프롬프트 가이드
Lemon 프롬프트 작성법
Mage의 올라운드 AI 영상 생성 모델 Lemon 프롬프트 작성법: 1분 퀵 스타트, 템플릿, 프레임·레퍼런스·음성·샷·편집을 위한 전문가 팁.

빠른 시작
Lemon로 완성하는 첫 번째 멋진 프롬프트
초보자에게 필요한 모든 것을 1분 안에 알려드려요. 먼저 알아둘 점, 가장 중요한 규칙, 채워 넣는 템플릿, 바로 복사해 쓰는 프롬프트까지 담았어요.
먼저 알아둘 점
Lemon은 무엇을 추가하느냐에 따라 세 가지 방식으로 작동합니다. 텍스트만 쓰면 프롬프트가 룩, 액션, 카메라, 사운드까지 모두 담당합니다. 첫 프레임, 마지막 프레임 또는 둘 다 쓰면 이미지가 룩을 정하고 프롬프트는 일어나는 일을 담당합니다. 레퍼런스(저장된 Characters와 References, 업로드한 이미지, 레퍼런스 영상)를 쓰면 프롬프트에서 각각의 용도를 말한 뒤 이야기를 풀어 갑니다. 프레임과 레퍼런스는 한 클립에서 함께 쓸 수 없습니다. 길이, 해상도, 화면 비율은 설정이므로 프롬프트에는 보이고 들리는 것만 쓰세요.
가장 중요한 규칙
먼저 프레임과 레퍼런스 중에서 고르세요
첫 프레임과 마지막 프레임은 영상의 시작과 끝 장면을 고정하고, Characters, References, 참조 영상은 인물과 장소, 움직임을 일관되게 유지해요. 한 클립에는 둘 중 하나만 쓸 수 있으니, 프롬프트를 쓰기 전에 먼저 정하세요.
장면의 흐름을 순서대로, 카메라와 함께 쓰세요
누가 무엇을 하는지 일어나는 순서대로 쓰고, 어떻게 촬영하는지도 적어 주세요. 예: "wide shot, 24mm, camera static", "close-up, slow push in". 각 장면은 동사로 시작하세요.
들리는 소리와 들리지 않아야 할 소리를 적으세요
Lemon은 클립에 맞춰 소리를 만들고, 말이나 음악을 직접 추가하기도 해요. 대사는 말하는 사람 뒤에 따옴표로 넣고, 소리는 이름을 구체적으로 적으세요. 없애고 싶다면 "No dialogue." 또는 "No background music."이라고 쓰세요.
샷마다 2~5초를 주세요
약 6초가 넘으면 번호를 붙인 샷을 쓰고, 시간이 클립 전체를 빈틈없이 채우게 하세요. Lemon이 컷 전환을 아예 하지 않게 하려면 첫 줄에 "Generate single shot."을 넣으세요.
제외할 내용은 프롬프트에 넣으세요
Lemon에는 네거티브 프롬프트 설정이 없어요. 나오지 않아야 할 것을 마지막에 짧게 한 줄로 적으세요: "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
템플릿 채우기
대괄호 안의 각 부분을 나만의 아이디어로 바꿔 보세요. 필요 없는 부분은 빼도 돼요.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]클립의 주인공이 누구이거나 무엇인지, 눈에 보이는 특징 한두 가지와 함께 적으세요: 은색 코걸이를 한 바리스타.[does what, in order]동작을 동사의 연속으로 적으세요: 김이 나는 컵을 들고, 돌아서서, 창가 테이블로 가져간다.[where]장소와 시간을 적으세요: 새벽의 작은 길모퉁이 카페.[shot size and one move]촬영 방식을 적으세요: 허리 높이의 그녀를 따라 왼쪽으로 이동하는 미디엄 샷.[dialogue, ambience, effects, or music]들리는 소리를 적으세요: 카페의 말소리, 도자기 부딪치는 소리. 아무도 말하지 않아야 한다면 "No dialogue."를 추가하세요.[Style, color, and mood]분위기를 세 가지로 나눠 적으세요: 아트 스타일, 색감, 무드. 35mm 필름, 차가운 파랑에 대비되는 따뜻한 호박색, 차분함.
