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提示词指南

如何为 Eleven Music 写提示词

Eleven Music 提示词指南：教你用曲风、情绪、乐器、节奏和年代为 ElevenLabs AI 音乐写提示词，并附歌词、循环音乐和歌曲示例。

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快速上手

写出你的第一条优质 Eleven Music 提示词

新手一分钟就能掌握:先了解什么、最重要的规则、可直接填写的模板,以及可以复制的提示词。

先了解这些

无论你有没有刻意去写，每个 Eleven Music 提示词都在回答五个问题：曲风、情绪、乐器、节奏和制作年代。没写的部分，模型会用最平均的选择来补，所以这五项都要定下来。接着按顺序说明歌曲如何展开，以及由谁演唱。在“时长”中选择长度，开启“纯音乐”则不含人声。请描述声音本身，不要提艺术家或歌曲：提到艺术家或引用现有歌词的提示词会被拒绝。

最重要的规则

  1. 五项都要定下来

    曲风、情绪、乐器、节奏和年代：“1970s disco, euphoric, string stabs and slap bass, 120 BPM”。像“upbeat electronic track”这样开放的提示词，只会得到最平均的版本。

  2. 描述声音，而不是艺术家

    提到艺术家、乐队或歌曲，或者写“in the style of”某人的提示词会被拒绝。请改为描述形成那种声音的要素：曲风和年代、乐器、人声以及制作方式。

  3. 按顺序叙述编曲

    像给乐队下达说明一样来写：“start with just a drum loop, add the bass after four bars, then bring in the vocals”。这些小词承载着结构；少了“just”，模型就会把空间填满。

  4. 说明由谁演唱，或者没有人声

    写明声音和演唱方式：“breathy female vocal, conversational verses, the chorus belted”。如果不要人声，请开启“纯音乐”。

  5. 提供原创歌词，或交给它来写

    不提供歌词时，它会根据时长自己写。若要使用你的歌词，请粘贴在描述之后，每行一句演唱内容，篇幅要与时长相符。

填写这个模板

把方括号里的每一部分替换成你自己的创意,用不到的部分可以直接删掉。

模板
[Genre], [tempo] BPM, in [key] — [instruments], [production and space], [mood]. [How the song unfolds, in order]. [Vocals].
填写后的模板
1980s synth-pop, 112 BPM, in A minor — gated drums, a shimmering arpeggiated synth, a punchy slap bass, glossy stadium reverb, bittersweet and nostalgic. Start with just the synth arpeggio, bring in the drums and bass after four bars, drop to the bass alone before the last chorus, and end on a clean final hit. Breathy female lead vocal, conversational verses, a soaring chorus sung in English.
  • [Genre] 风格，必要时加上年代：1980s synth-pop、Delta blues、UK garage。
  • [tempo] 以每分钟节拍数表示的速度：慢速抒情歌约 70，舞曲 120，鼓打贝斯 170。
  • [key] 调式，例如 A 小调，仅在需要时填写，比如要把这首歌与其他音乐叠加时。其他情况下不用写调式。
  • [instruments] 主要的声音，说得越具体越好：muted guitar chops、a warm sub bass、brushed drums。
  • [production and space] 录制方式：close-mic'd、tape saturation、plate reverb、recorded in a stairwell。
  • [mood] 情感：wistful、triumphant、eerie、rooftop-at-sunset。
  • [How the song unfolds, in order] 编曲，就像给乐队的说明：start with just piano, drums enter after eight bars, a big final chorus。
  • [Vocals] 谁来唱、怎么唱、用什么语言：a raspy male vocal, a belted chorus, sung in English。或者写“Instrumental only”。

可参考的提示词

  • 一句话写成的纯音乐

    French house, 122 BPM — filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

    为什么有效: 曲风、节奏、乐器、制作和情绪，一句话全部定下。开启“纯音乐”，并将时长设为 30 秒。

  • 按乐队说明编排的歌曲

    UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop. Breathy female vocal, conversational verses, the hook sung twice.

    为什么有效: “Start with just”“after four bars”和“then bring in”按时间顺序铺开整首歌，最后一句则确定了演唱者。

  • 鼓点循环

    boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

    为什么有效: 循环音乐的关键是该省略什么：小节数、节奏，以及“no melody — just drums”。开启“纯音乐”，并将时长设为 10 秒。

  • 带旁白的广告配乐

    Track for a premium running-shoe commercial. Bright, driving and polished, 118 BPM, synth bass and crisp claps. Voiceover only. The script begins: "Every mile starts lighter." End on the brand name "Stride", spoken over a final chord.

    为什么有效: 用途决定基调，“Voiceover only”把歌手换成念稿的旁白，开场白用引号原样写出，品牌名则落在最后一个和弦上。

  • 你自己的歌词

    Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.

