Prompt-Guide
So promptest du Lemon
So schreibst du Prompts für Lemon, das KI-Videomodell für alle Fälle von Mage: ein Schnellstart in einer Minute, eine Vorlage und Profi-Tipps für Frames, Referenzen, Stimmen, Shots und Schnitte.
Schnellstart
Dein erster guter Lemon-Prompt
Alles, was Einsteiger in einer Minute brauchen: was du zuerst wissen solltest, die wichtigsten Regeln, eine Vorlage zum Ausfüllen und Prompts zum Kopieren.
Das solltest du zuerst wissen
Lemon arbeitet auf eine von drei Arten, je nachdem, was du hinzufügst. Nur mit Text trägt der Prompt alles: den Look, die Handlung, die Kamera und den Sound. Mit einem ersten Frame, einem letzten Frame oder beidem tragen die Bilder den Look, und der Prompt beschreibt, was passiert. Mit Referenzen (gespeicherte Characters und References, hochgeladene Bilder, Referenzvideos) sagt der Prompt, wofür jede einzelne gedacht ist, und erzählt dann die Geschichte. Frames und Referenzen lassen sich in einem Clip nie mischen. Länge, Auflösung und Seitenverhältnis sind Einstellungen, also beschreibt der Prompt nur, was man sieht und hört.
Die wichtigsten Regeln
Wähle zuerst Frames oder Referenzen
Ein erster und ein letzter Frame legen Anfangs- und Schlussbild fest. Characters, References und Referenzvideos halten Personen, Orte und Bewegung konsistent. Ein Clip nutzt entweder das eine oder das andere, entscheide dich also, bevor du schreibst.
Schreib die Beats der Reihe nach, mit Kamera
Sag, wer was tut, in welcher Reihenfolge und wie es gefilmt wird: „Totale, 24 mm, Kamera statisch“, „Nahaufnahme, langsamer Push-in“. Beginne jeden Beat mit einem Verb.
Sag, was wir hören – und was nicht
Lemon erzeugt Ton zum Clip und fügt vielleicht eigene Sprache oder Musik hinzu. Setz Dialogzeilen in Anführungszeichen hinter den Sprecher, benenne die Geräusche und schreib „No dialogue.“ oder „No background music.“, wenn du sie nicht willst.
Gib jedem Shot 2 bis 5 Sekunden
Ab etwa 6 Sekunden schreibst du nummerierte Shots mit Zeitangaben, die den ganzen Clip abdecken. Damit Lemon gar nicht schneidet, mach „Generate single shot.“ zur ersten Zeile.
Schreib Ausschlüsse in den Prompt
Lemon hat keine Einstellung für Negativ-Prompts. Beende den Prompt mit einer kurzen Zeile dazu, was nicht erscheinen darf: „Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion.“
Fülle diese Vorlage aus
Ersetze jeden Teil in eckigen Klammern durch deine eigene Idee und lass weg, was du nicht brauchst.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]Um wen oder was es im Clip geht, mit ein oder zwei sichtbaren Details: eine Barista mit silbernem Nasenring.[does what, in order]Die Handlung als Verbkette: hebt eine dampfende Tasse, dreht sich um und trägt sie zum Fenstertisch.[where]Ort und Zeit: ein kleines Eckcafé im Morgengrauen.[shot size and one move]Wie gefilmt wird: eine halbnahe Einstellung, die in Hüfthöhe nach links mitfährt.[dialogue, ambience, effects, or music]Was wir hören: Café-Stimmengewirr, ein Klirren von Keramik. Füg „No dialogue.“ hinzu, wenn niemand sprechen soll.[Style, color, and mood]Der Look in drei Teilen: ein Kunststil, ein Farbton und eine Stimmung. 35-mm-Film, warmes Bernstein gegen kühles Blau, ruhig.
Prompts als Ausgangspunkt
Ein kurzer Clip in einem Absatz
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Warum das funktioniert: Ein kurzer Clip braucht nur einen Absatz: Verben in der richtigen Reihenfolge, eine Kamera mit Bewegungspfad, jedes Geräusch benannt und die Stille ausdrücklich genannt, damit Lemon keinen Erzähler hinzufügt.
