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Guida ai prompt

Come scrivere prompt per Seedance

Come scrivere i prompt per Seedance di ByteDance su Mage: un avvio rapido di un minuto, un modello da compilare e consigli da esperti su inquadrature, camera, personaggi, audio e modifiche.

Azione multi-inquadratura
Creato con SeedanceAzione multi-inquadratura

Guida rapida

Il tuo primo ottimo prompt per Seedance

Tutto quello che serve a chi inizia, in un minuto: cosa sapere prima, le regole più importanti, un modello da compilare e prompt da copiare.

Cosa sapere prima

Un prompt per Seedance è un breve copione, non la didascalia di una foto. Racconta cosa succede nell'ordine in cui accade, come lo riprende la camera e cosa si sente: Seedance genera l'audio con ogni clip. Durata, risoluzione e formato sono impostazioni, quindi nel prompt descrivi solo ciò che si vede sullo schermo e ciò che si sente nella colonna sonora.

Le regole più importanti

  1. Scrivi cosa succede, in ordine

    Apri ogni momento con un verbo (cammina, si gira, solleva, schizza) e metti i momenti nell'ordine in cui accadono. Un elenco di aggettivi dà una clip in cui nulla si muove.

  2. Dai a ogni inquadratura un solo movimento di camera

    Indica la dimensione dell'inquadratura e un solo movimento: un lento avvicinamento, una carrellata bassa, un campo largo a camera fissa. Due movimenti nella stessa inquadratura si ostacolano.

  3. Di' cosa si sente

    Indica l'atmosfera sonora e gli effetti. Per il parlato, scrivi chi parla e metti le parole esatte tra parentesi graffe: la battuta di Mara (in inglese, calda): {We made it.}

  4. Tieni le impostazioni fuori dal prompt

    Scegli durata, risoluzione e formato nelle impostazioni. Parole come "10 secondi" o "4K" nel prompt vengono lette come cose da mostrare.

  5. Prima una bozza economica, poi la versione finale

    Prova movimento e tempi su Seedance 2.0 Mini o a 480p, poi genera la versione definitiva su Seedance 2.5. Una bozza mostra in anteprima movimento e tempi, non l'aspetto finale.

Compila questo modello

Sostituisci ogni parte tra parentesi quadre con la tua idea e salta quelle che non ti servono.

Modello
[Subject] [does what] in [where].
The visuals present [style or mood].
The camera uses [shot size and one move].
The sound includes [dialogue, ambience, effects, or music].
Il modello compilato
A young otter with sleek wet fur slides down a muddy bank into the river on a warm afternoon.
The visuals present a realistic nature documentary in soft natural light.
The camera uses a low shot at water level, following the otter with a slight handheld feel.
The sound includes rushing water, the wet slap of the slide, a splash, and birdsong.
  • [Subject] Chi o cosa è al centro della clip, con uno o due dettagli visibili: una giovane lontra dal pelo bagnato e lucido.
  • [does what] L'azione principale, guidata da un verbo: scivola giù da una riva fangosa nel fiume.
  • [where] Il luogo e il momento: una riva muschiosa in un caldo pomeriggio.
  • [style or mood] L'aspetto in poche parole: un documentario naturalistico realistico con luce naturale morbida.
  • [shot size and one move] Come viene ripresa: un'inquadratura bassa a livello dell'acqua, che segue la lontra.
  • [dialogue, ambience, effects, or music] Cosa sentiamo: acqua che scorre, uno spruzzo, canto di uccelli. Le parole pronunciate vanno tra parentesi graffe dopo chi parla.

Prompt da cui partire

  • Un momento di natura scandito in tempi

    Realistic nature documentary, natural light. On a warm afternoon on a mossy riverbank, a young otter slides down a muddy chute into the water.
    The otter has sleek wet brown fur and quick, playful movements. Ferns and smooth river stones line the bank; tall trees blur softly behind.
    0-3 seconds: The otter scrambles to the top of the bank, shakes its head, and flops onto its belly at the start of the chute.
    3-8 seconds: It slides down fast, splashes into the river, then surfaces facing the camera and rolls onto its back, paws on its chest.
    Low camera at water level with a slight handheld feel, following the otter. Natural sound only: rushing water, the wet slap of the slide, the splash, birdsong.

