Poradnik promptów
Jak pisać prompty do Seedance
Jak pisać prompty do Seedance od ByteDance w Mage: szybki start na minutę, szablon do wypełnienia i porady ekspertów dotyczące ujęć, kamery, postaci, dźwięku i montażu.
Szybki start
Twój pierwszy świetny prompt do Seedance
Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.
Co warto wiedzieć na start
Prompt do Seedance to krótki scenariusz, a nie podpis pod zdjęciem. Napisz, co dzieje się po kolei, jak to filmuje kamera i co słychać: Seedance tworzy dźwięk do każdego klipu. Długość, rozdzielczość i proporcje obrazu to ustawienia, więc w prompcie opisujesz tylko to, co widać na ekranie i co słychać na ścieżce dźwiękowej.
Najważniejsze zasady
Pisz, co się dzieje, po kolei
Zaczynaj każdy moment od czasownika (idzie, odwraca się, podnosi, chlapie) i układaj momenty w kolejności zdarzeń. Lista przymiotników da klip, w którym nic się nie rusza.
Daj każdemu ujęciu jeden ruch kamery
Podaj wielkość ujęcia i jeden ruch: powolny najazd, niskie ujęcie z jazdą, statyczne ujęcie szerokie. Dwa ruchy w jednym ujęciu przeszkadzają sobie nawzajem.
Powiedz, co słychać
Nazwij tło dźwiękowe i efekty. W przypadku mowy napisz, kto mówi, a dokładne słowa wpisz w nawiasach klamrowych: kwestia Mary (po angielsku, ciepło): {We made it.}
Zostaw ustawienia poza promptem
Długość, rozdzielczość i proporcje obrazu wybierz w ustawieniach. Słowa takie jak „10 sekund” czy „4K” w prompcie są odczytywane jako rzeczy do pokazania.
Najpierw tanio, potem na gotowo
Sprawdź ruch i timing na Seedance 2.0 Mini lub w 480p, a potem wyrenderuj finalną wersję na Seedance 2.5. Wersja robocza pokazuje ruch i timing, a nie ostateczny wygląd.
Uzupełnij ten szablon
Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.
[Subject] [does what] in [where].
The visuals present [style or mood].
The camera uses [shot size and one move].
The sound includes [dialogue, ambience, effects, or music].A young otter with sleek wet fur slides down a muddy bank into the river on a warm afternoon.
The visuals present a realistic nature documentary in soft natural light.
The camera uses a low shot at water level, following the otter with a slight handheld feel.
The sound includes rushing water, the wet slap of the slide, a splash, and birdsong.[Subject]Kogo lub czego dotyczy klip, z jednym lub dwoma widocznymi szczegółami: młoda wydra z gładkim mokrym futerkiem.[does what]Główna akcja, zaczynająca się od czasownika: zjeżdża po błotnistym brzegu do rzeki.[where]Miejsce i czas: porośnięty mchem brzeg rzeki w ciepłe popołudnie.[style or mood]Styl w kilku słowach: realistyczny film przyrodniczy w miękkim naturalnym świetle.[shot size and one move]Jak to jest filmowane: niskie ujęcie na poziomie wody, podążające za wydrą.[dialogue, ambience, effects, or music]Co słychać: szum wody, plusk, śpiew ptaków. Wypowiadane słowa wpisz w nawiasach klamrowych po mówcy.
Prompty na start
Chwila z natury w odmierzonych momentach
Realistic nature documentary, natural light. On a warm afternoon on a mossy riverbank, a young otter slides down a muddy chute into the water. The otter has sleek wet brown fur and quick, playful movements. Ferns and smooth river stones line the bank; tall trees blur softly behind. 0-3 seconds: The otter scrambles to the top of the bank, shakes its head, and flops onto its belly at the start of the chute. 3-8 seconds: It slides down fast, splashes into the river, then surfaces facing the camera and rolls onto its back, paws on its chest. Low camera at water level with a slight handheld feel, following the otter. Natural sound only: rushing water, the wet slap of the slide, the splash, birdsong.Dlaczego to działa: Rozpisane w czasie momenty mówią Seedance 2.5, co dzieje się kiedy, jedna kamera podąża za akcją, a każdy dźwięk jest nazwany, więc nic nie zostaje przypadkowi. Ustaw długość na 8 sekund.
