Guía de prompts
Cómo escribir prompts para Seedance
Cómo escribir prompts para Seedance de ByteDance en Mage: un inicio rápido de un minuto, una plantilla para rellenar y consejos de expertos sobre planos, cámara, personajes, sonido y ediciones.
Inicio rápido
Tu primer gran prompt para Seedance
Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.
Qué debes saber primero
Un prompt de Seedance es un guion corto, no el pie de una foto. Cuenta qué pasa en el orden en que pasa, cómo lo filma la cámara y qué se oye: Seedance genera sonido en cada clip. La duración, la resolución y la relación de aspecto son ajustes, así que el prompt solo describe lo que se ve en pantalla y lo que suena en la banda sonora.
Las reglas más importantes
Escribe qué ocurre, en orden
Empieza cada momento con un verbo (camina, gira, levanta, salpica) y ordénalos según ocurren. Una lista de adjetivos da un clip donde nada se mueve.
Da a cada plano un solo movimiento de cámara
Indica el tamaño del plano y un movimiento: un lento acercamiento, un travelling bajo, un plano general fijo. Dos movimientos en un mismo plano se estorban.
Di lo que se oye
Nombra el ambiente y los efectos. Para el habla, escribe quién habla y pon las palabras exactas entre llaves: la frase de Mara (en inglés, cálida): {We made it.}
Deja los ajustes fuera del prompt
Elige la duración, la resolución y la relación de aspecto en los ajustes. Palabras como "10 segundos" o "4K" en el prompt se interpretan como cosas que mostrar.
Haz borradores baratos y luego el acabado
Prueba el movimiento y el ritmo en Seedance 2.0 Mini o a 480p y luego renderiza la versión final en Seedance 2.5. Un borrador anticipa el movimiento y el ritmo, no el aspecto final.
Rellena esta plantilla
Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.
[Subject] [does what] in [where].
The visuals present [style or mood].
The camera uses [shot size and one move].
The sound includes [dialogue, ambience, effects, or music].A young otter with sleek wet fur slides down a muddy bank into the river on a warm afternoon.
The visuals present a realistic nature documentary in soft natural light.
The camera uses a low shot at water level, following the otter with a slight handheld feel.
The sound includes rushing water, the wet slap of the slide, a splash, and birdsong.[Subject]Quién o qué protagoniza el clip, con uno o dos detalles visibles: una nutria joven de pelaje liso y mojado.[does what]La acción principal, encabezada por un verbo: se desliza por una orilla embarrada hasta el río.[where]El lugar y el momento: una orilla cubierta de musgo en una tarde cálida.[style or mood]El aspecto en pocas palabras: un documental de naturaleza realista con luz natural suave.[shot size and one move]Cómo se filma: un plano bajo a ras del agua, siguiendo a la nutria.[dialogue, ambience, effects, or music]Lo que oímos: agua corriendo, un chapoteo, cantos de pájaros. Las palabras habladas van entre llaves después del hablante.
Prompts para empezar
Un momento de naturaleza en secuencias temporizadas
Realistic nature documentary, natural light. On a warm afternoon on a mossy riverbank, a young otter slides down a muddy chute into the water. The otter has sleek wet brown fur and quick, playful movements. Ferns and smooth river stones line the bank; tall trees blur softly behind. 0-3 seconds: The otter scrambles to the top of the bank, shakes its head, and flops onto its belly at the start of the chute. 3-8 seconds: It slides down fast, splashes into the river, then surfaces facing the camera and rolls onto its back, paws on its chest. Low camera at water level with a slight handheld feel, following the otter. Natural sound only: rushing water, the wet slap of the slide, the splash, birdsong.Por qué funciona: Los momentos con tiempo le dicen a Seedance 2.5 qué pasa y cuándo, una sola cámara sigue la acción y cada sonido tiene nombre, así que nada queda al azar. Fija la duración en 8 segundos.
La presentación de un producto
A frosted glass perfume bottle stands on wet black stone in a dark studio. A hand presses the cap: a fine mist bursts out and catches the light, then droplets settle on the stone. The visuals present a premium commercial look with deep shadows and one warm backlight. The camera uses a macro shot with a slow push in. The sound includes the soft hiss of the mist and a single low piano note.Por qué funciona: Un producto se lee mejor con un estado inicial, una acción y un resultado visible, y eso es todo lo que pide este prompt.