    Perché funziona: I momenti con i tempi dicono a Seedance 2.5 cosa succede e quando, una sola camera segue l'azione e ogni suono ha un nome, così nulla è lasciato al caso. Imposta la durata su 8 secondi.

  • Presentazione di un prodotto

    A frosted glass perfume bottle stands on wet black stone in a dark studio. A hand presses the cap: a fine mist bursts out and catches the light, then droplets settle on the stone.
    The visuals present a premium commercial look with deep shadows and one warm backlight.
    The camera uses a macro shot with a slow push in.
    The sound includes the soft hiss of the mist and a single low piano note.

    Perché funziona: Un prodotto funziona meglio con uno stato iniziale, un'azione e un risultato visibile, ed è tutto ciò che chiede questo prompt.

  • Il tuo Character parla

    Mara (@mara) leans on the counter of an empty diner at night, glances at the door, then looks into the camera with a small smile.
    Mara's line (in English, low and conspiratorial): {Best pie in town. Don't tell anyone.}
    The camera uses a slow push in from a medium shot to a close-up.
    The sound includes the hum of the fridges and a coffee machine hissing in the background.

    Perché funziona: Il nome viene legato all'handle una sola volta, così nel resto del prompt puoi scrivere Mara, e la battuta indica lingua, tono e chi parla. Sostituisci @mara con l'handle del tuo Character.

  • Un'immagine fissa che prende vita

    Use @image1 as the first frame.
    It shows a woman at a rain-streaked café window at night, cupping a mug in both hands, neon reflections on the glass.
    She lifts the mug, blows across it, and sips, then glances at her phone as it lights up on the table and breaks into a surprised half-laugh.
    Slow push in from a medium shot to a close-up. Sound: rain on the glass, low café chatter, the phone's short buzz.

    Perché funziona: Carica l'immagine: la prima frase fa partire la clip da lì e il resto dice solo cosa cambia. Imposta il formato in modo che corrisponda all'immagine.

Avanzato

Prompt avanzati per Seedance

Tecniche per avere più controllo quando le basi non ti bastano più.

Quale Seedance legge quale prompt

Seedance esiste in quattro modelli che leggono i prompt in due modi. Seedance 2.5 accetta le indicazioni più dettagliate: timestamp in secondi interi, schede personaggio multivista, cast più ampi e dialoghi in molte lingue. Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini seguono un copione più semplice, composto da inquadrature numerate.

Seedance 2.5 ha anche un aspetto diverso dagli altri, quindi una bozza con Seedance 2.0 Mini mostra in anteprima movimento, posizionamento in scena e tempi, non l'immagine finale. Definisci l'azione spendendo poco, poi scrivi il prompt finale per il modello con cui fai il render.

  • Seedance 2.5: scandisci i momenti con secondi interi ("0-3 seconds") oppure con Shot 1, Shot 2, e non aggiungere parole sulla qualità che non ti servono.
  • Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini: usa solo Shot 1, Shot 2, perché ignorano gli intervalli di secondi, e chiudi con una breve riga sulla qualità. Se ci sono più persone, aggiungi "No two characters share an identical face and outfit."
  • Immagini dei personaggi: su Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini usa una sola vista per immagine, per esempio un primo piano e una figura intera, perché una scheda turnaround crea dei gemelli. Seedance 2.5 gestisce schede multivista fino a cinque persone.
  • Dimensione del cast: da una a otto persone funziona meglio su Seedance 2.5, fino a dodici in modo meno affidabile. Sugli altri modelli, se le persone sono più di quattro, raggruppale prima in immagini da quattro o meno, per esempio con Mango.
  • Nomi: su Seedance 2.5 associa un Character a un nome una volta sola e poi usa solo il nome. Su Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini ripeti il nome con la menzione, come in Mara (@mara), in ogni inquadratura in cui quella persona agisce.