Prezentacja produktu
A frosted glass perfume bottle stands on wet black stone in a dark studio. A hand presses the cap: a fine mist bursts out and catches the light, then droplets settle on the stone. The visuals present a premium commercial look with deep shadows and one warm backlight. The camera uses a macro shot with a slow push in. The sound includes the soft hiss of the mist and a single low piano note.Dlaczego to działa: Produkt najlepiej wypada, gdy opiszesz stan początkowy, jedną czynność i widoczny efekt. Tego właśnie wymaga ten prompt.
Twój Character przemawia
Mara (@mara) leans on the counter of an empty diner at night, glances at the door, then looks into the camera with a small smile. Mara's line (in English, low and conspiratorial): {Best pie in town. Don't tell anyone.} The camera uses a slow push in from a medium shot to a close-up. The sound includes the hum of the fridges and a coffee machine hissing in the background.Dlaczego to działa: Imię jest raz powiązane z uchwytem, więc w reszcie promptu możesz pisać po prostu Mara, a kwestia ma podany język, sposób wypowiedzi i mówiącą osobę. Zamień @mara na uchwyt własnego Charactera.
Ożywione zdjęcie
Use @image1 as the first frame. It shows a woman at a rain-streaked café window at night, cupping a mug in both hands, neon reflections on the glass. She lifts the mug, blows across it, and sips, then glances at her phone as it lights up on the table and breaks into a surprised half-laugh. Slow push in from a medium shot to a close-up. Sound: rain on the glass, low café chatter, the phone's short buzz.Dlaczego to działa: Wgraj zdjęcie, a pierwsze zdanie rozpocznie klip właśnie od niego; reszta mówi tylko, co się zmienia. Ustaw proporcje obrazu zgodne ze zdjęciem.
Zaawansowane
Zaawansowane prompty do Seedance
Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.
Który Seedance czyta które prompty
Seedance występuje w czterech modelach, które czytają prompty na dwa sposoby. Seedance 2.5 przyjmuje najbardziej szczegółowe wskazówki: znaczniki czasu w pełnych sekundach, arkusze postaci z wielu widoków, większą obsadę i dialogi w wielu językach. Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 i Seedance 2.0 Mini lepiej radzą sobie z prostszym scenariuszem złożonym z ponumerowanych ujęć.
Seedance 2.5 wygląda też inaczej niż pozostałe modele, więc wersja robocza z Seedance 2.0 Mini pokazuje ruch, rozmieszczenie postaci i timing, a nie finalny obraz. Dopracuj akcję tanio, a potem napisz ostateczny prompt pod model, na którym renderujesz.
- Seedance 2.5: rozpisuj momenty w pełnych sekundach („0-3 seconds”) albo jako Shot 1, Shot 2 i pomijaj słowa o jakości, o które nie prosiłeś.
- Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 i Seedance 2.0 Mini: używaj wyłącznie Shot 1, Shot 2, bo te modele ignorują przedziały sekund, i zakończ jedną krótką linijką o jakości. Gdy w kadrze jest kilka osób, dodaj „No two characters share an identical face and outfit.”
- Obrazy postaci: w Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 i Seedance 2.0 Mini używaj jednego widoku na obraz, np. portretu i ujęcia całej sylwetki, bo arkusz z widokami z każdej strony daje bliźniaków. Seedance 2.5 radzi sobie z arkuszami z wielu widoków dla maksymalnie pięciu osób.
- Wielkość obsady: w Seedance 2.5 najlepiej działa od jednej do ośmiu osób, a do dwunastu działa mniej niezawodnie. W pozostałych modelach najpierw podziel więcej niż cztery osoby na obrazy po cztery lub mniej, na przykład w Mango.
- Nazwy: w Seedance 2.5 przypisz Character do imienia raz i potem używaj już tylko imienia. W Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 i Seedance 2.0 Mini powtarzaj imię razem z wzmianką, np. Mara (@mara), w każdym ujęciu, w którym ta osoba działa.
Wersja robocza z Seedance 2.0 Mini w ponumerowanych ujęciach
Mara (@mara) is a young woman in a yellow raincoat; the street is a narrow cobbled lane at dusk.
Shot 1: Mara (@mara) walks toward the camera along the lane, slowly lowering her hood with her right hand as the rain eases. The camera tracks backward in front of her at walking pace.