Tu Character habla
Mara (@mara) leans on the counter of an empty diner at night, glances at the door, then looks into the camera with a small smile. Mara's line (in English, low and conspiratorial): {Best pie in town. Don't tell anyone.} The camera uses a slow push in from a medium shot to a close-up. The sound includes the hum of the fridges and a coffee machine hissing in the background.Por qué funciona: El nombre se asocia al handle una sola vez, así que el resto del prompt puede decir Mara, y la línea indica su idioma, su entonación y quién habla. Sustituye @mara por el handle de tu propio Character.
Una imagen fija que cobra vida
Use @image1 as the first frame. It shows a woman at a rain-streaked café window at night, cupping a mug in both hands, neon reflections on the glass. She lifts the mug, blows across it, and sips, then glances at her phone as it lights up on the table and breaks into a surprised half-laugh. Slow push in from a medium shot to a close-up. Sound: rain on the glass, low café chatter, the phone's short buzz.Por qué funciona: Sube la imagen fija y la primera frase hace que el clip empiece en ella; el resto solo dice qué cambia. Ajusta la relación de aspecto a la de la imagen.
Avanzado
Prompts avanzados para Seedance
Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.
Qué Seedance entiende cada prompt
Seedance viene en cuatro modelos que leen los prompts de dos maneras. Seedance 2.5 admite las indicaciones más detalladas: marcas de tiempo en segundos completos, fichas de personaje con varias vistas, repartos más grandes y diálogos en muchos idiomas. Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 y Seedance 2.0 Mini siguen un guion más simple, construido con planos numerados.
Además, Seedance 2.5 tiene un aspecto distinto al de los demás, así que un borrador en Seedance 2.0 Mini anticipa el movimiento, la colocación de los personajes y el ritmo, pero no la imagen final. Define la acción con poco gasto y luego escribe el prompt final para el modelo con el que vayas a renderizar.
- Seedance 2.5: marca los momentos con segundos completos (“0-3 seconds”) o con Shot 1, Shot 2, y deja fuera las palabras de calidad que no hayas pedido.
- Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 y Seedance 2.0 Mini: usa solo Shot 1, Shot 2, porque ignoran los rangos de segundos, y termina con una línea corta de calidad. Si hay varias personas, añade “No two characters share an identical face and outfit.”
- Imágenes de personajes: en Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 y Seedance 2.0 Mini usa una sola vista por imagen, como un retrato y una de cuerpo entero, porque una hoja de giro crea gemelos. Seedance 2.5 maneja fichas con varias vistas de hasta cinco personas.
- Tamaño del reparto: de una a ocho personas funciona mejor en Seedance 2.5, y hasta doce con menos fiabilidad. En los demás, agrupa antes a más de cuatro personas en imágenes de cuatro o menos, por ejemplo con Mango.
- Nombres: en Seedance 2.5, vincula un Character a un nombre una vez y luego usa solo el nombre. En Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 y Seedance 2.0 Mini, repite el nombre con la mención, como en Mara (@mara), en cada plano en el que actúe esa persona.
Un borrador de Seedance 2.0 Mini, en planos numerados
Mara (@mara) is a young woman in a yellow raincoat; the street is a narrow cobbled lane at dusk.
Shot 1: Mara (@mara) walks toward the camera along the lane, slowly lowering her hood with her right hand as the rain eases. The camera tracks backward in front of her at walking pace.
Shot 2: She stops under a lit shop sign, looks up at the clearing sky, and lets out a long breath, shoulders dropping. Static medium close-up.
High definition, rich detail, cinematic texture. Her face stays stable without distortion; movement is natural and smooth, with no flicker.Por qué funciona: Un párrafo de planteamiento, planos numerados con un solo movimiento de cámara cada uno, movimiento lento y concreto, y la línea final de calidad: el guion que mejor leen Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 y Seedance 2.0 Mini.
Estructura: escribe un briefing de producción
Escribe un prompt de Seedance como una nota para un equipo de rodaje, no como un texto publicitario: qué imagen es cuál, qué pasa y en qué orden, cómo se filma y qué se oye. Para un clip sencillo bastan las cuatro líneas de la plantilla de inicio rápido.