Una bozza con Seedance 2.0 Mini, in inquadrature numerate

Mara (@mara) is a young woman in a yellow raincoat; the street is a narrow cobbled lane at dusk.
Shot 1: Mara (@mara) walks toward the camera along the lane, slowly lowering her hood with her right hand as the rain eases. The camera tracks backward in front of her at walking pace.
Shot 2: She stops under a lit shop sign, looks up at the clearing sky, and lets out a long breath, shoulders dropping. Static medium close-up.
High definition, rich detail, cinematic texture. Her face stays stable without distortion; movement is natural and smooth, with no flicker.

Perché funziona: Un paragrafo di impostazione, inquadrature numerate con un solo movimento di camera ciascuna, movimenti lenti e precisi e la riga finale sulla qualità: il copione che Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini leggono meglio.

Struttura: scrivi un brief di produzione

Scrivi un prompt per Seedance come una nota per una troupe cinematografica, non come un testo pubblicitario: quale immagine è cosa, cosa succede in ordine, come viene ripreso e cosa si sente. Per una clip semplice bastano le quattro righe del modello di avvio rapido.

Quando una clip usa dei riferimenti o ha più momenti, Seedance 2.5 segue meglio un brief con etichette. Tieni le etichette nel prompt, dedica a ogni riferimento una riga con il suo unico compito e chiudi con ciò che deve restare invariato.

  • Di' dove si trova ciascuno rispetto a elementi fissi: la porta, il bancone, la finestra. Tieni la camera su un solo lato della conversazione.
  • Chiudi con lo stato finale: chi sta dove e chi tiene cosa. Seedance smette di tirare a indovinare quando sa dove finisce la clip.
  • Nel prompt scrivi solo ciò che riguarda la clip: niente appunti per te stesso e niente impostazioni.

Il brief con etichette, da compilare

Goal: Generate [kind of video]. The core subject is [subject]; the principal event is [one-line summary].
Inputs: [Name] is [@handle]; use only the face, hairstyle and clothing. @image2 is [the place]; use only its layout and light, not the people in it.
Positions: [Fixed features, who stands where relative to doors and tables, who holds what.]
Script: At the start: [state]. Shot 1: [...] Shot 2: [...] At the end: [final positions, who holds what].
Keep the same: [Identities and count, clothing, who owns which prop, directions, which voice belongs to whom.]

Perché funziona: Ogni etichetta risponde a una domanda su cui il modello altrimenti andrebbe a caso: cos'è la clip, a cosa serve ogni immagine, dove si trova ciascuno, cosa succede e cosa non deve cambiare.

Più inquadrature in una clip

Segna ogni momento con Shot 1:, Shot 2: oppure, su Seedance 2.5, con intervalli di secondi interi che coprano tutta la clip senza buchi: 0-3 seconds, 3-7 seconds, 7-10 seconds. Funzionano anche indicazioni come "At the 5-second mark…" o "After 3 seconds…".

Calcola un momento o un'inquadratura ogni 3-5 secondi di clip. Con troppo poco da fare Seedance improvvisa; con troppo, aggiunge stacchi o salta dei momenti. Usa secondi esatti solo quando un momento deve cadere in un istante preciso, come un'entrata o una battuta detta durante un'azione, e non cronometrare mai azioni rapide e ripetute.

  • Scrivi ogni inquadratura così: prima l'inquadratura tra parentesi quadre (tipo di campo, posizione della camera, angolazione, movimento), poi l'azione come una catena con ciò che fanno le mani, poi la battuta esatta tra parentesi graffe, infine lo stato finale.
  • Un solo movimento di camera per inquadratura. Indica uno stacco tramite ciò che lo provoca: "cut on the word guest", "at the 6-second mark, a whip pan right into the next room".
  • Chiudi un'inquadratura con uno stato chiaro: "End with the dagger flat on the rug, no hand on it."

Una sequenza d'azione in beat temporizzati

Rooftop chase at sunrise, saturated color.
0-3 seconds: [Wide shot, locked off] A cyclist in a red jacket sprints across a flat rooftop toward the edge.
3-6 seconds: [Extreme close-up, low angle] The front wheel leaves the edge against the orange sky.
6-10 seconds: [FPV, following] The bike lands on the next roof and skids to a stop, and the rider punches the air, the city spread out below.
The sound includes wind, the hum of the tires, a hard landing thud, and a distant siren.