Shot 2: She stops under a lit shop sign, looks up at the clearing sky, and lets out a long breath, shoulders dropping. Static medium close-up.
High definition, rich detail, cinematic texture. Her face stays stable without distortion; movement is natural and smooth, with no flicker.Dlaczego to działa: Akapit wprowadzający, ponumerowane ujęcia z jednym ruchem kamery każde, powolny i konkretny ruch oraz zamykająca linijka o jakości: taki scenariusz najlepiej czytają Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 i Seedance 2.0 Mini.
Struktura: napisz brief produkcyjny
Pisz prompt do Seedance jak notatkę dla ekipy filmowej, a nie jak tekst reklamowy: który obraz jest czym, co dzieje się po kolei, jak to jest nakręcone i co słychać. W prostym klipie wystarczą cztery linijki z szablonu szybkiego startu.
Gdy klip korzysta z referencji albo ma kilka momentów, Seedance 2.5 najlepiej czyta brief z etykietami. Zostaw etykiety w prompcie, dla każdej referencji napisz jedną linijkę z jej jedynym zadaniem i zakończ tym, co musi pozostać bez zmian.
- Podaj, gdzie jest każdy względem stałych elementów: drzwi, lady, okna. Trzymaj kamerę po jednej stronie rozmowy.
- Zakończ stanem końcowym: kto gdzie stoi i kto co trzyma. Seedance przestaje zgadywać, gdy wie, gdzie klip się kończy.
- Wszystko w prompcie niech dotyczy samego klipu: żadnych notatek dla siebie ani ustawień.
Brief z etykietami do uzupełnienia
Goal: Generate [kind of video]. The core subject is [subject]; the principal event is [one-line summary].
Inputs: [Name] is [@handle]; use only the face, hairstyle and clothing. @image2 is [the place]; use only its layout and light, not the people in it.
Positions: [Fixed features, who stands where relative to doors and tables, who holds what.]
Script: At the start: [state]. Shot 1: [...] Shot 2: [...] At the end: [final positions, who holds what].
Keep the same: [Identities and count, clothing, who owns which prop, directions, which voice belongs to whom.]Dlaczego to działa: Każda etykieta odpowiada na jedno pytanie, które model musiałby inaczej zgadywać: czym jest klip, do czego służy każdy obraz, gdzie kto stoi, co się dzieje i co nie może się zmienić.
Kilka ujęć w jednym klipie
Oznaczaj każdy moment jako Shot 1:, Shot 2: albo, w Seedance 2.5, przedziałami w pełnych sekundach, które pokrywają cały klip bez luk: 0-3 seconds, 3-7 seconds, 7-10 seconds. Działają też konkretne chwile: „At the 5-second mark…”, „After 3 seconds…”.
Planuj jeden moment lub ujęcie na każde 3 do 5 sekund klipu. Gdy jest za mało do zrobienia, Seedance improwizuje, a gdy za dużo, dodaje cięcia albo pomija momenty. Dokładnych sekund używaj tylko wtedy, gdy coś musi wydarzyć się w konkretnej chwili, np. wejście postaci lub kwestia wypowiedziana w trakcie akcji, i nigdy nie rozpisuj w czasie szybkich, powtarzanych czynności.
- Każde ujęcie zapisz jako kadrowanie w nawiasach kwadratowych (wielkość planu, pozycja kamery, kąt, ruch), potem akcję jako łańcuch czynności z tym, co robią ręce, następnie dokładną kwestię w nawiasach klamrowych, a na końcu stan końcowy.
- Jeden ruch kamery na ujęcie. Cięcie nazwij przez to, co je wywołuje: „cut on the word guest”, „at the 6-second mark, a whip pan right into the next room”.
- Zamykaj ujęcie wyraźnym stanem: „End with the dagger flat on the rug, no hand on it.”
Sekwencja akcji w odmierzonych momentach
Rooftop chase at sunrise, saturated color.
0-3 seconds: [Wide shot, locked off] A cyclist in a red jacket sprints across a flat rooftop toward the edge.
3-6 seconds: [Extreme close-up, low angle] The front wheel leaves the edge against the orange sky.
6-10 seconds: [FPV, following] The bike lands on the next roof and skids to a stop, and the rider punches the air, the city spread out below.