Cuando un clip usa referencias o tiene varios momentos, Seedance 2.5 sigue mejor un brief con etiquetas. Mantén las etiquetas en el prompt, dale a cada referencia una línea con su única función y termina con lo que debe permanecer igual.
- Indica dónde está cada persona respecto a elementos fijos: la puerta, el mostrador, la ventana. Mantén la cámara en un lado de la conversación.
- Termina con el estado final: quién está dónde y quién sostiene qué. Seedance deja de adivinar cuando sabe dónde acaba el clip.
- Mantén todo el prompt centrado en el propio clip: sin notas para ti y sin ajustes.
El briefing con etiquetas, para rellenar
Goal: Generate [kind of video]. The core subject is [subject]; the principal event is [one-line summary].
Inputs: [Name] is [@handle]; use only the face, hairstyle and clothing. @image2 is [the place]; use only its layout and light, not the people in it.
Positions: [Fixed features, who stands where relative to doors and tables, who holds what.]
Script: At the start: [state]. Shot 1: [...] Shot 2: [...] At the end: [final positions, who holds what].
Keep the same: [Identities and count, clothing, who owns which prop, directions, which voice belongs to whom.]Por qué funciona: Cada etiqueta responde a una pregunta que el modelo, si no, tendría que adivinar: qué es el clip, para qué sirve cada imagen, dónde está cada persona, qué ocurre y qué no debe cambiar.
Varios planos en un solo clip
Marca cada momento con Shot 1:, Shot 2: o, en Seedance 2.5, con rangos de segundos completos que cubran todo el clip sin huecos: 0-3 seconds, 3-7 seconds, 7-10 seconds. También sirven los instantes concretos: “At the 5-second mark…”, “After 3 seconds…”.
Calcula un momento o plano por cada 3 a 5 segundos del clip. Si hay muy poco que hacer, Seedance improvisa; si hay demasiado, añade cortes u omite momentos. Usa segundos exactos solo cuando algo deba ocurrir en un instante preciso, como una entrada o una frase dicha durante una acción, y nunca marques el tiempo de acciones rápidas que se repiten.
- Escribe cada plano con su encuadre entre corchetes (tamaño de plano, posición de cámara, ángulo, movimiento), luego la acción como una cadena que incluya lo que hacen las manos, después la frase exacta entre llaves y por último un estado final.
- Un movimiento de cámara por plano. Nombra un corte por lo que lo provoca: "corte en la palabra invitado", "en el segundo 6, un barrido rápido a la derecha hacia la siguiente habitación".
- Cierra un plano con un estado claro: "Termina con la daga plana sobre la alfombra, sin ninguna mano encima."
Una secuencia de acción en momentos con tiempo
Rooftop chase at sunrise, saturated color.
0-3 seconds: [Wide shot, locked off] A cyclist in a red jacket sprints across a flat rooftop toward the edge.
3-6 seconds: [Extreme close-up, low angle] The front wheel leaves the edge against the orange sky.
6-10 seconds: [FPV, following] The bike lands on the next roof and skids to a stop, and the rider punches the air, the city spread out below.
The sound includes wind, the hum of the tires, a hard landing thud, and a distant siren.Por qué funciona: Los rangos cubren los diez segundos sin huecos, cada momento tiene su propio encuadre y un solo movimiento, y solo el salto lleva detalle. Fija la duración en 10 segundos.
Una escena de diálogo con dos Characters guardados
Goal: Generate a tense dialogue scene in a candlelit tent at night. Hatim offers bread to a guest who hides a dagger.
Inputs: Hatim is @hatim; use only his face, head wrap and cloak. The guest is @guest; use only his face, head wrap and travel cloak.
Positions: Hatim sits on the west side of a low rug, the guest on the east side, a clay plate of bread between them. The camera stays south of them.
Script:
Shot 1: [Medium two-shot from the south, locked off] The guest's right hand rests on a sheathed dagger under his cloak. Hatim tears bread and holds out a piece. Hatim's line (in English, warm): {Eat. You are my guest.}
Shot 2: [Close-up on the guest, slow push in] His eyes move from Hatim's face to the bread. He lets go of the hilt and takes the bread with that same hand. Hatim keeps his mouth naturally closed.