Perché funziona: Gli intervalli coprono tutti i dieci secondi senza buchi, ogni beat ha la sua inquadratura e un solo movimento, e solo il salto riceve dettagli. Imposta la durata su 10 secondi.

Una scena di dialogo con due Characters salvati

Goal: Generate a tense dialogue scene in a candlelit tent at night. Hatim offers bread to a guest who hides a dagger.
Inputs: Hatim is @hatim; use only his face, head wrap and cloak. The guest is @guest; use only his face, head wrap and travel cloak.
Positions: Hatim sits on the west side of a low rug, the guest on the east side, a clay plate of bread between them. The camera stays south of them.
Script:
Shot 1: [Medium two-shot from the south, locked off] The guest's right hand rests on a sheathed dagger under his cloak. Hatim tears bread and holds out a piece. Hatim's line (in English, warm): {Eat. You are my guest.}
Shot 2: [Close-up on the guest, slow push in] His eyes move from Hatim's face to the bread. He lets go of the hilt and takes the bread with that same hand. Hatim keeps his mouth naturally closed.
Shot 3: [Medium two-shot from the south, locked off] Both men eat in silence. End with the bread in the guest's hand and the dagger still sheathed.
Keep the same: Two men only, seats unchanged, the dagger stays sheathed. No subtitles. Sound: candle crackle, cloth rustle, wind against the tent.

Perché funziona: Posti fissi e una camera che resta su un solo lato rendono la scena leggibile, ogni inquadratura ha un solo movimento e una fine chiara, e chi ascolta tiene la bocca chiusa, così parla solo la persona giusta.

Camera e movimento

Le tecniche di ripresa con un nome preciso funzionano così come sono. Per qualcosa di di nicchia, indica il termine e come appare sullo schermo: "Rack focus: the foreground goes out of focus while the woman behind it comes into sharp focus."

Un movimento di camera ha bisogno di un soggetto e di un percorso: il movimento, su chi è centrato, dove parte, in quale direzione va e dove arriva.

Su Seedance 2.5 descrivi la maggior parte dell'azione in breve ("they trade blows across the deck") e riserva i dettagli per uno o due momenti che contano; non ripetere mai un'azione. Sugli altri modelli Seedance specifica il movimento: la parte del corpo, di quanto, a che velocità ("slowly raises her right hand to shoulder height") e come un'azione sfocia nell'altra. Qui i movimenti lenti e continui rendono meglio di scatti e acrobazie.

  • Mostra le emozioni come comportamenti visibili, con due o tre indizi ciascuna: la tristezza è la testa bassa, le spalle che tremano e gli occhi lucidi; l'ansia è controllare l'orologio, tamburellare con le dita e lo sguardo che saetta; il sollievo è un lungo respiro, le spalle che si abbassano e un lieve sorriso.
  • Seedance 2.5 reagisce in modo eccessivo alle parole estreme come "fanatical" o "utterly shocked" e può dare alle persone occhi luminosi. Usa parole semplici ("amazed"); se succede comunque, aggiungi "normal human eyes, no glowing eyes".
  • Indica lo stile in modo esplicito: "2D Japanese anime style". Le foto di riferimento realistiche spingono una clip stilizzata verso il live action, quindi cambia prima lo stile dell'immagine, per esempio con Mango.
  • Per un prodotto, scrivi uno stato iniziale, un'operazione e il suo risultato visibile, uno per ogni fase.
ScriviCosa fa
one-takeUn'unica ripresa continua, senza stacchi.
dolly zoomLa camera si muove mentre l'obiettivo zooma nel verso opposto, così lo sfondo si allunga o si comprime dietro il soggetto.
FPVUna veloce vista da drone in picchiata, come se volassi attraverso la scena.
bullet timeIl tempo quasi si ferma mentre la camera gira intorno al soggetto.
speed rampL'azione rallenta o accelera a metà inquadratura.
whip panUna rapida rotazione laterale che sfuma nella vista successiva; ottima per fare uno stacco.
locked offLa camera non si muove affatto.
handheldUn leggero tremolio naturale, come se qualcuno tenesse la camera in mano.