Zwischen einem ersten und einem letzten Frame
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Warum das funktioniert: Lade die beiden Standbilder als Erster Frame und Letzter Frame hoch. Sie bestimmen den Look, also gehört jedes Wort dem Weg dazwischen – mit einer einzigen Kamerabewegung als Brücke und ohne Schnitt.
Dein Character spricht
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Warum das funktioniert: Eine Zeile schließt Schnitte aus, die nächste gibt dem Character eine einzige Aufgabe, ihre gespeicherte Stimme spricht die zitierte Zeile, und „Lip sync“ passt ihren Mund an die Worte an. Ersetze @mara durch den Handle deines eigenen Characters.
Eine Geschichte in drei Shots aus Text
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Warum das funktioniert: Ein Satz legt Ton und Tempo fest, die drei Shots decken alle neun Sekunden lückenlos ab, und jeder hat seine eigene Einstellung. Stell die Länge auf 9 Sekunden.
Fortgeschritten
Fortgeschrittenes Prompting mit Lemon
Techniken für mehr Kontrolle, sobald die Grundlagen sitzen.
Drei Modi: Text, Frames oder Referenzen
Lemon wählt den Modus anhand dessen, was du hinzufügst. Nur Text: Der Prompt beschreibt alles. Frames: ein erster Frame, ein letzter Frame oder beide – der Clip beginnt oder endet mit deinen Bildern, also beschreibt der Prompt Bewegung, Handlung, Dialog und Kamera, nicht den Look. Referenzen: gespeicherte Characters und References per @Handle, hochgeladene Bilder und Referenzvideos; der Prompt gibt jedem eine Aufgabe und erzählt dann die Geschichte.
Frames und Referenzen sind getrennte Modi. Wenn du in einem Clip mit Frames einen Character oder eine Stimme erwähnst, wird eine Referenz hinzugefügt, und der Clip wird abgelehnt. Beschreib Personen bei Frames danach, was der Frame zeigt: „die Frau im grünen Mantel“.
- Wenn du mit einem exakten Standbild starten und einen gespeicherten Character behalten willst, erstelle das Standbild zuerst mit dem Character in einem Bildmodell wie Mango und nutze es dann als Ersten Frame.
- Lass die Prompt-Erweiterung aus, wenn du den Prompt selbst geschrieben hast: Sie schreibt deine Worte um. Schalte sie nur für eine einzeilige Idee ein, die Lemon ausarbeiten soll.
- „Audio aktivieren“ ist standardmäßig an. Schalte es für einen Clip aus, den du selbst vertonen willst.
Aufbau: eine Zeile Absicht, dann die Shots
Ein kurzer Clip ist ein Absatz: wer, die Beats der Reihe nach, die Kamera, der Ton, der Look. Bei allem, was länger als etwa 6 Sekunden ist oder mehrere Personen enthält, folgt Lemon einem Aufbau am besten: ein Satz für das große Ganze, eine Zeile pro Referenz, nummerierte Shots mit Zeiten, dann Ton, Stil und Negatives. Lass weg, was du nicht brauchst.
Beschreibe das Tempo im Gesamtsatz als kurzen Bogen: „pacing shifts from steady restraint to explosive release“ oder „brisk build, sudden conflict, short climax, warm ending“. Lemon liest das als Form des ganzen Clips.
- Schreib jeden Shot, als wäre er ein eigener kurzer Prompt: Einstellung und Objektiv, Handlung, Ausdruck, Dialogzeile und die Details, die sich bewegen.
- Bleib innerhalb deiner Geschichte: ihre Personen, Anzahlen, Requisiten, Ereignisse, ihr Ende und ihre Dialogzeilen. Ergänze Kamera, Licht und Ton, keine neue Handlung.
- Die Länge ist eine Einstellung, aber plane, wie viele Ereignisse hineinpassen.
Der Aufbau zum Ausfüllen
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Warum das funktioniert: Jede Zeile beantwortet eine Frage, die Lemon sonst raten würde – in der Reihenfolge, in der es sie am besten liest.