Shot 3: [Medium two-shot from the south, locked off] Both men eat in silence. End with the bread in the guest's hand and the dagger still sheathed.
Keep the same: Two men only, seats unchanged, the dagger stays sheathed. No subtitles. Sound: candle crackle, cloth rustle, wind against the tent.Por qué funciona: Los asientos fijos y una cámara que se queda en un solo lado mantienen la escena legible, cada plano tiene un movimiento y un final claro, y quien escucha mantiene la boca cerrada para que solo hable la persona correcta.
Cámara y movimiento
Las técnicas de cámara con nombre funcionan tal cual. Para algo poco común, da el término y cómo se ve en pantalla: "Rack focus: el primer plano se desenfoca mientras la mujer que está detrás se enfoca con nitidez."
Un movimiento de cámara necesita un sujeto y una trayectoria: el movimiento, en quién se centra, dónde empieza, hacia dónde va y dónde llega.
En Seedance 2.5, describe la mayor parte de la acción con brevedad (“they trade blows across the deck”) y reserva el detalle para uno o dos momentos clave; nunca repitas una acción. En los demás modelos de Seedance, detalla el movimiento: la parte del cuerpo, hasta dónde, a qué velocidad (“slowly raises her right hand to shoulder height”) y cómo una acción da paso a la siguiente. Allí el movimiento lento y continuo queda mejor que los sprints y las volteretas.
- Muestra los sentimientos como comportamiento visible, con dos o tres señales cada uno: tristeza es la cabeza baja, los hombros temblorosos y las lágrimas a punto de caer; ansiedad es mirar el reloj, dar golpecitos y mover los ojos de un lado a otro; alivio es soltar un largo suspiro, bajar los hombros y esbozar una leve sonrisa.
- Seedance 2.5 reacciona de más a palabras extremas como “fanatical” o “utterly shocked” y puede dar ojos brillantes a las personas. Usa palabras sencillas (“amazed”); si pasa igualmente, añade “normal human eyes, no glowing eyes”.
- Nombra el estilo sin rodeos: "estilo anime japonés 2D". Las fotos de referencia realistas empujan un clip estilizado hacia la imagen real, así que cambia primero el estilo de la imagen fija, por ejemplo con Mango.
- Para un producto, escribe un estado inicial, una operación y su resultado visible, uno por etapa.
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
one-take | Un único plano continuo, sin cortes. |
dolly zoom | La cámara se mueve mientras el zoom de la lente va en sentido contrario, así que el fondo se estira o se comprime detrás del sujeto. |
FPV | Una vista rápida y envolvente de dron, como si volaras a través de la escena. |
bullet time | El tiempo casi se detiene mientras la cámara gira alrededor del sujeto. |
speed ramp | La acción se ralentiza o se acelera en mitad del plano. |
whip pan | Un giro lateral rápido que se difumina hacia la siguiente vista; una buena forma de cortar. |
locked off | La cámara no se mueve en absoluto. |
handheld | Una ligera vibración natural, como si alguien sostuviera la cámara. |
References y Characters
Menciona los Characters y References guardados (looks, lugares, poses, objetos y clips de voz) con su @handle, y las imágenes que subas como @image1, @image2. Antes de que Seedance lea el prompt, Mage convierte cada mención en una imagen numerada: @mara pasa a ser “character from image 2”, y un Character con voz guardada pasa a ser “character from image 2 with voice from Audio 1”. Por eso, explica con palabras para qué sirve cada imagen.
Vincula cada Character a un nombre la primera vez que aparezca (“Mara (@mara) walks in…”); en Seedance 2.5, llámala solo Mara a partir de ahí, y en los demás modelos de Seedance repite “Mara (@mara)” en cada plano en el que actúe. Dale a cada persona dos o tres rasgos visibles fijos y menciona a las personas en el orden en que aparecen por primera vez en pantalla: un orden que no coincide es la causa habitual de caras y voces intercambiadas.
- Dale a cada imagen exactamente una función: "usa solo la cara y la ropa", "usa solo la composición y la luz; no uses a las personas que aparecen".
- Envía solo lo que use el clip. Una o dos imágenes de Character, un lugar y un clip de voz es una combinación sólida; llenar todos los espacios empaña el resultado.