References e Characters

Richiama Characters e References salvati (outfit, luoghi, pose, oggetti e clip vocali) con il loro @handle, e le immagini che carichi come @image1, @image2. Prima che Seedance legga il prompt, Mage trasforma ogni menzione in un'immagine numerata: @mara diventa "character from image 2", e un Character con una voce salvata diventa "character from image 2 with voice from Audio 1". Quindi spiega a parole a cosa serve ogni immagine.

Associa ogni Character a un nome la prima volta che compare ("Mara (@mara) walks in…"); su Seedance 2.5 poi chiamala solo Mara, mentre sugli altri modelli Seedance ripeti "Mara (@mara)" in ogni inquadratura in cui agisce. Dai a ogni persona due o tre tratti visibili fissi e cita le persone nell'ordine in cui compaiono per la prima volta sullo schermo: un ordine sbagliato è la causa più comune di volti e voci scambiati.

  • Dai a ogni immagine un solo ruolo: "use only the face and clothing", "use only the layout and light; do not use the people in it".
  • Invia solo ciò che la clip usa. Una o due immagini di Character, un luogo e una clip vocale sono un'ottima combinazione; riempire ogni slot confonde il risultato.
  • Non scrivere mai i nomi come testo su un'immagine di riferimento. Lega i nomi nel prompt.
  • Per partire da un'immagine che ti piace, caricala e apri il prompt con una frase a sé, "Use @image1 as the first frame.", poi una frase su ciò che mostra quel fotogramma. Imposta il formato su quello dell'immagine.
  • Seedance 2.5 segue i fotogrammi chiave: caricali in ordine, inizia con "Use images 1 to 5 in order as keyframes." e descrivi il percorso tra l'uno e l'altro.
  • Seedance 2.5 segue una tavola di storyboard: un'unica immagine pulita in line art con un massimo di 15 riquadri e poco testo. Guida la trama solo in modo approssimativo, quindi indica l'ordine di lettura e scrivi comunque ogni inquadratura.
  • Le immagini AI ad alta risoluzione usate come riferimenti su Seedance 2.5 possono lasciare una texture simile a impronte digitali su erba e foglie. Riducile alla risoluzione di output prima di caricarle.

Suono e dialoghi

Seedance riconosce tre tipi di suono dalle parentesi: le battute parlate tra graffe {…}, gli effetti sonori tra parentesi angolari <…> e la musica tra parentesi tonde (…). Non mettere nomi dentro le parentesi angolari.

Scrivi ogni battuta così: chi parla, poi lingua e tono tra parentesi, poi le parole: Mara's line (in English, low and steady): {Then we hold the ridge.} Indica chi parla in ogni battuta e usa una sola lingua parlata per clip, nomi esclusi. Se l'inglese rischia di uscire in un'altra lingua, aggiungi "Use English".

  • Non ripetere né spiegare le parole dopo una battuta: rischi di far comparire i sottotitoli. Una sola nota di recitazione per battuta, dentro le parentesi.
  • Chi ascolta "keep their mouths naturally closed" (tiene la bocca chiusa in modo naturale). Per un'inquadratura senza parlato: "Characters keep their mouths naturally closed; there is no narration; no subtitles or signs appear on screen."
  • Con una clip vocale, descrivi la voce anche a parole ("in the deep, slightly gravelly voice of Audio 1"). Il prompt decide le parole; la clip dà timbro, accento, ritmo ed emozione. Mage tiene solo i primi secondi di ogni clip, quindi la clip vocale deve iniziare subito a parlare.
  • Una clip accetta fino a tre suoni: prima le clip vocali che citi, poi le voci salvate dei Characters. Disattiva Usa voci dei Characters per escludere le voci salvate.
  • Su Seedance 2.5 imposta la base sonora a parole: "No BGM; only ambient and action sounds." oppure "No audio." Se compare comunque della musica, elenca i suoi nomi (music, background music, BGM, score, melody) sia all'inizio sia alla fine del prompt.
  • Parole su acqua, onde ed echi possono aggiungere effetti di increspatura o di eco al suono. Usale solo quando vuoi proprio quel suono.