[Verse]
Streetlights blinking out one by one
Bakery windows catching the sun
[Chorus]
We stayed up, we stayed up
Long enough to see it start again

    为什么有效: 先写描述，再写原创歌词，每行一句演唱内容，并配上简单的段落标签。一段主歌加一段副歌，正好适合 60 秒的歌曲。

进阶

Eleven Music 进阶提示词技巧

掌握基础之后,用这些技巧获得更多控制。

结构:先定五件事,再排编曲

Eleven Music 最适合按这个顺序理解提示词:先写曲风、速度和调式;再写乐器、制作和情绪;然后按时间顺序写编曲;最后写人声。所有内容都放进同一条提示词里。

简短而有画面感的提示词会带来更自由、更出人意料的结果;详细的提示词则让你掌控更多。把你在意的部分限定清楚,其余的地方留出空间。写明用途也同样有效:“运动鞋广告的配乐”或“带旁白的平静冥想音乐”,模型会自行选择合适的调性和结构。

  • 要标明静默和只有单一声部的段落,否则模型会把它们填满:“只有鼓”“钢琴独奏”“乐队在两小节内退出”。
  • 用方便剪辑的方式收尾:“以干净利落的最后一击结束”“在一个延长和弦上余音渐消”。
  • 想让系列中的多首曲目保持统一,请在每条提示词中逐字复用相同的曲风、速度、调式和乐器描述。

描述声音,而不是艺人

如果提示词中出现艺人、乐队或歌曲的名字,或引用现有歌曲的歌词,Eleven Music 会拒绝生成,而“某某风格”也算提到了对方。被拒绝的生成会被拦截并退还。

所以,请把你心中的声音拆开,逐项描述:曲风和年代、乐器及其音色、速度、嗓音类型和演唱方式,以及唱片的制作手法。一段好的唱片描述,就像乐评人写的那样,正是你需要的提示词,往往比直接写名字更能精准锁定声音。

  • 写明年代和音乐圈子:“1970 年代末的纽约迪斯科”“1990 年代初的另类摇滚”“1960 年代的底特律灵魂乐”。
  • 描述嗓音:“带缓慢颤音的烟嗓女低音”“带鼻音、半说半唱的男声”“明亮的流行人声,叠加和声”。
  • 描述制作:“在无回声房间里录制的磁带饱和鼓声”“光滑、带侧链压缩的合成器”“Lo-fi 四轨录音的嘶嘶声”。
  • 点出标志性的声音:“talk box 主奏”“轰鸣的 808 贝斯”“旋转的管风琴”“带重颤音、有金属弹拨感的巴里顿吉他”。
  • 不要写歌名,而是说明歌曲讲了什么:“一首关于夜里离开小镇的歌”。

描述出来的声音,而不是点名

Early-1990s alternative rock, 120 BPM — a clean, chorused guitar in the verses that explodes into fuzzy distortion in the chorus, a loose, heavy drummer, a thick, overdriven bass, recorded live in a small room. Restless and raw. Quiet verse, explosive chorus, quiet verse, explosive chorus, then a feedback-drenched ending. A raspy, strained male vocal, mumbled in the verses and screamed in the chorus.

为什么有效: 它没有提任何乐队,但年代、忽强忽弱的动态、吉他音色、空间感和嗓音,已经精准地描绘出这种声音。

速度、调式和年代

用 BPM 写明速度,必要时加上调式:“128 BPM,F 小调”。模型能相当精确地遵循这两项,方便你把生成结果与其他音乐叠加。

指明年代,就能定下整体的制作风格:“带 slapback 回声的 1950 年代摇滚乐”“1990 年代 jungle”。年代甚至可以在同一首曲子里变化,过渡依然连贯。

一段旋律,穿越一个世纪的录音技术

one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.

为什么有效: 每个年代都有自己的录音质感,提示词按顺序叙述这些变化,让过渡保持顺滑。请把时长设得长一些。

制作与空间

制作方面的词,对一首歌听感的影响不亚于乐器。想不出专业术语时,就描述空间:“听起来像是在楼梯间录的”。

情绪词两种写法都可以:抽象的(“诡异”“不祥”)和精确的音乐语言(“刺耳的不协和小提琴盖过搏动的低频贝斯”)。

写法效果
sidechained音乐在每一下底鼓时被压低:舞曲中那种律动起伏的感觉。
close-mic'd直接贴近声源录制:亲密而细腻。
bone-dry完全没有混响。
tape saturation温暖、略带压缩感的模拟颗粒质感。
plate reverb平滑明亮的混响,人声和军鼓上的经典效果。
tape echo throws单个词或鼓点被磁带延迟反复重复。
wow and flutter老磁带那种轻微的音高抖动。
dusty vinyl crackle老唱片的表面噪音。
dead room没有回声的小型吸音房间。
gospel room宏大、混响绵长的教堂音效。
warm analog glue整体融为一体的混音,仿佛经过模拟设备处理。

人声与歌词

默认情况下,提示词会生成带人声的音乐,歌词由模型根据时长来写。请描述嗓音及其演绎方式:低语、高亢、气声、粗粝、现场感、口语化、冷面、激进、故障感,或叠加和声。如果有多位歌手,可以写“两位歌手在 C 调上和声”。还可以指定语言:“用日语演唱”。