- Nunca escribas nombres como texto en una imagen de referencia. Asocia los nombres en el prompt.
- Para empezar con una imagen fija que te guste, súbela y abre el prompt con una frase propia, "Usa @image1 como primer fotograma.", y luego una frase sobre lo que muestra ese fotograma. Ajusta la relación de aspecto a la de la imagen.
- Seedance 2.5 sigue fotogramas clave: súbelos en orden, empieza con “Use images 1 to 5 in order as keyframes.” y describe el recorrido entre ellos.
- Seedance 2.5 sigue una hoja de storyboard: una sola imagen limpia de líneas con hasta 15 viñetas y poco texto. Guía la trama de forma general, así que indica el orden de lectura y escribe igualmente cada plano.
- Las imágenes de IA en alta resolución usadas como referencias en Seedance 2.5 pueden dejar una textura parecida a una huella dactilar en la hierba y las hojas. Redúcelas a la resolución de salida antes de subirlas.
Sonido y diálogo
Seedance distingue tres tipos de sonido por sus corchetes: las frases habladas entre llaves {…}, los efectos de sonido entre ángulos <…> y la música entre paréntesis (…). No pongas nombres dentro de los ángulos.
Escribe cada línea con quien habla, luego el idioma y la entrega entre paréntesis, y después las palabras: Mara's line (in English, low and steady): {Then we hold the ridge.} Indica quién habla en cada línea y usa un solo idioma hablado por clip, salvo en los nombres. Si el inglés pudiera salir en otro idioma, añade "Use English".
- No repitas ni expliques las palabras después de una línea: suele provocar que aparezcan subtítulos. Pon una sola indicación de entrega por línea, dentro de los paréntesis.
- Quienes escuchan "keep their mouths naturally closed". Para un plano sin diálogo: "Characters keep their mouths naturally closed; there is no narration; no subtitles or signs appear on screen."
- Si usas un clip de voz, describe también la voz con palabras ("in the deep, slightly gravelly voice of Audio 1"). El prompt decide las palabras; el clip aporta el timbre, el acento, el ritmo y la emoción. Mage conserva solo los primeros segundos de cada clip, así que un clip de voz debe empezar a hablar de inmediato.
- Un clip admite hasta tres sonidos: primero los clips de voz que menciones y después las voces guardadas de los Characters. Desactiva Usar voces de Characters para dejar fuera las voces guardadas.
- En Seedance 2.5, define el fondo sonoro con palabras: “No BGM; only ambient and action sounds.” o “No audio.” Si aun así aparece música, enumera sus nombres (music, background music, BGM, score, melody) tanto al principio como al final del prompt.
- Las palabras sobre agua, olas y ecos pueden añadir artefactos de ondulación o eco al sonido. Úsalas solo cuando quieras ese sonido.
Texto en pantalla
Mantén el texto en pantalla breve e indica cuándo aparece, dónde, cómo entra y qué aspecto tiene: At the 2-second mark the word "OPEN" fades in at the bottom center in white bold sans-serif.
- Pide subtítulos cuando los quieras ("Display subtitles at the bottom center, synchronized with the speech.") y escribe "No subtitles." cuando no.
- Los logos y las etiquetas exactos salen de una imagen de ellos: súbela y escribe "the label exactly as in @image3".
- Seedance 2.5 escribe mal las palabras largas. Deletrea la palabra letra por letra, apareciendo en secuencia, o aporta la palabra como imagen. Los textos que deben ser exactos es mejor añadirlos después en un editor.
Edita un vídeo que subas
Sube un clip de origen y Seedance lo edita. En Seedance 2.5, el resultado mantiene la duración y la relación de aspecto del original, y los clips de menos de unos 20 segundos funcionan mejor. Usa un verbo de edición (edit, add, insert, remove, replace, change to) y llama al clip “video 1” con palabras sencillas: si escribes “reference video 1”, Seedance genera un clip nuevo en lugar de editar el tuyo.
Para un reemplazo, di exactamente qué cambia y que todo lo demás se queda igual. Seedance 2.5 sigue mejor un brief de edición con etiquetas, y el objeto nuevo debe heredar el ritmo y la trayectoria del anterior.
- Edita una parte del clip por tiempo en Seedance 2.5: “From 4-6 seconds in video 1, change the man's action from drinking coffee to mopping the floor; leave the rest unchanged.”