시작용 프롬프트
한 문단으로 쓰는 짧은 클립
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.효과가 있는 이유: 짧은 클립은 한 문단이면 충분해요. 순서대로 놓은 동사, 경로가 있는 카메라 하나, 이름을 붙인 모든 소리, 그리고 Lemon이 내레이터를 넣지 않도록 무음을 명시하세요.
첫 프레임과 마지막 프레임 사이
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.효과가 있는 이유: 두 장의 이미지를 첫 프레임과 마지막 프레임으로 업로드하세요. 이미지가 룩을 담당하니, 모든 설명은 둘 사이의 경로에 쓰세요. 컷 없이 카메라 움직임 하나로 이어 주면 돼요.
내 Character가 말하는 장면
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.효과가 있는 이유: 한 줄은 컷을 막고, 다음 줄은 Character에게 할 일을 하나 주고, 저장된 목소리가 따옴표 안의 대사를 말하며, "Lip sync"가 입 모양을 대사에 맞춰 줘요. @mara는 내 Character의 핸들로 바꾸세요.
텍스트로 만드는 세 샷짜리 이야기
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.효과가 있는 이유: 한 문장이 톤과 속도를 정하고, 세 샷이 9초 전체를 빈틈없이 채우며, 샷마다 구도가 달라요. 길이를 9초로 설정하세요.
고급
Lemon 고급 프롬프트 작성법
기본에 익숙해졌다면 더 세밀하게 조절하는 기법을 써 보세요.
세 가지 모드: 텍스트, 프레임, 참조
Lemon은 추가한 내용에 따라 모드를 정해요. 텍스트만 쓰면 프롬프트가 모든 것을 설명해요. 프레임 모드는 첫 프레임, 마지막 프레임 또는 둘 다를 넣는 방식으로, 클립이 내 이미지로 시작하거나 끝나요. 그래서 프롬프트에는 룩이 아니라 움직임, 줄거리, 대사, 카메라를 적어요. 참조 모드는 @핸들로 불러온 저장된 Characters와 References, 업로드한 이미지, 참조 영상을 쓰는 방식이에요. 프롬프트에서 각각에 역할을 주고 이야기를 풀어 가세요.
프레임과 참조는 별개의 모드예요. 프레임이 있는 클립에서 Character나 목소리를 언급하면 참조가 추가되어 클립이 거부돼요. 프레임을 쓸 때는 프레임에 보이는 모습으로 사람을 묘사하세요: "초록색 코트를 입은 여자".
- 정확한 이미지로 시작하면서 저장된 Character를 유지하려면, 먼저 Mango 같은 이미지 모델로 그 Character가 나오는 이미지를 만든 다음 첫 프레임으로 사용하세요.
- 프롬프트를 직접 썼다면 프롬프트 확장은 끄세요. 내가 쓴 문장을 다시 쓰거든요. Lemon이 살을 붙여 주길 바라는 한 줄짜리 아이디어일 때만 켜세요.
- 오디오 켜기는 기본으로 켜져 있어요. 직접 음악을 입힐 클립이라면 끄세요.
구조: 의도 한 줄, 그다음 샷
짧은 클립은 한 문단이면 돼요: 누가, 순서대로 이어지는 장면, 카메라, 소리, 룩. 약 6초보다 길거나 등장인물이 여럿이라면 Lemon은 이런 구성을 가장 잘 따라요. 전체를 설명하는 문장 하나, 참조마다 한 줄, 시간이 적힌 번호 샷, 그다음 소리, 스타일, 네거티브 순서예요. 필요 없는 부분은 빼도 돼요.
전체 문장에 속도감을 짧은 흐름으로 넣으세요: "pacing shifts from steady restraint to explosive release", 또는 "brisk build, sudden conflict, short climax, warm ending". Lemon은 이를 클립 전체의 윤곽으로 읽어요.
- 각 샷을 독립된 짧은 프롬프트처럼 쓰세요: 구도와 렌즈, 동작, 표정, 대사, 움직이는 디테일.
- 이야기 안에 머무르세요: 등장인물, 인원수, 소품, 사건, 결말, 대사 모두요. 카메라, 조명, 소리 연출은 더하되 새로운 줄거리는 더하지 마세요.
