Prompt-Guide
So promptest du Seedance
So schreibst du Prompts für ByteDances Seedance auf Mage: ein Schnellstart in einer Minute, eine Vorlage zum Ausfüllen und Profi-Tipps zu Einstellungen, Kamera, Figuren, Sound und Bearbeitungen.
Schnellstart
Dein erster guter Seedance-Prompt
Alles, was Einsteiger in einer Minute brauchen: was du zuerst wissen solltest, die wichtigsten Regeln, eine Vorlage zum Ausfüllen und Prompts zum Kopieren.
Das solltest du zuerst wissen
Ein Seedance-Prompt ist ein kurzes Drehbuch, keine Bildunterschrift. Beschreibe, was in welcher Reihenfolge passiert, wie die Kamera es filmt und was wir hören: Seedance erzeugt zu jedem Clip auch Sound. Länge, Auflösung und Seitenverhältnis sind Einstellungen, der Prompt beschreibt also nur, was im Bild zu sehen und im Soundtrack zu hören ist.
Die wichtigsten Regeln
Schreib, was passiert, in der richtigen Reihenfolge
Beginne jeden Beat mit einem Verb (geht, dreht sich, hebt, spritzt) und bring die Beats in die Reihenfolge, in der sie passieren. Eine Liste von Adjektiven ergibt einen Clip, in dem sich nichts bewegt.
Gib jedem Shot eine Kamerabewegung
Nenne die Einstellungsgröße und eine Bewegung: ein langsamer Zoom hinein, eine tiefe Kamerafahrt, eine feststehende Totale. Zwei Bewegungen in einem Shot stören sich gegenseitig.
Sag, was wir hören
Nenne die Atmosphäre und die Effekte. Schreib bei Sprache, wer spricht, und setze die genauen Worte in geschweifte Klammern: Maras Zeile (auf Englisch, warm): {We made it.}
Lass Einstellungen aus dem Prompt heraus
Wähle Länge, Auflösung und Seitenverhältnis in den Einstellungen. Wörter wie „10 Sekunden“ oder „4K“ im Prompt werden als Dinge verstanden, die gezeigt werden sollen.
Erst günstig testen, dann final rendern
Probiere Bewegung und Timing mit Seedance 2.0 Mini oder in 480p aus und rendere die beste Version dann mit Seedance 2.5. Ein Entwurf zeigt Bewegung und Timing vorab, nicht den endgültigen Look.
Fülle diese Vorlage aus
Ersetze jeden Teil in eckigen Klammern durch deine eigene Idee und lass weg, was du nicht brauchst.
[Subject] [does what] in [where].
The visuals present [style or mood].
The camera uses [shot size and one move].
The sound includes [dialogue, ambience, effects, or music].A young otter with sleek wet fur slides down a muddy bank into the river on a warm afternoon.
The visuals present a realistic nature documentary in soft natural light.
The camera uses a low shot at water level, following the otter with a slight handheld feel.
The sound includes rushing water, the wet slap of the slide, a splash, and birdsong.[Subject]Wer oder was im Clip vorkommt, mit ein oder zwei sichtbaren Details: ein junger Otter mit glattem, nassem Fell.[does what]Die Hauptaktion, mit einem Verb eingeleitet: rutscht eine schlammige Böschung hinunter in den Fluss.[where]Ort und Zeit: ein moosbewachsenes Flussufer an einem warmen Nachmittag.[style or mood]Der Look in wenigen Worten: eine realistische Naturdoku bei weichem, natürlichem Licht.[shot size and one move]Wie gefilmt wird: eine tiefe Einstellung auf Wasserhöhe, die dem Otter folgt.[dialogue, ambience, effects, or music]Was wir hören: rauschendes Wasser, ein Platschen, Vogelgesang. Gesprochene Worte kommen in geschweiften Klammern hinter die sprechende Person.