Ein kurzes Drama in vier Shots
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Warum das funktioniert: Der Gesamtsatz legt den Bogen fest, vier Shots füllen zwölf Sekunden mit jeweils einem Objektiv und einer Bewegung, jede Zeile hat ihren Sprecher, und die Negatives nennen nur, was nicht erscheinen darf. Stell die Länge auf 12 Sekunden.
Shots, Schnitte und eine durchgehende Einstellung
Die Shots sollten den Clip von Anfang bis Ende abdecken, ohne Lücken oder Überlappungen, mit je 2 bis 5 Sekunden: zwei oder drei Shots für 8 Sekunden, drei bis fünf für 15, mehr bei längeren Clips. Wähl ein Zeitformat, Shot 1 [0-3s] oder Shot 1 (00:00-00:03), und behalte es im ganzen Prompt bei.
Lemon schneidet manchmal von selbst, besonders in längeren Clips. Wenn du eine ununterbrochene Einstellung willst, etwa als Brücke zwischen zwei Frames, als Loop oder als lange Plansequenz, mach „Generate single shot.“ zur ersten Zeile.
- Benenne den Übergang am Ende eines Shots („hard cut“, „dissolve“) oder beginne den nächsten mit „continues seamlessly from the end of the previous shot“.
- Gib einem Shot eine klare Handlung. Schnelle, wiederholte Bewegungen („schüttelt dreimal pro Sekunde den Kopf“) verschmieren.
- Verwende in jedem Shot denselben Namen für eine Person und beschreibe ihr Aussehen in späteren Shots eines langen Clips erneut, damit Gesichter und Outfits stabil bleiben.
Eine lange Einstellung ohne Schnitte
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Warum das funktioniert: Die erste Zeile schließt Schnitte aus, und der Kamerapfad hat Start, Zwischenpunkte und Ende, damit ein langer Clip ein Ziel hat. Stell die Länge auf 15 Sekunden oder mehr.
Kamera, Objektiv und Bewegung
Lemon liest Kamerasprache so, wie sie geschrieben ist. Kombiniere den Shot mit Objektiv und Schärfentiefe („85-mm-Teleobjektiv, geringe Schärfentiefe“, „24-mm-Weitwinkel, große Schärfentiefe“, „anamorphes Breitbild“, „extreme Froschperspektive“) und gib einer Bewegung ihr Maß: „die Kamera umkreist ihn um 120 Grad“.
Physische Details machen Realismus aus: schwingender Stoff, Staub, Funken, Dampf, Spiegelungen in Pfützen und Licht aus Quellen innerhalb der Szene, etwa einer Schreibtischlampe oder einem Neonschild.
| Schreibe | Was es bewirkt |
|---|---|
push in / pull out | Die Kamera fährt auf das Motiv zu oder von ihm weg. |
orbit | Die Kamera kreist um das Motiv. Gib den Winkel an: „orbits 120 degrees“. |
handheld follow | Die Kamera läuft mit dem Motiv mit, mit leichtem Wackeln. |
whip pan | Ein schneller Schwenk zur Seite, der in die nächste Ansicht verwischt. |
snap zoom | Ein plötzlicher Zoom auf ein Detail. |
crane descending | Die Kamera sinkt aus großer Höhe auf das Motiv herab. |
FPV drone | Ein schneller, schwungvoller Flug durch die Szene. |
Steadicam lateral tracking | Ein sanftes seitliches Gleiten neben dem Motiv. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Fixiert den Bildausschnitt vollständig. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Extreme Zeitlupe für Spritzer, Funken und Einschläge. |
fast, then slow, then fast | Eine Geschwindigkeitsrampe innerhalb eines Shots. |
Stil, Farbe und Stimmung
Beschreibe den Look als Trio, am Anfang oder Ende des Prompts: ein Kunststil, ein Farbton und eine Stimmung. Stile: 35-mm-Film, Strichzeichnung, Knetanimation, Motion Graphics, Tuschemalerei, minimalistischer Keynote-Business-Stil. Farbtöne: warmes Gelb mit hoher Sättigung, Cyanblau vor Goldglanz, Low-Key mit hohem Kontrast. Stimmungen: tragisch und unbeugsam, leicht und heilend, bedrückend und angespannt.