- 길이는 설정으로 정하지만, 그 안에 사건이 몇 개나 들어갈지 미리 계획하세요.
채워 넣는 구성 양식
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].효과가 있는 이유: 각 줄은 Lemon이 그렇지 않으면 추측해야 했을 질문 하나에 답하고, Lemon이 가장 잘 읽는 순서로 놓여 있어요.
네 샷으로 만드는 짧은 드라마
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.효과가 있는 이유: 전체 문장이 흐름을 정하고, 네 샷이 12초를 나눠 채우며 샷마다 렌즈와 움직임이 하나씩 있어요. 모든 대사에는 말하는 사람이 있고, 네거티브에는 나오면 안 되는 것만 적어요. 길이를 12초로 설정하세요.
샷, 컷, 그리고 원테이크
샷은 빈틈이나 겹침 없이 클립의 처음부터 끝까지 채워야 하고, 샷당 2~5초가 좋아요. 8초면 두세 샷, 15초면 세 샷에서 다섯 샷, 더 긴 클립은 그보다 많이요. 시간 형식은 Shot 1 [0-3s] 또는 Shot 1 (00:00-00:03) 중 하나를 골라 프롬프트 전체에서 똑같이 쓰세요.
Lemon은 특히 긴 클립에서 스스로 컷을 넣기도 해요. 두 프레임을 잇는 연결, 루프, 롱테이크처럼 끊김 없는 한 샷을 원한다면 첫 줄에 "Generate single shot."을 넣으세요.
- 샷 끝에 전환 방식을 적거나("hard cut", "dissolve"), 다음 샷을 "continues seamlessly from the end of the previous shot"으로 시작하세요.
- 샷 하나에는 분명한 동작 하나만 주세요. 빠르게 반복되는 동작("shakes his head three times a second")은 뭉개져요.
- 모든 샷에서 같은 사람에게 같은 이름을 쓰고, 긴 클립에서는 뒤쪽 샷에서도 외모를 다시 적어 얼굴과 옷차림이 유지되게 하세요.
컷 없는 롱테이크
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.효과가 있는 이유: 첫 줄이 컷을 막고, 카메라 경로에 출발점과 경유점, 도착점이 있어서 긴 클립도 갈 곳이 생겨요. 길이를 15초 이상으로 설정하세요.
카메라, 렌즈, 움직임
Lemon은 카메라 용어를 쓴 그대로 읽어요. 샷에 렌즈와 피사계 심도를 짝지어 주세요("85mm telephoto, shallow depth of field", "24mm wide-angle, deep focus", "anamorphic widescreen", "extreme low angle"). 움직임에는 정도를 적어 주세요: "the camera orbits 120 degrees around him".
물리적인 디테일이 현실감을 살려요: 흔들리는 천, 먼지, 불꽃, 김, 물웅덩이에 비친 반사, 그리고 책상 램프나 네온사인처럼 장면 안에 있는 광원의 빛.
| 입력할 표현 | 효과 |
|---|---|
push in / pull out | 카메라가 피사체를 향해 다가가거나 멀어져요. |
orbit | 카메라가 피사체 주위를 돌아요. 각도를 적어 주세요: "orbits 120 degrees". |
handheld follow | 카메라가 약간 흔들리며 피사체와 함께 걸어요. |
whip pan | 빠르게 옆으로 돌면서 흐려지고 다음 화면으로 넘어가요. |
snap zoom | 디테일을 향해 갑자기 확대해요. |
crane descending | 카메라가 높은 곳에서 피사체를 향해 내려와요. |
FPV drone | 장면 사이를 빠르게 휙 가로지르며 날아요. |
Steadicam lateral tracking | 피사체 옆에서 부드럽게 옆으로 미끄러지듯 이동해요. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | 프레임을 완전히 고정해요. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | 물방울, 불꽃, 충격 장면을 위한 깊은 슬로 모션이에요. |
fast, then slow, then fast | 한 샷 안에서 속도를 바꾸는 스피드 램프예요. |
스타일, 색감, 분위기
원하는 룩을 세 가지로 묶어 프롬프트의 맨 앞이나 맨 끝에 적어요. 아트 스타일, 색감, 분위기예요. 스타일: 35mm 필름, 라인 일러스트, 클레이 애니메이션, 모션 그래픽, 수묵화, 미니멀한 키노트 비즈니스 스타일. 색감: 고채도의 따뜻한 노랑, 금빛과 대비되는 청록빛 파랑, 로키 하이 콘트라스트. 분위기: 비극적이고 굴하지 않는, 가볍고 치유되는, 억압적이고 긴장된.