Testo su schermo

Tieni breve il testo su schermo e indica quando compare, dove, come entra e che aspetto ha: At the 2-second mark the word "OPEN" fades in at the bottom center in white bold sans-serif.

  • Chiedi i sottotitoli quando li vuoi ("Display subtitles at the bottom center, synchronized with the speech.") e scrivi "No subtitles." quando non li vuoi.
  • Loghi ed etichette esatti derivano da un'immagine: caricala e scrivi "the label exactly as in @image3".
  • Seedance 2.5 sbaglia l'ortografia delle parole lunghe. Scrivi la parola lettera per lettera, facendola comparire in sequenza, oppure fornisci un'immagine. Le didascalie che devono essere esatte è meglio aggiungerle dopo in un editor.

Modificare un video che carichi

Carica una clip di partenza e Seedance la modifica. Su Seedance 2.5 il risultato mantiene la durata e il formato della clip originale, e le clip sotto i 20 secondi circa funzionano meglio. Usa un verbo di modifica (edit, add, insert, remove, replace, change to) e chiama la clip "video 1" in modo semplice: scrivere "reference video 1" fa sì che Seedance generi una clip nuova invece di modificare la tua.

Per una sostituzione, di' esattamente cosa cambia e che tutto il resto resta com'è. Seedance 2.5 segue meglio un brief di modifica con etichette, e il nuovo oggetto deve ereditare i tempi e il percorso del vecchio.

  • Modifica una parte della clip in base al tempo su Seedance 2.5: "From 4-6 seconds in video 1, change the man's action from drinking coffee to mopping the floor; leave the rest unchanged."
  • Modifica solo l'audio: "Remove the background music from video 1; keep the dialogue, lip sync, ambience, action sounds and all visuals." Oppure traducilo: "Translate the spoken dialogue in video 1 into Spanish, with no subtitles. Match the lip movements to the new speech and keep everything else unchanged."
  • Attiva Mantieni audio originale per una modifica visiva che deve conservare il sonoro della clip.
  • Su Seedance 2.5 una nuova durata, un nuovo formato o un seguito non sono una modifica. Avvia una nuova clip partendo dall'ultimo fotogramma della clip originale ("Use @image1 as the first frame.") oppure usa Lemon. Sugli altri modelli Seedance, "Extend video 1 forward: …" prosegue una clip, anche se i volti si deteriorano con estensioni concatenate.
  • Usa una clip di partenza pulita: i sottotitoli impressi nell'originale tornano nel risultato.

Sostituisci un oggetto in movimento, tieni tutto il resto

Edit: Edit video 1, replacing only the red bicycle and its rider with the dark-gray electric patrol cart from @image1.
Source video: video 1 is the sole editing master and governs the park path, the two people on the bench, the camera, the rider's motion and the event order.
New material: @image1 is used only for the cart's body, color and clear windshield; do not use its background or driver.
Scope: There is exactly one cart throughout. Except for the objects explicitly modified above, all other visible characters, props, and background elements in video 1 remain unchanged and are not to be replaced or removed.
Timing: The cart takes the rider's exact timing, path, speed and occlusion in front of the bench. The bicycle and rider no longer appear.

Perché funziona: Indica l'unica cosa che cambia, prende dall'immagine solo l'aspetto del carretto e gli dà tempi e traiettoria esatti della bicicletta. Con Mantieni audio originale attivo, il parco conserva il suo sonoro.

Errori comuni

Cosa evitare e cosa fare invece

  • Evita: Una descrizione statica: aggettivi, e non succede niente.

    A beautiful woman in a red coat on a neon street at night, cinematic, stunning, moody.

    Meglio: Un breve copione guidato dai verbi, nell'ordine in cui accadono le cose.

    A woman in a red coat walks down a neon street at night, stops under a flickering sign, and turns toward the camera as the rain starts. The camera tracks backward in front of her, then holds. The sound includes rain on the pavement and a distant tram bell.
  • Evita: Due movimenti di camera in una sola inquadratura.

