덕션 용어는 악기만큼이나 곡의 사운드를 크게 바꿔요. 알맞은 용어를 모르겠다면 공간을 묘사해 보세요. 예: “계단통에서 녹음한 것 같은 소리”.

분위기를 나타내는 말은 두 가지 방식으로 쓸 수 있어요. 추상적인 표현(“으스스한”, “불길한”)과 정확한 음악 용어(“맥동하는 서브 베이스 위로 불협화음의 바이올린이 날카롭게 긁는 소리”)예요.

입력할 표현효과
sidechained킥 드럼이 칠 때마다 음악이 눌려요. 댄스 음악 특유의 펌핑하는 사운드예요.
close-mic'd음원 바로 가까이에서 녹음해 친밀하고 세밀해요.
bone-dry리버브가 전혀 없어요.
tape saturation따뜻하고 살짝 압축된 아날로그의 거친 질감이에요.
plate reverb매끄럽고 밝은 리버브로, 보컬과 스네어에 쓰는 클래식한 효과예요.
tape echo throws테이프 딜레이로 단어나 타격음이 반복돼요.
wow and flutter오래된 테이프 특유의 미세한 음정 흔들림이에요.
dusty vinyl crackle오래된 레코드의 표면 노이즈예요.
dead room울림이 없는, 흡음재로 덮인 작은 방이에요.
gospel room넓고 울림이 큰 성당 같은 사운드예요.
warm analog glue아날로그 장비를 거친 것처럼 하나로 어우러진 믹스예요.

보컬과 가사

기본적으로 프롬프트에는 보컬이 들어가고, 가사는 길이에 맞춰 모델이 써요. 목소리와 전달 방식을 설명해 보세요. 속삭이듯, 내지르듯, 숨소리 섞인, 거친, 라이브 같은, 대화하듯, 무덤덤한, 공격적인, 글리치가 걸린, 겹겹이 쌓인 하모니 등이 있어요. 가수가 여러 명이면 “두 명의 가수가 C키로 하모니를 부름”처럼 쓰세요. 언어도 지정할 수 있어요. 예: “일본어로 노래함”.

직접 쓴 가사를 넣으려면 설명 뒤에 붙이고, 노래하는 줄마다 한 줄씩 쓰며 [Verse], [Chorus] 같은 간단한 구간 표시를 달아 주세요. 가사는 반드시 직접 쓴 창작물이어야 해요. 분량은 길이에 맞추세요. 30초 클립에는 노래 전체가 아니라 한 벌스나 한 코러스 정도가 알맞아요.

  • 보컬이 들어가는 시점을 말로 지정하세요. 예: “가사는 15초부터 시작”, “1:45 이후에는 연주만”.
  • 인스트루멘털을 켠 상태로 가사를 보내거나, “인스트루멘털”과 가수를 함께 쓰지 마세요. 두 지시가 서로 충돌해요.
  • 징글을 만들 때는 부를 문구를 따옴표로 넣고 어디에 들어갈지 알려 주세요. 예: 끝부분에서 밝은 여성 보컬이 “Morning Bean”을 노래해요.

일본어로 부르는 노래

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

효과가 있는 이유: 장르, 시대, 악기가 사운드를 정하고, 편곡이 곡에 형태를 주며, 언어를 지정하면 모델이 쓰는 가사의 언어가 정해져요.

루프, 스템, 사운드 디자인

루프 프롬프트의 핵심은 배제예요. 마디 수, BPM, 키를 주고 빼야 할 것을 말하세요. 예: “네 마디, 멜로디 없이 드럼만”.

하나의 파트만 원하면 악기 앞에 “솔로”를(“C 마이너 피아노 솔로, 72 BPM, 부드럽고 친밀하게”), 목소리 앞에 “아카펠라”를(“남성 아카펠라 합창, 90 BPM, D 메이저”) 붙이고, 키, 템포, 톤을 함께 쓰세요.

음악이 아닌 소리도 만들 수 있어요. 실제 소리에 원래 갖고 있지 않은 속성을 하나 주고, 그 결과를 담백하게 설명하세요.

박자를 맞추는 폭풍우

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

효과가 있는 이유: 실제 소리에 있어선 안 될 속성인 박자표를 하나 주고, 폭풍우의 각 요소를 마디 안의 제자리에 배치했어요. 인스트루멘털을 켜 주세요.