완성도를 높이려면 “cinematic, film grain, high dynamic range”를 추가하고, 스케일감이 필요하면 “IMAX-scale spectacle”을 추가하세요. 형용사를 잔뜩 늘어놓는 것보다 분명한 세 가지 조합 하나가 클립의 느낌을 더 잘 잡아줘요.
첫 프레임과 마지막 프레임
프레임에는 이미 피사체, 장소, 스타일이 담겨 있어요. 그러니 프롬프트에는 일어나는 일, 즉 움직임, 줄거리, 대사, 카메라를 적으세요. 프레임을 다시 설명하면 잡음만 늘어요.
두 프레임을 모두 쓸 때는 둘 사이의 경로를 설명하세요. 두 프레임이 많이 다르다면 카메라 움직임(“카메라가 위로 올라가며 왼쪽으로 돈다”)이나 피사체의 행동(“그녀가 문을 향해 달려간다”)으로 어떻게 이어지는지 적어 주세요.
- 마지막 프레임만 단독으로 써도 돼요. 클립이 그 이미지로 끝나니, 거기까지 이어지는 과정을 설명하세요.
- 프레임을 사용하면 클립은 화면 비율 설정이 아니라 프레임의 형태를 따라요.
- 시간을 지정한 샷도 프레임과 함께 쓸 수 있어서, 긴 클립의 흐름을 유지할 수 있어요.
- 한 클립보다 긴 이야기라면 각 클립의 마지막 프레임을 저장해서 다음 클립의 첫 프레임으로 사용하세요.
- 루프를 만들려면 첫 프레임과 마지막 프레임에 같은 이미지를 쓰고, “Generate single shot.”으로 시작한 뒤, 움직임이 처음 위치로 돌아오게 하세요.
두 프레임, 하나의 테이크
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.효과가 있는 이유: 그녀의 모습이나 카페에 대한 설명은 없어요. 그건 프레임이 담고 있으니까요. 프롬프트에는 움직임, 두 프레임을 잇는 카메라 경로, 그리고 소리를 적어요.
References와 Characters
저장한 Characters와 References(의상, 장소, 포즈, 사물, 음성 클립)는 @handle로, 업로드한 이미지는 @image1, @image2로, 참조 영상은 추가한 순서대로 Video 1, Video 2로 언급하세요. Lemon이 프롬프트를 읽기 전에 Mage가 모든 언급을 번호로 바꿔요. @mara는 “image 2의 캐릭터”가 되고, 저장된 음성이 있으면 “image 2의 캐릭터, 음성은 [Audio 1]”이 돼요. 순서는 업로드가 먼저, 그다음 Characters, 그다음 References이고, 각각 처음 언급한 순서를 따라요.
참조마다 한 줄씩, 하나의 역할만 맡기고 무엇을 가져오는지 적으세요. “Mara는 @mara이며, 그녀의 얼굴, 헤어스타일, 의상을 따른다.” “장면은 @image1을 따르며, 그 배치, 건축, 조명을 가져온다. 그 안의 인물은 무시한다.” “Video 1에서는 카메라 움직임만 가져오고, 그 안의 어떤 것도 화면에 나오지 않는다.”
- 여러 사람이 나올 때는 출연진 줄을 추가하세요. “출연: Mara는 @mara, Jun은 @jun. Mara와 Jun은 서로 다른 두 사람이며 닮아서는 안 된다. 각자의 모습은 자기 참조에 고정되고, 섞이거나 바뀌지 않는다.”
- 한 사람의 사진이 여러 장일 때는 그 사진들이 함께 한 사람을 정의하며, 화면에는 그 사람이 한 명만 나온다고 적으세요.
- 이미지의 일부만 가져오려면 이렇게 쓰세요. “@image2에서는 색보정과 조명만 가져오고, 그 안의 인물은 가져오지 않는다.”