    Meglio: Un movimento per inquadratura, e uno stacco verso la successiva.

  • Evita: Il numero di un'immagine seguito da un verbo: Seedance lo legge come una quantità.

    @image2 runs toward the door.

    Meglio: Una descrizione o un nome, con la menzione dopo.

    The woman in the yellow coat (@image2) runs toward the door.
  • Evita: Impostazioni nel prompt: "10 seconds, 1080p, 16:9, with sound".

    Meglio: Durata, risoluzione e formato nelle impostazioni. Seedance genera l'audio per impostazione predefinita.

  • Evita: Intervalli di secondi su Seedance, Seedance 2.0 o Seedance 2.0 Mini.

    Meglio: Shot 1, Shot 2 su quei modelli; intervalli di secondi interi solo su Seedance 2.5.

  • Evita: Parole sulla qualità e negative su Seedance 2.5: "8k, masterpiece, no blur".

    Meglio: Niente, oppure la luce e l'obiettivo che creano l'aspetto che vuoi.

  • Evita: Un'intera storia incollata in una sola clip.

    Meglio: Un momento ogni 3-5 secondi, e una storia più lunga divisa in più clip.

  • Evita: Emozioni estreme: "fanatical", "utterly shocked".

    Meglio: Parole semplici ("amazed") e due o tre segnali visibili.

  • Evita: Tutti gli slot di riferimento riempiti.

    Meglio: Solo le immagini che la clip usa, ognuna con un compito preciso.

FAQ

Domande sui prompt per Seedance

Perché Seedance ha rifiutato il mio prompt?
Seedance funziona con il filtro dei contenuti di ByteDance attivo (Strict Filter), che controlla il prompt, le immagini e le clip che aggiungi e la clip finale. Una richiesta rifiutata torna sotto forma di avviso invece di un video, e gli eventuali Gems spesi vengono rimborsati. Riscrivi la parte a cui il filtro ha obiettato e riprova.
Quanto dovrebbe essere lungo un prompt per Seedance?
Abbastanza da avere un momento ogni 3-5 secondi di clip. Una clip breve richiede quattro righe: l'azione, l'aspetto, la camera e l'audio. Una clip lunga con più inquadrature si legge meglio come brief con etichette. Con troppo poco Seedance improvvisa; con troppo, aggiunge stacchi o salta dei momenti.
Seedance supporta i prompt negativi?
No. Descrivi invece ciò che vuoi. Su Seedance 2.5 non aggiungere parole sulla qualità o negative che non ti servono; su Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini chiudi con una breve riga sulla qualità.
Come faccio una clip Seedance senza musica?
Su Seedance 2.5 scrivi "No BGM; only ambient and action sounds.", oppure "No audio." per il silenzio. Se compare comunque della musica, elenca i suoi nomi (music, background music, BGM, score, melody) sia all'inizio sia alla fine del prompt.
Perché i miei personaggi si sono scambiati volti o voci?
Di solito perché li hai citati in un ordine diverso da quello in cui compaiono. Cita ogni Character nell'ordine in cui entra per la prima volta in scena, associa ciascuno a un nome una sola volta e dai a ciascuno due o tre tratti visibili fissi.
Quali lingue può parlare Seedance?
Seedance 2.5 parla in modo nativo inglese, cinese, spagnolo, portoghese, arabo, indonesiano, malese, thailandese, vietnamita, giapponese e coreano. Su Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 e Seedance 2.0 Mini indica la lingua di ogni battuta che non sia in inglese o cinese. Usa una sola lingua parlata per clip.
Una bozza con Seedance 2.0 Mini è un'anteprima della clip finale?
Per movimento, posizionamento in scena e tempi sì; per l'aspetto no. Seedance 2.5 genera un'immagine diversa, quindi verifica l'azione su Seedance 2.0 Mini e valuta l'aspetto su Seedance 2.5.
Come faccio a mantenere lo stesso personaggio da una clip all'altra?
Salva la persona come Character e cita lo stesso @handle in ogni clip, associato a un nome la prima volta che compare. Descrivi ogni volta gli stessi due o tre tratti visibili.

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