Prompts als Ausgangspunkt
Ein Naturmoment in getakteten Beats
Realistic nature documentary, natural light. On a warm afternoon on a mossy riverbank, a young otter slides down a muddy chute into the water. The otter has sleek wet brown fur and quick, playful movements. Ferns and smooth river stones line the bank; tall trees blur softly behind. 0-3 seconds: The otter scrambles to the top of the bank, shakes its head, and flops onto its belly at the start of the chute. 3-8 seconds: It slides down fast, splashes into the river, then surfaces facing the camera and rolls onto its back, paws on its chest. Low camera at water level with a slight handheld feel, following the otter. Natural sound only: rushing water, the wet slap of the slide, the splash, birdsong.Warum das funktioniert: Die getakteten Beats sagen Seedance 2.5, was wann passiert, eine Kamera folgt der Handlung und jedes Geräusch ist benannt, sodass nichts dem Zufall überlassen bleibt. Stelle die Länge auf 8 Sekunden ein.
Eine Produktenthüllung
A frosted glass perfume bottle stands on wet black stone in a dark studio. A hand presses the cap: a fine mist bursts out and catches the light, then droplets settle on the stone. The visuals present a premium commercial look with deep shadows and one warm backlight. The camera uses a macro shot with a slow push in. The sound includes the soft hiss of the mist and a single low piano note.Warum das funktioniert: Ein Produkt funktioniert am besten mit einem Ausgangszustand, einer Aktion und einem sichtbaren Ergebnis – genau das verlangt dieser Prompt.
Dein Character spricht
Mara (@mara) leans on the counter of an empty diner at night, glances at the door, then looks into the camera with a small smile. Mara's line (in English, low and conspiratorial): {Best pie in town. Don't tell anyone.} The camera uses a slow push in from a medium shot to a close-up. The sound includes the hum of the fridges and a coffee machine hissing in the background.Warum das funktioniert: Der Name wird einmal an den Handle gebunden, sodass der Rest des Prompts einfach Mara sagen kann, und die Zeile nennt Sprache, Vortragsweise und Sprecher. Ersetze @mara durch den Handle deines eigenen Characters.
Ein Standbild wird lebendig
Use @image1 as the first frame. It shows a woman at a rain-streaked café window at night, cupping a mug in both hands, neon reflections on the glass. She lifts the mug, blows across it, and sips, then glances at her phone as it lights up on the table and breaks into a surprised half-laugh. Slow push in from a medium shot to a close-up. Sound: rain on the glass, low café chatter, the phone's short buzz.Warum das funktioniert: Lade das Standbild hoch, der erste Satz startet den Clip damit, und der Rest beschreibt nur, was sich ändert. Stell das Seitenverhältnis passend zum Standbild ein.
Fortgeschritten
Fortgeschrittenes Prompting mit Seedance
Techniken für mehr Kontrolle, sobald die Grundlagen sitzen.
Welches Seedance welchen Prompt versteht
Seedance gibt es als vier Modelle, die Prompts auf zwei Arten lesen. Seedance 2.5 versteht die detailliertesten Anweisungen: Zeitangaben in ganzen Sekunden, Charakterblätter mit mehreren Ansichten, größere Besetzungen und Dialoge in vielen Sprachen. Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 und Seedance 2.0 Mini folgen einem einfacheren Skript aus nummerierten Shots.
Seedance 2.5 sieht außerdem anders aus als die anderen, daher zeigt ein Entwurf mit Seedance 2.0 Mini Bewegung, Blocking und Timing, nicht das endgültige Bild. Arbeite die Handlung günstig aus und schreibe dann den finalen Prompt für das Modell, mit dem du renderst.
- Seedance 2.5: Takte Beats mit ganzen Sekunden („0-3 seconds“) oder mit Shot 1, Shot 2 und lass Qualitätswörter weg, nach denen du nicht gefragt hast.
- Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 und Seedance 2.0 Mini: Nutze nur Shot 1, Shot 2, denn Sekundenbereiche werden ignoriert, und beende den Prompt mit einer kurzen Qualitätszeile. Bei mehreren Personen füge „No two characters share an identical face and outfit.“ hinzu.
- Charakterbilder: Bei Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 und Seedance 2.0 Mini nimmst du pro Bild nur eine Ansicht, etwa ein Porträt und eine Ganzkörperaufnahme, denn ein Turnaround-Blatt erzeugt Zwillinge. Seedance 2.5 kommt mit Blättern mit mehreren Ansichten für bis zu fünf Personen zurecht.
- Besetzungsgröße: Ein bis acht Personen funktionieren mit Seedance 2.5 am besten, bis zu zwölf weniger zuverlässig. Bei den anderen fasst du mehr als vier Personen zuerst zu Bildern mit höchstens vier Personen zusammen, zum Beispiel mit Mango.