如果要用自己的歌词,请放在描述之后,每行一句演唱内容,并用 [Verse]、[Chorus] 这样简单的段落标签。歌词必须是原创的。篇幅要与时长相匹配:30 秒的片段只够容纳一段主歌或一段副歌,而不是一整首歌。

  • 用文字指定人声出现的时间:“歌词从 15 秒开始”“1:45 之后只有器乐”。
  • 开启“纯音乐”时不要发送歌词,也不要同时写“器乐”和歌手:两条指令会互相冲突。
  • 如果是广告歌,请引用要唱的词,并说明出现的位置:结尾处由明亮的女声唱出“Morning Bean”。

一首日语歌

1980s Japanese city pop, 104 BPM, in E major — glossy electric piano, slap bass, bright brass stabs, clean funky guitar, a polished studio sheen, a carefree late-summer drive mood. Start with the brass hook, settle into a laid-back verse, then lift into a big, sunny chorus. Smooth female vocal, sung in Japanese, with airy backing harmonies in the chorus.

为什么有效: 曲风、年代和乐器决定声音,编曲赋予它形态,而指定语言则决定模型所写的歌词语言。

循环片段、分轨与声音设计

循环片段的提示词重在排除:给出小节数、BPM 和调式,然后说明禁止什么,比如“四小节,没有旋律,只有鼓”。

如果只要单个声部,在乐器前加“solo”(“C 小调钢琴独奏,72 BPM,轻柔亲密”),在人声前加“a cappella”(“D 大调男声无伴奏合唱,90 BPM”),并写明调式、速度和音色。

非音乐的声音也可以。选一个真实的声音,赋予它一个本不该有的属性,再平实地描述结果。

一场打着节拍的风暴

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals

为什么有效: 真实的声音被赋予一个本不该有的属性——拍号,风暴的每个部分都在小节中有了自己的位置。请开启“纯音乐”。

广告与视频配乐

做广告时,先说明用途和能量感,然后写“Voiceover only”,准确引用开场白,并说明品牌名出现的位置。

给视频配乐时,选择不短于成片的时长,再在剪辑软件中裁剪歌曲以匹配画面。让编曲以便于剪辑的方式收尾。

常见错误

别这样写,试试这样写

  • 避免: 艺人、乐队或歌曲的名字,或“某某风格”。

    改为: 构成那种声音的曲风、年代、乐器、嗓音和制作手法。

  • 避免: 现有歌曲的歌词。

    改为: 原创歌词,或不写歌词,让模型自己创作。

  • 避免: 把五个决定都交给模型的开放式提示词。

    upbeat electronic track

    改为: 曲风、情绪、乐器、速度和年代,全部定好。

    Melodic house, 124 BPM, in G minor — rolling sub bass, crisp four-on-the-floor kick, plucked synth arpeggios, airy pads, polished modern production, euphoric late-night mood.

  • 避免: 只暗示而不明说的静默。

    A drum intro, then the full band comes in.

    改为: 用“just”明确写出单一声部的段落。

    Start with just drums for four bars, then bring in the bass, then the full band.

  • 避免: 开启纯音乐后仍写了歌词，或者同时写了“纯音乐”和歌手。

    改为: 二选一。

  • 避免: 在短片段里塞进整首歌的歌词。

    改为: 歌词长度与时长相匹配：30 秒的片段只写一段主歌或副歌。

  • 避免: 提示词里出现 @。

    改为: 只写文字：Mage 会把 @ 加字母识别为已保存的用户名，如果你没有保存过，生成就会中止。

常见问题

Eleven Music 提示词常见问题

为什么我的 Eleven Music 提示词被拒绝了？
提示词里提到了艺术家、乐队或歌曲名，要求模仿某个人的风格，或引用了现有歌曲的歌词。请改为描述声音本身：流派和年代、乐器、速度、人声类型以及制作方式。被拒绝的生成会退还。
不提艺术家的名字，怎么得到他们的声音风格？
把声音拆开来看：流派和年代、标志性乐器及其音色、速度、人声类型和演唱方式，以及制作手法。像音乐评论人一样，用平实的语言逐一描述。
Eleven Music 的提示词应该写多长？
一句话说清五件事（流派、情绪、乐器、速度、年代），就足以得到不错的结果。想要更多掌控时，再补充编曲和人声；想要惊喜时，就保持简短。
Eleven Music 可以演唱我自己写的歌词吗？
可以，但歌词必须是原创的。把歌词放在描述之后，每行对应一句演唱，并加上 [Verse]、[Chorus] 之类的标签，长度要与时长相匹配。
怎么用 Eleven Music 制作纯音乐？
开启纯音乐，并且不要在提示词里写歌手或歌词。
Eleven Music 会遵循 BPM 和调式吗？
会，精确度足以与其他音乐叠加使用。可以这样写：“128 BPM, in F minor”。
Eleven Music 可以制作循环片段和音效吗？
可以。制作循环片段时，写明小节数、速度和调式，并说明要去掉什么：“四小节，没有旋律，只有鼓”。制作音效时，选一个真实的声音，再给它加上一个它本不该有的特性。

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