The sound includes wind, the hum of the tires, a hard landing thud, and a distant siren.Dlaczego to działa: Zakresy obejmują wszystkie dziesięć sekund bez luk, każdy moment ma własne kadrowanie i jeden ruch, a szczegółowo opisany jest tylko skok. Ustaw długość na 10 sekund.
Scena dialogowa z dwoma zapisanymi Characterami
Goal: Generate a tense dialogue scene in a candlelit tent at night. Hatim offers bread to a guest who hides a dagger.
Inputs: Hatim is @hatim; use only his face, head wrap and cloak. The guest is @guest; use only his face, head wrap and travel cloak.
Positions: Hatim sits on the west side of a low rug, the guest on the east side, a clay plate of bread between them. The camera stays south of them.
Script:
Shot 1: [Medium two-shot from the south, locked off] The guest's right hand rests on a sheathed dagger under his cloak. Hatim tears bread and holds out a piece. Hatim's line (in English, warm): {Eat. You are my guest.}
Shot 2: [Close-up on the guest, slow push in] His eyes move from Hatim's face to the bread. He lets go of the hilt and takes the bread with that same hand. Hatim keeps his mouth naturally closed.
Shot 3: [Medium two-shot from the south, locked off] Both men eat in silence. End with the bread in the guest's hand and the dagger still sheathed.
Keep the same: Two men only, seats unchanged, the dagger stays sheathed. No subtitles. Sound: candle crackle, cloth rustle, wind against the tent.Dlaczego to działa: Stałe miejsca i kamera trzymana po jednej stronie sprawiają, że scena jest czytelna, każde ujęcie ma jeden ruch i wyraźne zakończenie, a słuchający ma zamknięte usta, więc mówi tylko właściwa osoba.
Kamera i ruch
Nazwane techniki kamery działają tak, jak są zapisane. Przy czymś niszowym podaj termin i to, jak wygląda na ekranie: „Rack focus: the foreground goes out of focus while the woman behind it comes into sharp focus.”
Ruch kamery potrzebuje obiektu i toru: samego ruchu, tego, kogo ma ująć w centrum, skąd startuje, w którą stronę idzie i gdzie kończy.
W Seedance 2.5 większość akcji opisuj krótko („wymieniają ciosy na pokładzie”), a szczegóły zostaw na jeden czy dwa ważne momenty; nigdy nie powtarzaj akcji. W pozostałych modelach Seedance opisuj ruch dokładnie: która część ciała, jak daleko, jak szybko („powoli unosi prawą rękę na wysokość ramienia”) i jak jedna czynność przechodzi w następną. Powolny, ciągły ruch wygląda tam lepiej niż sprinty i salta.
- Pokazuj uczucia jako widoczne zachowanie, po dwa lub trzy sygnały: smutek to opuszczona głowa, drżące ramiona i napływające łzy; niepokój to zerkanie na zegarek, stukanie palcami i rozbiegane oczy; ulga to długi wydech, opadające ramiona i lekki uśmiech.
- Seedance 2.5 przesadnie reaguje na skrajne słowa, takie jak „fanatyczny” czy „kompletnie wstrząśnięty”, i może nadać postaciom świecące oczy. Używaj prostych słów („zachwycony”); jeśli mimo to się pojawią, dodaj „normal human eyes, no glowing eyes”.
- Nazwij styl wprost: „2D Japanese anime style”. Realistyczne zdjęcia referencyjne ściągają stylizowany klip w stronę filmu aktorskiego, więc najpierw zmień styl zdjęcia, np. w Mango.
- Dla produktu napisz stan początkowy, jedną czynność i jej widoczny efekt, po jednym na etap.