- Benennung: Bei Seedance 2.5 verknüpfst du einen Character einmal mit einem Namen und verwendest danach nur den Namen. Bei Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 und Seedance 2.0 Mini wiederholst du den Namen mit der Erwähnung, etwa Mara (@mara), in jedem Shot, in dem die Person agiert.
Ein Entwurf mit Seedance 2.0 Mini in nummerierten Shots
Mara (@mara) is a young woman in a yellow raincoat; the street is a narrow cobbled lane at dusk.
Shot 1: Mara (@mara) walks toward the camera along the lane, slowly lowering her hood with her right hand as the rain eases. The camera tracks backward in front of her at walking pace.
Shot 2: She stops under a lit shop sign, looks up at the clearing sky, and lets out a long breath, shoulders dropping. Static medium close-up.
High definition, rich detail, cinematic texture. Her face stays stable without distortion; movement is natural and smooth, with no flicker.Warum das funktioniert: Ein Einleitungsabsatz, nummerierte Shots mit je einer Kamerabewegung, langsame und genaue Bewegungen und die abschließende Qualitätszeile: So liest Seedance 2.0 Fast, Seedance 2.0 und Seedance 2.0 Mini das Skript am besten.
Struktur: Schreib ein Produktions-Briefing
Schreibe einen Seedance-Prompt wie eine Notiz an ein Filmteam, nicht wie Werbetext: welches Bild was ist, was in welcher Reihenfolge passiert, wie es gefilmt wird und was wir hören. Für einen einfachen Clip reichen die vier Zeilen der Schnellstart-Vorlage.
Wenn ein Clip Referenzen nutzt oder mehrere Beats hat, folgt Seedance 2.5 einem beschrifteten Briefing am besten. Behalte die Beschriftungen im Prompt bei, gib jeder Referenz eine Zeile mit ihrer einen Aufgabe und schließe mit dem, was gleich bleiben muss.
- Sag, wo alle im Verhältnis zu festen Dingen stehen: Tür, Theke, Fenster. Lass die Kamera bei einem Gespräch auf einer Seite bleiben.
- Beende den Prompt mit dem Endzustand: wer wo steht und wer was hält. Seedance hört auf zu raten, sobald es weiß, wo der Clip endet.
- Schreib im Prompt nur über den Clip selbst: keine Notizen an dich und keine Einstellungen.
Das beschriftete Briefing zum Ausfüllen
Goal: Generate [kind of video]. The core subject is [subject]; the principal event is [one-line summary].
Inputs: [Name] is [@handle]; use only the face, hairstyle and clothing. @image2 is [the place]; use only its layout and light, not the people in it.
Positions: [Fixed features, who stands where relative to doors and tables, who holds what.]
Script: At the start: [state]. Shot 1: [...] Shot 2: [...] At the end: [final positions, who holds what].
Keep the same: [Identities and count, clothing, who owns which prop, directions, which voice belongs to whom.]Warum das funktioniert: Jede Beschriftung beantwortet eine Frage, die das Modell sonst raten würde: was der Clip ist, wofür jedes Bild da ist, wo alle stehen, was passiert und was sich nicht ändern darf.
Mehrere Shots in einem Clip
Markiere jeden Beat mit Shot 1:, Shot 2: oder, bei Seedance 2.5, mit Bereichen in ganzen Sekunden, die den ganzen Clip lückenlos abdecken: 0-3 seconds, 3-7 seconds, 7-10 seconds. Zeitpunkte funktionieren auch: „At the 5-second mark…“, „After 3 seconds…“.
Plane einen Beat oder Shot pro 3 bis 5 Sekunden des Clips ein. Bei zu wenig Inhalt improvisiert Seedance, bei zu viel fügt es Schnitte hinzu oder überspringt Beats. Nutze exakte Sekunden nur, wenn ein Beat zu einem bestimmten Moment sitzen muss, etwa ein Auftritt oder eine Zeile, die bei einer Aktion gesprochen wird, und takte schnelle, sich wiederholende Aktionen nie.
- Schreib jeden Shot als Bildausschnitt in eckigen Klammern (Einstellungsgröße, Kameraposition, Winkel, Bewegung), dann die Handlung als Kette mit dem, was die Hände tun, dann die genaue Zeile in geschweiften Klammern und zuletzt einen Endzustand.
