So promptest du Eleven Music

Eleven Music liest einen Prompt am besten in dieser Reihenfolge: zuerst Genre, Tempo und Tonart, dann die Instrumente, die Produktion und die Stimmung, danach das Arrangement in zeitlicher Abfolge und zuletzt der Gesang. Alles kommt in einen einzigen Prompt.

Kurze, bildhafte Prompts führen zu freieren und überraschenderen Ergebnissen, detaillierte Prompts geben dir Kontrolle. Leg fest, was dir wichtig ist, und lass überall sonst Spielraum. Auch ein Zweck funktioniert als Prompt: „ein Track für eine Sneaker-Werbung“ oder „ruhige Meditationsmusik mit Sprecherstimme“ überlässt dem Modell die Wahl eines passenden Tons und Aufbaus.

Eleven Music lehnt einen Prompt ab, der eine Künstlerin, einen Künstler, eine Band oder einen Song nennt oder Liedtext aus einem bestehenden Song zitiert. Auch „im Stil von“ jemandem zählt als Nennung. Eine abgelehnte Generierung wird blockiert und erstattet.

Zerlege also den Sound, den du im Kopf hast, und beschreibe jedes Teil: Genre und Epoche, Instrumente und ihre Klangfarben, das Tempo, die Art der Stimme und wie sie singt, und wie die Platte produziert wurde. Eine gute Beschreibung einer Platte, wie sie ein Musikkritiker schreibt, ist genau der Prompt, den du brauchst, und sie trifft den Sound oft besser als ein Name.

Schreib das Tempo in BPM und ergänze eine Tonart, wenn sie wichtig ist: „128 BPM, in f-Moll“. Das Modell hält beides so genau ein, dass du das Ergebnis mit anderer Musik layern kannst.

Eine genannte Epoche prägt den gesamten Produktionscharakter: „Rock ’n’ Roll der 1950er mit Slapback-Echo“, „Jungle der 1990er“. Sogar innerhalb eines Tracks kann sich die Epoche ändern, und die Übergänge bleiben stimmig.

Produktionsbegriffe verändern den Klang eines Songs genauso stark wie die Instrumente. Wenn dir das Wort fehlt, beschreibe den Raum: „klingt, als wäre es in einem Treppenhaus aufgenommen“.

Stimmungswörter funktionieren in beide Richtungen: abstrakt („unheimlich“, „bedrohlich“) und in präziser Musiksprache („dissonante Geigen kreischen über einem pulsierenden Sub-Bass“).

Standardmäßig bekommt ein Prompt Gesang, mit Text, den das Modell passend zur Länge schreibt. Beschreibe die Stimme und ihren Vortrag: geflüstert, geschmettert, hauchig, rau, live, im Plauderton, trocken, aggressiv, glitchend oder mit geschichteten Harmonien. Für mehrere Singende schreib „zwei Singende harmonieren in C“. Nenne die Sprache: „auf Japanisch gesungen“.

Für eigenen Text setz ihn hinter die Beschreibung, pro gesungener Zeile eine Zeile, mit schlichten Abschnittsmarkierungen wie [Verse] und [Chorus]. Er muss original sein. Richte die Länge nach der Dauer: Ein 30-Sekunden-Clip bietet Platz für eine Strophe oder einen Refrain, nicht für einen ganzen Song.

Bei einem Loop-Prompt geht es um Ausschluss: Gib die Takte, die BPM und die Tonart an und sag dann, was verboten ist, etwa „vier Takte, keine Melodie – nur Schlagzeug“.

Für eine einzelne Spur setz „Solo“ vor ein Instrument („Solo-Klavier in c-Moll, 72 BPM, sanft und intim“) und „a cappella“ vor eine Stimme („a cappella Männerchor, 90 BPM, in D-Dur“), jeweils mit Tonart, Tempo und Klangfarbe.

Auch Klänge, die keine Musik sind, funktionieren. Nimm ein echtes Geräusch, gib ihm eine Eigenschaft, die es nicht haben sollte, und beschreibe das Ergebnis schlicht.

Nenne bei einer Werbung den Zweck und die Energie, schreib dann „Nur Sprecherstimme“, zitiere den Eröffnungssatz wortgenau und sag, wo der Markenname landet.

Um ein Video zu vertonen, wähle eine Dauer, die mindestens so lang ist wie dein Schnitt, und kürze den Song in deinem Editor passend. Beende das Arrangement mit etwas, wo du sauber schneiden kannst.