| Wpisz | Co daje |
|---|---|
one-take | Jedno nieprzerwane ujęcie bez cięć. |
dolly zoom | Kamera się porusza, a obiektyw zmienia zoom w przeciwnym kierunku, więc tło rozciąga się lub ściska za obiektem. |
FPV | Szybki, płynny widok z drona, jakby przelatywał przez scenę. |
bullet time | Czas niemal się zatrzymuje, gdy kamera okrąża obiekt. |
speed ramp | Akcja zwalnia lub przyspiesza w środku ujęcia. |
whip pan | Szybki obrót w bok, który rozmywa się w następny widok; dobry sposób na cięcie. |
locked off | Kamera w ogóle się nie porusza. |
handheld | Lekkie, naturalne drżenie, jakby ktoś trzymał kamerę w rękach. |
References i Characters
Zapisane Characters i References (stroje, miejsca, pozy, przedmioty i nagrania głosu) wywołuj przez @handle, a obrazy, które wgrywasz, jako @image1, @image2. Zanim Seedance przeczyta prompt, Mage zamienia każdą wzmiankę na ponumerowany obraz: @mara staje się „character from image 2”, a Character z zapisanym głosem staje się „character from image 2 with voice from Audio 1”. Dlatego napisz własnymi słowami, do czego służy każdy obraz.
Przypisz każdego Character do imienia przy pierwszym pojawieniu się („Mara (@mara) walks in…”); w Seedance 2.5 potem nazywaj ją po prostu Mara, a w pozostałych modelach Seedance powtarzaj „Mara (@mara)” w każdym ujęciu, w którym działa. Daj każdej osobie dwie lub trzy stałe widoczne cechy i wymieniaj osoby w kolejności, w jakiej pojawiają się na ekranie: niezgodna kolejność to zwykła przyczyna zamienionych twarzy i głosów.
- Daj każdemu obrazowi dokładnie jedną rolę: „use only the face and clothing”, „use only the layout and light; do not use the people in it”.
- Wysyłaj tylko to, z czego korzysta klip. Jeden lub dwa obrazy Charactera, jedno miejsce i jeden klip głosowy to mocny zestaw; wypełnienie każdego miejsca rozmywa wynik.
- Nigdy nie pisz imion jako tekstu na obrazie referencyjnym. Powiązania imion ustawiaj w prompcie.
- Aby zacząć od zdjęcia, które Ci się podoba, wgraj je i otwórz prompt osobnym zdaniem „Use @image1 as the first frame.”, a potem jednym zdaniem opisz, co pokazuje ta klatka. Ustaw proporcje obrazu takie jak w zdjęciu.
- Seedance 2.5 podąża za klatkami kluczowymi: wgraj je po kolei, zacznij od „Use images 1 to 5 in order as keyframes.” i opisz drogę między nimi.
- Seedance 2.5 podąża za arkuszem storyboardu: jednym czystym obrazem z kreskowym rysunkiem, do 15 kadrów i z małą ilością tekstu. Prowadzi fabułę tylko luźno, więc podaj kolejność czytania i mimo to opisz każde ujęcie.
- Obrazy AI w wysokiej rozdzielczości użyte jako referencje w Seedance 2.5 mogą zostawiać na trawie i liściach teksturę przypominającą odciski palców. Zmniejsz je do rozdzielczości wyjściowej przed wgraniem.
Dźwięk i dialogi
Seedance rozpoznaje trzy rodzaje dźwięku po nawiasach: wypowiadane kwestie w nawiasach klamrowych {…}, efekty dźwiękowe w nawiasach ostrych <…>, a muzykę w nawiasach okrągłych (…). Nie wpisuj imion w nawiasach ostrych.
Zapisz każdą kwestię tak: najpierw mówiący, potem w nawiasie język i sposób wypowiedzi, na końcu słowa: Mara's line (in English, low and steady): {Then we hold the ridge.} Przy każdej kwestii podpisz mówiącego i trzymaj się jednego języka mówionego w klipie (nie dotyczy imion). Jeśli angielski mógłby wyjść w innym języku, dodaj „Use English”.
- Nie powtarzaj ani nie tłumacz słów po kwestii: to często wywołuje napisy. Jedna uwaga o sposobie wypowiedzi na kwestię, w nawiasie.
- Słuchacze „keep their mouths naturally closed”. Przy ujęciu bez mowy napisz: „Characters keep their mouths naturally closed; there is no narration; no subtitles or signs appear on screen.”
- Przy klipie z głosem opisz ten głos także słowami („in the deep, slightly gravelly voice of Audio 1”). Prompt decyduje o słowach, a klip daje barwę, akcent, tempo i emocje. Mage zachowuje tylko pierwsze sekundy każdego klipu, więc klip z głosem powinien zaczynać się od razu od mówienia.
- Klip przyjmuje do trzech dźwięków: najpierw klipy z głosem, o których wspomnisz, potem zapisane głosy Characters. Wyłącz opcję Użyj głosów Characters, aby pominąć zapisane głosy.