- 영상에서 움직임만 가져오기: “Video 1의 스케이트보더를 Mara로 바꾸고, 스케이트보드 동작, 경로, 장면은 그대로 유지한다.” 영상에서 움직임만 가져올 때는 그 영상의 비주얼은 사용하지 않는다고 적으세요.
- 스토리보드 시트: “@image1은 샷 가이드로만 사용하고, 스토리보드를 한 장의 이미지처럼 움직이지 않는다.” 그런 다음 칸의 내용을 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 순서로 다시 적으세요. 샷이 칸과 일대일로 맞을 필요는 없어요.
- 인물이 엉뚱한 역할로 쓰였다면 번호를 다시 세어 보세요. 업로드가 먼저, 그다음 Characters, 그다음 References 순서예요.
Character, 의상, 장소
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.효과가 있는 이유: 참조마다 한 줄에 하나의 역할만 맡겼고, 장소는 배치만 빌려주고 인물은 가져오지 않으며, 나머지는 샷이 이어받아요. 내 Character와 References로 바꿔 넣고, 세로 화면 비율과 10초로 설정해 보세요.
사운드와 대사
대사는 화자, 말하는 동사, 콜론, 따옴표 안의 말 순서로 쓰세요. Mara가 말한다: “…”, 그녀가 속삭인다: “…”, 내레이션: “…”처럼요. 화자마다 줄을 따로 쓰고, 매번 화자를 밝히고, 대사는 실제로 말하길 원하는 언어로 적으세요.
Lemon은 비어 있는 사운드트랙을 스스로 채워요. “No dialogue.”가 없으면 대사가 들어갈 수 있고, 음악 줄이 없으면 배경음악이 들어갈 수 있어요. 원하는 음악을 구체적으로 적거나(“클라이맥스에서 고조되는 느린 피아노 음악”), “No background music, only ambient and action sounds.”라고 쓰세요.
- 초당 약 2.5단어를 기준으로 잡으세요. 4초짜리 샷에는 약 10단어가 들어가요.
- 대사의 타이밍은 해당 샷 안에 넣거나 시간으로 지정하세요. “8초부터 여자의 목소리가 읊조린다: …”
- 저장된 음성이 있는 Character는 음성이 함께 따라오니, 화자로 이름만 적으면 돼요. 저장된 음성 클립을 쓰려면 “Jun은 @gravelvoice의 목소리로 말한다: …”라고 쓰세요. 저장된 음성을 빼고 싶다면 Character 음성 사용을 끄세요.
- 입 모양과 말이 꼭 맞길 원하면 대사 뒤에 “Lip sync”를 추가하세요.
- 잘 묘사된 물리적 사건은 자체 소리가 생겨요. 나머지는 소리 문장을 추가하세요. “색 블록이 들어올 때마다 쉭 하는 소리, 숫자가 바뀔 때마다 가벼운 딸깍 소리”
- 음악으로 움직임을 이끌어 보세요. 저장한 음악 클립을 언급하고 “@beat의 리듬, 속도, 고조에 맞춰 춤을 안무한다.”라고 쓰세요.
화면 속 글자
짧은 제목과 숫자는 모션 그래픽이나 로고 작업에서 잘 표현돼요. 정확한 문구를 따옴표로 묶고, 위치와 표현 방식을 함께 적으세요. 제목 “Q3 RESULTS”가 상단 중앙에서 굵은 흰색 산세리프체로 슬라이드해 들어온다.
- 제품이라면 라벨이 “선명하고 읽기 쉬우며 변형되지 않게 유지된다”고 요청하세요.
- 그 밖의 경우에는 텍스트를 아예 배제하세요. “No subtitles, no watermark, no on-screen text.” 특히 대사 장면에는 자막이 박혀 나오기 쉬워요.
모션 그래픽 차트
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.효과가 있는 이유: 화면에 나오는 모든 글자는 위치와 스타일과 함께 따옴표로 묶었고, 모든 움직임에 각자의 소리가 있으며, 부정 프롬프트가 다른 텍스트를 막아 줘요.