- Edita solo el sonido: "Remove the background music from video 1; keep the dialogue, lip sync, ambience, action sounds and all visuals." O tradúcelo: "Translate the spoken dialogue in video 1 into Spanish, with no subtitles. Match the lip movements to the new speech and keep everything else unchanged."
- Activa Mantener audio original para una edición visual que deba conservar el sonido propio del clip.
- Una duración nueva, otra relación de aspecto o una continuación no son una edición en Seedance 2.5. Empieza un clip nuevo a partir del último fotograma del original (“Use @image1 as the first frame.”) o usa Lemon. En los demás modelos de Seedance, “Extend video 1 forward: …” continúa un clip, aunque las caras se van deteriorando con las extensiones encadenadas.
- Usa un original limpio: los subtítulos incrustados en el original reaparecen en el resultado.
Cambia un objeto en movimiento y conserva todo lo demás
Edit: Edit video 1, replacing only the red bicycle and its rider with the dark-gray electric patrol cart from @image1.
Source video: video 1 is the sole editing master and governs the park path, the two people on the bench, the camera, the rider's motion and the event order.
New material: @image1 is used only for the cart's body, color and clear windshield; do not use its background or driver.
Scope: There is exactly one cart throughout. Except for the objects explicitly modified above, all other visible characters, props, and background elements in video 1 remain unchanged and are not to be replaced or removed.
Timing: The cart takes the rider's exact timing, path, speed and occlusion in front of the bench. The bicycle and rider no longer appear.Por qué funciona: Nombra lo único que cambia, toma de la imagen solo el aspecto del carrito y le da al carrito el momento y la trayectoria exactos de la bicicleta. Con Mantener audio original activado, el parque conserva su propio sonido.
Errores comunes
Evita esto, haz esto en su lugar
Evita: Una descripción estática: adjetivos y nada que ocurra.
A beautiful woman in a red coat on a neon street at night, cinematic, stunning, moody.En su lugar: Un guion corto guiado por verbos, en el orden en que pasan las cosas.
A woman in a red coat walks down a neon street at night, stops under a flickering sign, and turns toward the camera as the rain starts. The camera tracks backward in front of her, then holds. The sound includes rain on the pavement and a distant tram bell.Evita: Dos movimientos de cámara en un mismo plano.
En su lugar: Un movimiento por plano y un corte al siguiente.
Evita: Un número de imagen seguido de un verbo: Seedance lo lee como una cantidad.
@image2 runs toward the door.En su lugar: Una descripción o un nombre, con la mención después.
The woman in the yellow coat (@image2) runs toward the door.Evita: Ajustes dentro del prompt: "10 seconds, 1080p, 16:9, with sound".
En su lugar: La duración, la resolución y la relación de aspecto en los ajustes. Seedance genera sonido por defecto.
Evita: Rangos de segundos en Seedance, Seedance 2.0 o Seedance 2.0 Mini.
En su lugar: Shot 1, Shot 2 en esos modelos; rangos de segundos completos solo en Seedance 2.5.
Evita: Palabras de calidad y negativas en Seedance 2.5: “8k, masterpiece, no blur”.
En su lugar: Nada, o la luz y la lente que crean el aspecto que quieres.
Evita: Una historia entera pegada en un solo clip.
En su lugar: Un momento cada 3 a 5 segundos, y una historia más larga dividida en varios clips.
Evita: Emociones extremas: "fanatical", "utterly shocked".
En su lugar: Palabras simples ("amazed") y dos o tres señales visibles.
Evita: Todos los espacios de referencia llenos.
En su lugar: Solo las imágenes que usa el clip, cada una con una función.
Preguntas frecuentes
Preguntas sobre prompts para Seedance
¿Por qué Seedance rechazó mi prompt?
¿Qué extensión debe tener un prompt de Seedance?
¿Seedance admite prompts negativos?
¿Cómo hago un clip de Seedance sin música?
¿Por qué mis personajes intercambiaron rostros o voces?
¿Qué idiomas puede hablar Seedance?
¿Un borrador de Seedance 2.0 Mini es una vista previa del clip final?
¿Cómo mantengo igual a un personaje de un clip a otro?
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