- W Seedance 2.5 ustal tło dźwiękowe słowami: „No BGM; only ambient and action sounds.” albo „No audio.” Jeśli muzyka mimo to się pojawia, wypisz jej nazwy (music, background music, BGM, score, melody) zarówno na początku, jak i na końcu promptu.
- Słowa o wodzie, falach i echu mogą dodać do dźwięku efekt falowania lub echa. Używaj ich tylko wtedy, gdy chcesz usłyszeć taki dźwięk.
Tekst na ekranie
Tekst na ekranie niech będzie krótki. Napisz, kiedy się pojawia, gdzie, jak wchodzi i jak wygląda: At the 2-second mark the word "OPEN" fades in at the bottom center in white bold sans-serif.
- Poproś o napisy, jeśli ich chcesz („Display subtitles at the bottom center, synchronized with the speech.”), a jeśli nie, napisz „No subtitles.”
- Dokładne logotypy i etykiety biorą się z ich obrazu: wgraj go i napisz „the label exactly as in @image3”.
- Seedance 2.5 robi błędy w długich słowach. Przeliteruj słowo litera po literze, pojawiające się kolejno, albo podaj je jako obraz. Napisy, które muszą być dokładne, najlepiej dodać później w edytorze.
Edycja przesłanego wideo
Wgraj klip źródłowy, a Seedance go zmontuje. W Seedance 2.5 wynik zachowuje długość i proporcje obrazu źródła, a najlepiej działają źródła krótsze niż około 20 sekund. Użyj czasownika edycji (edit, add, insert, remove, replace, change to) i nazwij klip zwykłymi słowami „video 1”: napisanie „reference video 1” sprawi, że Seedance wygeneruje nowy klip zamiast edytować twój.
Przy zamianie napisz dokładnie, co się zmienia i że cała reszta zostaje. Seedance 2.5 najlepiej czyta brief edycji z etykietami, a nowy obiekt powinien przejąć timing i tor ruchu starego.
- Edytuj fragment klipu według czasu w Seedance 2.5: „From 4-6 seconds in video 1, change the man's action from drinking coffee to mopping the floor; leave the rest unchanged.”
- Edytuj tylko dźwięk: „Remove the background music from video 1; keep the dialogue, lip sync, ambience, action sounds and all visuals.” Albo go przetłumacz: „Translate the spoken dialogue in video 1 into Spanish, with no subtitles. Match the lip movements to the new speech and keep everything else unchanged.”
- Włącz Zachowaj oryginalny dźwięk, gdy edycja obrazu ma zachować własny dźwięk klipu.
- Nowa długość, nowe proporcje obrazu lub kontynuacja to nie jest edycja w Seedance 2.5. Zacznij nowy klip od ostatniej klatki źródła („Use @image1 as the first frame.”) albo użyj Lemon. W pozostałych modelach Seedance „Extend video 1 forward: …” kontynuuje klip, choć twarze psują się przy kolejnych, łańcuchowych przedłużeniach.
- Używaj czystego źródła: napisy wtopione w źródło wrócą w wyniku.
Podmień poruszający się obiekt, resztę zostaw
Edit: Edit video 1, replacing only the red bicycle and its rider with the dark-gray electric patrol cart from @image1.
Source video: video 1 is the sole editing master and governs the park path, the two people on the bench, the camera, the rider's motion and the event order.
New material: @image1 is used only for the cart's body, color and clear windshield; do not use its background or driver.
Scope: There is exactly one cart throughout. Except for the objects explicitly modified above, all other visible characters, props, and background elements in video 1 remain unchanged and are not to be replaced or removed.
Timing: The cart takes the rider's exact timing, path, speed and occlusion in front of the bench. The bicycle and rider no longer appear.Dlaczego to działa: Wskazuje jedyną rzecz, która się zmienia, bierze z obrazu tylko wygląd wózka i daje mu dokładny timing i tor roweru. Przy włączonej opcji Zachowaj oryginalny dźwięk park zachowuje własne odgłosy.
Częste błędy
Tego unikaj, a to zrób zamiast tego
Unikaj: Statyczny opis: przymiotniki i nic się nie dzieje.