- Eine Kamerabewegung pro Shot. Benenne einen Schnitt nach seinem Auslöser: „Schnitt beim Wort Gast“, „bei Sekunde 6 ein Schwenk nach rechts in den nächsten Raum“.
- Beende einen Shot mit einem klaren Zustand: „Am Ende liegt der Dolch flach auf dem Teppich, keine Hand darauf.“
Eine Actionsequenz in getakteten Beats
Rooftop chase at sunrise, saturated color.
0-3 seconds: [Wide shot, locked off] A cyclist in a red jacket sprints across a flat rooftop toward the edge.
3-6 seconds: [Extreme close-up, low angle] The front wheel leaves the edge against the orange sky.
6-10 seconds: [FPV, following] The bike lands on the next roof and skids to a stop, and the rider punches the air, the city spread out below.
The sound includes wind, the hum of the tires, a hard landing thud, and a distant siren.Warum das funktioniert: Die Bereiche decken alle zehn Sekunden ohne Lücken ab, jeder Beat hat seinen eigenen Bildausschnitt und eine Bewegung, und nur der Sprung bekommt Details. Stell die Länge auf 10 Sekunden.
Eine Dialogszene mit zwei gespeicherten Characters
Goal: Generate a tense dialogue scene in a candlelit tent at night. Hatim offers bread to a guest who hides a dagger.
Inputs: Hatim is @hatim; use only his face, head wrap and cloak. The guest is @guest; use only his face, head wrap and travel cloak.
Positions: Hatim sits on the west side of a low rug, the guest on the east side, a clay plate of bread between them. The camera stays south of them.
Script:
Shot 1: [Medium two-shot from the south, locked off] The guest's right hand rests on a sheathed dagger under his cloak. Hatim tears bread and holds out a piece. Hatim's line (in English, warm): {Eat. You are my guest.}
Shot 2: [Close-up on the guest, slow push in] His eyes move from Hatim's face to the bread. He lets go of the hilt and takes the bread with that same hand. Hatim keeps his mouth naturally closed.
Shot 3: [Medium two-shot from the south, locked off] Both men eat in silence. End with the bread in the guest's hand and the dagger still sheathed.
Keep the same: Two men only, seats unchanged, the dagger stays sheathed. No subtitles. Sound: candle crackle, cloth rustle, wind against the tent.Warum das funktioniert: Feste Sitzplätze und eine Kamera, die auf einer Seite bleibt, halten die Szene lesbar, jeder Shot hat eine Bewegung und ein klares Ende, und der Zuhörer hält den Mund geschlossen, damit nur die richtige Person spricht.
Kamera und Bewegung
Benannte Kameratechniken funktionieren so, wie sie geschrieben sind. Bei Nischenbegriffen nennst du den Begriff und beschreibst, wie er auf dem Bildschirm aussieht: „Rack Focus: Der Vordergrund wird unscharf, während die Frau dahinter scharf wird.“
Eine Kamerabewegung braucht ein Motiv und einen Weg: die Bewegung, auf wen sie zentriert ist, wo sie startet, in welche Richtung sie geht und wo sie ankommt.
Beschreibe bei Seedance 2.5 die meiste Action kurz („they trade blows across the deck“) und spare dir die Details für den einen oder die zwei Momente, auf die es ankommt; wiederhole nie eine Aktion. Bei den anderen Seedance-Modellen beschreibst du Bewegung genau: Körperteil, wie weit, wie schnell („slowly raises her right hand to shoulder height“) und wie eine Aktion in die nächste übergeht. Langsame, fließende Bewegungen sehen dort besser aus als Sprints und Flips.
- Zeig Gefühle als sichtbares Verhalten, jeweils mit zwei oder drei Hinweisen: traurig ist ein gesenkter Kopf, zitternde Schultern und aufsteigende Tränen; ängstlich ist ein Blick auf die Uhr, Trommeln mit den Fingern und huschende Augen; erleichtert ist ein langes Ausatmen, sinkende Schultern und ein leichtes Lächeln.
- Seedance 2.5 reagiert übertrieben auf extreme Wörter wie „fanatical“ oder „utterly shocked“ und kann Personen leuchtende Augen geben. Nutze schlichte Wörter („amazed“); falls es trotzdem passiert, ergänze „normal human eyes, no glowing eyes“.