클립 편집과 연장
바꾸고 싶은 클립을 참조 영상으로 추가하면 Video 1이 돼요. 한 번에 하나씩만 바꾸되, 편집 동사(추가, 제거, 교체, ~로 변경)와 유지 문구를 함께 쓰세요. “…; 그녀의 움직임과 나머지 프레임은 그대로 유지한다.” 시간으로 특정 순간을 지정할 수도 있어요. “Video 1의 4초에서 6초 사이에, …” 길이는 클립 자체의 길이에 맞춰 정수 초로 설정하세요.
연장하려면 클립이 어디에 놓이는지, 그다음에 무엇이 오는지 적으세요. “Video 1을 오프닝으로 삼아 이어서: …”, 또는 “엔딩으로 삼아”, 또는 “중간 구간으로 삼아, 앞으로 2초 …, 뒤로 3초 … 연장한다.” 이음새에서도 유지되도록 인물의 모습, 의상, 배경을 다시 적고, 길이는 기존 클립에 새로 늘릴 초를 더한 값으로 설정하세요.
하나만 바꾸고 나머지는 유지
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.효과가 있는 이유: 변화는 하나만, 그럴듯하게 만드는 물리적 디테일과 함께 적고, 나머지 전부를 짚어 주는 유지 문구를 넣었어요.
클립 이어 만들기
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.효과가 있는 이유: 원본이 어디에 놓이는지 알려 주고, 이음새에서도 유지되도록 그녀의 모습을 다시 적고, 새로운 비트만 추가했어요.
흔한 실수
이렇게 하지 말고, 이렇게 해 보세요
피할 것: 한 테이크여야 하는 클립에 원치 않는 컷이 생기는 것.
이렇게 하세요: 첫 줄에 "Generate single shot."을 넣으세요.
피할 것: 두 사람이 합쳐지거나 쌍둥이처럼 보이는 것.
이렇게 하세요: 각 이름을 해당 참조에 연결하는 출연진 줄과 “서로 다른 두 사람이며 닮아서는 안 된다”는 문구.
피할 것: 한 클립에서 프레임과 Characters를 함께 쓰는 것.
이렇게 하세요: 클립당 한 가지 모드만 사용하세요. 먼저 Character로 오프닝 스틸을 만든 다음, 그것을 첫 프레임으로 쓰세요.
피할 것: 운에 맡긴 사운드트랙.
이렇게 하세요: 무음이나 자연음만 원할 때는 언제든 “No dialogue.”와 “No background music.”을 쓰세요.
피할 것: 한 샷에 너무 많은 내용을 담거나 동작을 빠르게 반복하는 것.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.이렇게 하세요: 샷마다 분명한 동작 하나, 각각 2~5초.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.피할 것: 품질 관련 단어와 반복되는 긍정 표현으로 가득 찬 부정 프롬프트.
이렇게 하세요: 나오면 안 되는 것만 적으세요. 자막 없음, 워터마크 없음, 여분의 손가락 없음.
피할 것: 프레임에 이미 보이는 내용을 설명하는 것.
이렇게 하세요: 프레임 사이의 움직임, 줄거리, 대사, 카메라.
피할 것: 긴 클립에서 얼굴이나 의상이 달라지는 것.
이렇게 하세요: 이후 샷에서 모습을 다시 적고, 부정 프롬프트에 “의상 변경 없음, 얼굴 왜곡 없음”을 넣으세요.
피할 것: 한 샷에 담을 수 있는 것보다 많은 말.
이렇게 하세요: 초당 약 2.5단어: 4초짜리 샷에는 10단어.
자주 묻는 질문
Lemon 프롬프트 관련 질문
Lemon 프롬프트는 얼마나 길게 써야 하나요?
Lemon에서 캐릭터를 일관되게 유지하려면 어떻게 하나요?
Lemon으로 텍스트도 만들 수 있나요?
Lemon은 네거티브 프롬프트를 지원하나요?
하나의 Lemon 클립에 첫 프레임과 Characters를 함께 쓸 수 있나요?
Lemon이 샷 사이를 자르지 않게 하려면 어떻게 하나요?
요청하지 않은 음악이나 목소리가 Lemon에서 나온 이유는 뭔가요?
Lemon으로 영상을 편집하거나 늘릴 수 있나요?
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