A beautiful woman in a red coat on a neon street at night, cinematic, stunning, moody.Zamiast tego: Krótki scenariusz oparty na czasownikach, w kolejności zdarzeń.
A woman in a red coat walks down a neon street at night, stops under a flickering sign, and turns toward the camera as the rain starts. The camera tracks backward in front of her, then holds. The sound includes rain on the pavement and a distant tram bell.Unikaj: Dwa ruchy kamery w jednym ujęciu.
Zamiast tego: Jeden ruch na ujęcie i cięcie do następnego.
Unikaj: Numer obrazu, po którym następuje czasownik: Seedance czyta to jako liczbę.
@image2 runs toward the door.Zamiast tego: Opis lub nazwa, a odwołanie po nich.
The woman in the yellow coat (@image2) runs toward the door.Unikaj: Ustawienia w prompcie: „10 seconds, 1080p, 16:9, with sound”.
Zamiast tego: Długość, rozdzielczość i proporcje obrazu w ustawieniach. Seedance domyślnie tworzy dźwięk.
Unikaj: Przedziały sekund w Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 lub Seedance 2.0 Mini.
Zamiast tego: Shot 1, Shot 2 w tych modelach; przedziały w pełnych sekundach tylko w Seedance 2.5.
Unikaj: Słowa o jakości i słowa negatywne w Seedance 2.5: „8k, masterpiece, no blur”.
Zamiast tego: Nic albo światło i obiektyw, które dają wygląd, jakiego chcesz.
Unikaj: Cała historia wklejona do jednego klipu.
Zamiast tego: Jeden moment na każde 3–5 sekund, a dłuższa historia podzielona na kilka klipów.
Unikaj: Skrajne emocje: „fanatical”, „utterly shocked”.
Zamiast tego: Proste słowa („amazed”) i dwie lub trzy widoczne oznaki.
Unikaj: Wszystkie miejsca na referencje wypełnione.
Zamiast tego: Tylko obrazy, których klip używa, każdy z jednym zadaniem.
FAQ
Pytania o prompty do Seedance
Dlaczego Seedance odrzucił mój prompt?
Jak długi powinien być prompt do Seedance?
Czy Seedance obsługuje negatywne prompty?
Jak zrobić klip w Seedance bez muzyki?
Dlaczego moje postacie zamieniły się twarzami lub głosami?
W jakich językach może mówić Seedance?
Czy wersja robocza z Seedance 2.0 Mini to podgląd finalnego klipu?
Jak zachować tę samą postać w kolejnych klipach?
Poradnik promptów
Więcej poradników o promptach
Jak pisać prompty do Berry
Jak pisać prompty dla Berry, modelu wideo AI od Mage, który wiernie trzyma się referencji: szybki start na minutę, szablon i wskazówki eksperta dotyczące referencji, czasu, dialogów i edycji.
Jak pisać prompty do Blueberry
Jak pisać prompty dla Blueberry, modelu Mage do generowania wideo AI z pierwszej i ostatniej klatki: szybki start, szablon i porady ekspertów dotyczące przejść, pętli, ruchów kamery i dźwięku.
Jak pisać prompty do Cherry
Jak pisać prompty do Cherry, modelu wideo Mage: szybki start na minutę, szablon do wypełnienia i wskazówki ekspertów dotyczące ujęć, kamery, postaci, dźwięku i montażu.
Jak pisać prompty do Grok Video
Jak pisać prompty do Grok Video, czyli Grok Imagine od xAI, w Mage: szybki start, szablon do wypełnienia i wskazówki dla zaawansowanych o kamerze, referencjach, edycji i dźwięku.
Jak pisać prompty do Kiwi
Jak pisać prompty dla Kiwi, codziennego modelu wideo w Mage: szybki start na minutę, szablon do uzupełnienia oraz wskazówki o świetle, ruchach kamery, obrazie początkowym i dźwięku.
Jak pisać prompty do Lemon
Jak pisać prompty dla Lemon, uniwersalnego modelu wideo w Mage: szybki start w minutę, szablon i wskazówki dla zaawansowanych dotyczące klatek, referencji, głosów, ujęć i montażu.
Stwórz pierwsze wideo w Seedance 2.5
Zacznij za darmo, a potem korzystaj z Seedance 2.5 za Gems lub w ramach planu. Bez instalacji.
Wypróbuj Seedance 2.5