- Nenn einen Stil direkt: „2D-Anime-Stil aus Japan“. Realistische Referenzfotos ziehen einen stilisierten Clip Richtung Realfilm, also gestalte das Standbild zuerst um, zum Beispiel mit Mango.
- Bei einem Produkt schreibst du einen Ausgangszustand, einen Vorgang und sein sichtbares Ergebnis, jeweils pro Phase.
| Schreibe | Was es bewirkt |
|---|---|
one-take | Ein einziger durchgehender Shot ohne Schnitte. |
dolly zoom | Die Kamera bewegt sich, während das Objektiv in die Gegenrichtung zoomt, sodass sich der Hintergrund hinter dem Motiv dehnt oder staucht. |
FPV | Eine schnelle, schwungvolle Drohnenansicht, als würde man durch die Szene fliegen. |
bullet time | Die Zeit steht fast still, während die Kamera um das Motiv herumfährt. |
speed ramp | Die Handlung wird mitten im Shot langsamer oder schneller. |
whip pan | Eine schnelle Seitwärtsdrehung, die zur nächsten Ansicht verwischt; ein guter Weg für einen Schnitt. |
locked off | Die Kamera bewegt sich überhaupt nicht. |
handheld | Ein leichtes, natürliches Wackeln, als würde jemand die Kamera halten. |
References und Characters
Erwähne gespeicherte Characters und References (Outfits, Orte, Posen, Objekte und Sprachclips) mit ihrem @handle und hochgeladene Bilder als @image1, @image2. Bevor Seedance den Prompt liest, macht Mage aus jeder Erwähnung ein nummeriertes Bild: @mara wird zu „character from image 2“, und ein Character mit gespeicherter Stimme wird zu „character from image 2 with voice from Audio 1“. Sag also in Worten, wofür jedes Bild gedacht ist.
Verknüpfe jeden Character beim ersten Auftritt mit einem Namen („Mara (@mara) walks in…“); bei Seedance 2.5 nennst du sie danach einfach Mara, bei den anderen Seedance-Modellen wiederholst du „Mara (@mara)“ in jedem Shot, in dem sie agiert. Gib jeder Person zwei oder drei feste sichtbare Merkmale und erwähne die Personen in der Reihenfolge, in der sie zuerst im Bild erscheinen: Eine abweichende Reihenfolge ist die häufigste Ursache für vertauschte Gesichter und Stimmen.
- Gib jedem Bild genau eine Rolle: „nur Gesicht und Kleidung verwenden“, „nur Aufbau und Licht verwenden; die Personen darin nicht verwenden“.
- Sende nur, was der Clip nutzt. Ein oder zwei Character-Bilder, ein Ort und ein Sprachclip sind eine starke Mischung; wenn du jeden Platz füllst, wird das Ergebnis unklar.
- Schreib Namen nie als Text auf ein Referenzbild. Binde Namen im Prompt.
- Um mit einem Standbild zu starten, das dir gefällt, lädst du es hoch und beginnst den Prompt mit einem eigenen Satz, „Nutze @image1 als ersten Frame.“, danach ein Satz dazu, was dieser Frame zeigt. Stell das Seitenverhältnis passend zum Standbild ein.
- Seedance 2.5 folgt Keyframes: Lade sie der Reihe nach hoch, beginne mit „Use images 1 to 5 in order as keyframes.“ und beschreibe den Weg dazwischen.
- Seedance 2.5 folgt einem Storyboard-Blatt: ein sauberes Line-Art-Bild mit bis zu 15 Panels und wenig Text. Es lenkt die Handlung nur grob, also gib die Leserichtung an und schreibe trotzdem jeden Shot.
- Hochauflösende KI-Bilder als References bei Seedance 2.5 können auf Gras und Blättern eine fingerabdruckähnliche Textur hinterlassen. Verkleinere sie vor dem Hochladen auf die Ausgabeauflösung.
Sound und Dialog
Seedance erkennt drei Arten von Sound an ihren Klammern: gesprochene Zeilen in geschweiften Klammern {…}, Soundeffekte in spitzen Klammern <…> und Musik in runden Klammern (…). Lass Namen aus den spitzen Klammern heraus.