광고와 영상을 위한 음악

광고라면 용도와 에너지를 말한 다음 “보이스오버만”이라고 쓰고, 첫 문장을 그대로 인용하고, 브랜드 이름이 나오는 위치를 알려 주세요.

영상에 음악을 입히려면 편집본보다 같거나 긴 길이를 선택하고, 편집 프로그램에서 곡을 영상에 맞게 잘라 쓰세요. 편곡은 편집하기 좋은 지점에서 끝나게 하세요.

흔한 실수

이렇게 하지 말고, 이렇게 해 보세요

  • 피할 것: 아티스트, 밴드, 곡 이름이나 누군가의 “스타일로”라는 표현.

    이렇게 하세요: 그 사운드를 만드는 장르, 시대, 악기, 목소리, 프로덕션.

  • 피할 것: 기존 곡의 가사.

    이렇게 하세요: 직접 쓴 가사, 또는 가사 없음. 없으면 모델이 직접 써요.

  • 피할 것: 다섯 가지 결정을 모델에 맡겨 버리는 열린 프롬프트.

    upbeat electronic track

    이렇게 하세요: 장르, 분위기, 악기, 템포, 시대를 모두 정해 두세요.

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.

  • 피할 것: 무음을 암시로만 남겨 두기.

    A drum intro, then the full band comes in.

    이렇게 하세요: 비어 있는 파트를 “만(just)”으로 직접 적어 주세요.

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.

  • 피할 것: Instrumental을 켠 상태에서 가사를 넣거나, “instrumental”과 가수를 함께 쓰는 것.

    이렇게 하세요: 둘 중 하나만 쓰세요.

  • 피할 것: 짧은 클립에 노래 한 곡 분량의 가사를 넣는 것.

    이렇게 하세요: 길이에 맞춘 가사: 30초 클립이라면 벌스 하나 또는 후렴 하나.

  • 피할 것: 프롬프트 안의 @.

    이렇게 하세요: 단어만 쓰기: Mage는 @ 뒤에 글자가 오면 저장된 핸들로 인식하고, 저장하지 않았다면 생성을 중단해요.

자주 묻는 질문

Eleven Music 프롬프트 관련 질문

Eleven Music 프롬프트가 거부된 이유는 뭔가요?
아티스트, 밴드, 곡 이름을 언급했거나, 특정 사람의 스타일을 요청했거나, 기존 곡의 가사를 인용했을 가능성이 커요. 대신 사운드를 설명해 보세요. 장르와 시대, 악기, 템포, 목소리의 종류, 프로덕션을 적으면 돼요. 거부된 생성은 환불돼요.
아티스트 이름 없이 그 사운드를 내려면 어떻게 하나요?
사운드를 요소별로 나눠 보세요. 장르와 시대, 대표 악기와 그 음색, 템포, 목소리의 종류와 노래하는 방식, 프로덕션 방식이에요. 음악 평론가처럼 하나씩 담백하게 설명하면 돼요.
Eleven Music 프롬프트는 얼마나 길어야 하나요?
다섯 가지(장르, 분위기, 악기, 템포, 시대)를 정하는 한 줄이면 좋은 결과를 얻기에 충분해요. 더 세밀하게 조절하고 싶다면 편곡과 보컬을 더하고, 뜻밖의 결과를 원한다면 짧게 쓰세요.
Eleven Music이 내가 쓴 가사를 불러 줄 수 있나요?
네, 직접 쓴 가사라면 가능해요. 설명 뒤에 한 줄에 한 소절씩 넣고, [Verse], [Chorus] 같은 라벨을 붙인 다음 길이에 맞게 분량을 조절하세요.
Eleven Music으로 연주곡은 어떻게 만드나요?
Instrumental을 켜고, 프롬프트에는 가수나 가사를 넣지 마세요.
Eleven Music은 BPM과 키를 따르나요?
네, 다른 음악과 겹쳐 쓸 수 있을 만큼 정확하게 따라요. “128 BPM, in F minor”처럼 적어 주세요.
Eleven Music으로 루프와 효과음도 만들 수 있나요?
네. 루프는 마디 수, 템포, 키를 알려 주고 빼야 할 것도 적어 주세요. 예: “four bars, no melody — just drums”. 사운드 디자인은 실제 소리 하나를 고른 다음, 그 소리에 없어야 할 특성을 하나 더해 보세요.

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