Schreib jede Zeile als Sprecher, dann Sprache und Betonung in Klammern, dann den gesprochenen Text: Maras Zeile (in English, low and steady): {Then we hold the ridge.} Nenne bei jeder Zeile den Sprecher und bleib pro Clip bei einer gesprochenen Sprache, Namen ausgenommen. Wenn Englisch in einer anderen Sprache herauskommen könnte, ergänze "Use English".
- Wiederhole oder erkläre den Text nach einer Zeile nicht: Das lockt gern Untertitel hervor. Pro Zeile eine Betonungsangabe, innerhalb der Klammern.
- Zuhörende "keep their mouths naturally closed". Für eine Einstellung ohne Sprache: "Characters keep their mouths naturally closed; there is no narration; no subtitles or signs appear on screen."
- Beschreibe bei einem Stimm-Clip die Stimme zusätzlich mit Worten ("in the deep, slightly gravelly voice of Audio 1"). Der Prompt bestimmt den Text; der Clip liefert Klangfarbe, Akzent, Tempo und Emotion. Mage behält nur die ersten Sekunden jedes Clips, deshalb sollte ein Stimm-Clip sofort mit Sprechen beginnen.
- Ein Clip nimmt bis zu drei Sounds auf: zuerst die Stimm-Clips, die du erwähnst, dann die gespeicherten Stimmen deiner Characters. Schalte "Character-Stimmen verwenden" aus, um die gespeicherten Stimmen wegzulassen.
- Lege bei Seedance 2.5 das Klangbett in Worten fest: „No BGM; only ambient and action sounds.“ oder „No audio.“ Wenn trotzdem Musik auftaucht, nenne ihre Bezeichnungen (music, background music, BGM, score, melody) am Anfang und am Ende des Prompts.
- Wörter zu Wasser, Wellen und Echos können dem Sound plätschernde oder hallende Artefakte hinzufügen. Verwende sie nur, wenn du genau diesen Klang willst.
Text im Bild
Halte Text im Bild kurz und sag, wann er erscheint, wo, wie er eingeblendet wird und wie er aussieht: At the 2-second mark the word "OPEN" fades in at the bottom center in white bold sans-serif.
- Bitte um Untertitel, wenn du welche willst ("Display subtitles at the bottom center, synchronized with the speech."), und schreib "No subtitles.", wenn nicht.
- Exakte Logos und Beschriftungen entstehen aus einem Bild davon: Lade es hoch und schreib "the label exactly as in @image3".
- Seedance 2.5 schreibt lange Wörter falsch. Buchstabiere ein Wort Buchstabe für Buchstabe, nacheinander erscheinend, oder gib es als Bild vor. Untertitel, die exakt sein müssen, fügst du am besten danach in einem Editor hinzu.
Ein hochgeladenes Video bearbeiten
Lade einen Quellclip hoch, und Seedance bearbeitet ihn. Bei Seedance 2.5 behält das Ergebnis Länge und Seitenverhältnis der Quelle, und Quellen unter etwa 20 Sekunden funktionieren am besten. Nutze ein Bearbeitungsverb (edit, add, insert, remove, replace, change to) und nenne den Clip schlicht „video 1“: Schreibst du „reference video 1“, erzeugt Seedance einen neuen Clip, statt deinen zu bearbeiten.
Sag bei einem Austausch genau, was sich ändert und dass alles andere bleibt. Seedance 2.5 folgt einem beschrifteten Bearbeitungs-Briefing am besten, und das neue Objekt sollte Timing und Bewegungsbahn des alten übernehmen.
- Bearbeite bei Seedance 2.5 einen Teil eines Clips nach Zeit: „From 4-6 seconds in video 1, change the man's action from drinking coffee to mopping the floor; leave the rest unchanged.“
- Bearbeite nur den Sound: "Remove the background music from video 1; keep the dialogue, lip sync, ambience, action sounds and all visuals." Oder übersetze ihn: "Translate the spoken dialogue in video 1 into Spanish, with no subtitles. Match the lip movements to the new speech and keep everything else unchanged."
- Schalte "Originalton beibehalten" ein, wenn bei einer visuellen Bearbeitung der eigene Sound des Clips erhalten bleiben soll.
- Eine neue Länge, ein neues Seitenverhältnis oder eine Fortsetzung ist bei Seedance 2.5 keine Bearbeitung. Starte einen neuen Clip mit dem letzten Frame der Quelle („Use @image1 as the first frame.“) oder nutze Lemon. Bei den anderen Seedance-Modellen setzt „Extend video 1 forward: …“ einen Clip fort, allerdings verlieren Gesichter bei verketteten Verlängerungen an Qualität.
- Nutze eine saubere Quelle: Untertitel, die fest ins Video eingebrannt sind, tauchen im Ergebnis wieder auf.
Bewegtes Objekt austauschen, alles andere behalten
Edit: Edit video 1, replacing only the red bicycle and its rider with the dark-gray electric patrol cart from @image1.
Source video: video 1 is the sole editing master and governs the park path, the two people on the bench, the camera, the rider's motion and the event order.
New material: @image1 is used only for the cart's body, color and clear windshield; do not use its background or driver.
Scope: There is exactly one cart throughout. Except for the objects explicitly modified above, all other visible characters, props, and background elements in video 1 remain unchanged and are not to be replaced or removed.
Timing: The cart takes the rider's exact timing, path, speed and occlusion in front of the bench. The bicycle and rider no longer appear.Warum das funktioniert: Der Prompt nennt das eine, das sich ändert, übernimmt nur das Aussehen des Wagens aus dem Bild und gibt dem Wagen exakt Timing und Weg des Fahrrads. Mit aktiviertem "Originalton beibehalten" behält der Park seinen eigenen Sound.
Häufige Fehler
Das besser vermeiden, stattdessen so
Vermeiden: Eine statische Beschreibung: Adjektive, und nichts passiert.
A beautiful woman in a red coat on a neon street at night, cinematic, stunning, moody.Besser: Ein kurzes Skript mit Verben im Zentrum, in der Reihenfolge des Geschehens.
A woman in a red coat walks down a neon street at night, stops under a flickering sign, and turns toward the camera as the rain starts. The camera tracks backward in front of her, then holds. The sound includes rain on the pavement and a distant tram bell.Vermeiden: Zwei Kamerabewegungen in einer Einstellung.
Besser: Eine Bewegung pro Einstellung und ein Schnitt zur nächsten.
Vermeiden: Eine Bildnummer, gefolgt von einem Verb: Seedance liest sie als Anzahl.
@image2 runs toward the door.Besser: Eine Beschreibung oder ein Name, danach die Erwähnung.
The woman in the yellow coat (@image2) runs toward the door.Vermeiden: Einstellungen im Prompt: "10 seconds, 1080p, 16:9, with sound".
Besser: Länge, Auflösung und Seitenverhältnis in den Einstellungen. Seedance erzeugt standardmäßig Sound.
Vermeiden: Sekundenbereiche bei Seedance, Seedance 2.0 oder Seedance 2.0 Mini.
Besser: Shot 1, Shot 2 bei diesen Modellen; Bereiche in ganzen Sekunden nur bei Seedance 2.5.
Vermeiden: Qualitäts- und Negativwörter bei Seedance 2.5: „8k, masterpiece, no blur“.
Besser: Nichts, oder das Licht und das Objektiv, die den gewünschten Look erzeugen.
Vermeiden: Eine ganze Geschichte in einen einzigen Clip gepackt.
Besser: Ein Moment alle 3 bis 5 Sekunden, und eine längere Geschichte auf mehrere Clips aufgeteilt.
Vermeiden: Extreme Gefühle: "fanatical", "utterly shocked".
Besser: Schlichte Wörter ("amazed") und zwei oder drei sichtbare Anzeichen.
Vermeiden: Jeder Referenzplatz belegt.
Besser: Nur die Bilder, die der Clip braucht, jedes mit genau einer Aufgabe.
FAQ
Fragen zum Prompten mit Seedance
Warum hat Seedance meinen Prompt abgelehnt?
Wie lang sollte ein Seedance-Prompt sein?
Unterstützt Seedance Negativ-Prompts?
Wie erstelle ich einen Seedance-Clip ohne Musik?
Warum haben meine Figuren Gesichter oder Stimmen getauscht?
Welche Sprachen kann Seedance sprechen?
Ist ein Entwurf mit Seedance 2.0 Mini eine Vorschau auf den finalen Clip?
Wie halte ich eine Figur von Clip zu Clip gleich?
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