Für den letzten Schliff füge „filmisch, Filmkorn, hoher Dynamikumfang“ hinzu, oder „Spektakel im IMAX-Maßstab“ für mehr Größe. Ein klares Trio gibt einem Clip mehr Richtung als ein Haufen Adjektive.
Erstes und letztes Bild
Ein Frame legt schon Motiv, Ort und Stil fest. Nutze den Prompt also für das, was passiert: Bewegung, Handlung, Dialog und Kamera. Den Frame noch einmal zu beschreiben, bringt nur Rauschen.
Wenn du beide Frames nutzt, beschreibe den Weg dazwischen. Unterscheiden sie sich stark, sag, wie der Clip dorthin kommt: durch eine Kamerabewegung („die Kamera steigt auf und schwenkt nach links“) oder durch das Motiv („sie rennt auf die Tür zu“).
- Ein End-Frame funktioniert auch allein: Der Clip endet auf deinem Bild, also beschreibe, was dorthin führt.
- Mit Frames richtet sich der Clip nach den Frames und nicht nach der Einstellung für das Seitenverhältnis.
- Getaktete Einstellungen funktionieren auch mit Frames und halten einen langen Clip auf Kurs.
- Für eine Geschichte, die länger als ein Clip ist, speichere den letzten Frame jedes Clips und nutze ihn als Start-Frame des nächsten.
- Für einen Loop nimmst du dasselbe Bild als Start-Frame und End-Frame, beginnst mit „Eine einzelne Einstellung generieren.“ und lässt die Bewegung zum Anfang zurückkehren.
Zwei Frames, eine Einstellung
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Warum das funktioniert: Nichts über ihr Aussehen oder das Café: Das steckt in den Frames. Der Prompt beschreibt die Bewegung, den Kamerapfad zwischen den Frames und den Ton.
References und Characters
Erwähne gespeicherte Characters und References (Outfits, Orte, Posen, Objekte und Sprachclips) mit ihrem @handle, hochgeladene Bilder als @image1, @image2 und Referenzvideos als Video 1, Video 2, in der Reihenfolge, in der du sie hinzugefügt hast. Bevor Lemon den Prompt liest, macht Mage aus jeder Erwähnung eine Nummer: @mara wird zu „character from image 2“ oder zu „character from image 2 with voice from [Audio 1]“, wenn sie eine gespeicherte Stimme hat. Deine Uploads kommen zuerst, dann Characters, dann References, jeweils in der Reihenfolge, in der du sie zum ersten Mal erwähnst.
Gib jeder Referenz eine eigene Zeile und eine Aufgabe und sag, was sie beisteuert: „Mara ist @mara und übernimmt ihr Gesicht, ihre Frisur und ihre Kleidung.“ „Die Szene folgt @image1 und übernimmt Aufbau, Architektur und Licht; ignoriere die Person darin.“ „Übernimm nur die Kamerabewegung aus Video 1; nichts daraus erscheint im Bild.“
- Bei mehreren Personen ergänze eine Besetzungszeile: „Besetzung: Mara ist @mara; Jun ist @jun. Mara und Jun sind zwei verschiedene Personen und dürfen sich nicht ähneln; jedes Aussehen bleibt an die eigene Referenz gebunden, ohne Vermischen oder Vertauschen.“
- Mehrere Bilder derselben Person: Sag, dass sie zusammen eine Person definieren und dass nur eine von ihnen im Bild erscheint.
- Nur einen Teil eines Bildes übernehmen: „Übernimm nur Color Grading und Licht aus @image2, nicht die Personen.“
- Bewegung aus einem Video: „Ersetze den Skateboarder in Video 1 durch Mara; Skateboard-Aktion, Weg und Szene bleiben unverändert.“ Wenn ein Video nur Bewegung liefert, sag, dass sein Look nicht verwendet wird.
- Ein Storyboard-Bogen: „Nutze @image1 nur als Orientierung für die Einstellungen; animiere das Storyboard nicht als einzelnes Bild.“ Beschreibe dann die Panels erneut, von links nach rechts und von oben nach unten. Die Einstellungen müssen nicht eins zu eins zu den Panels passen.
- Wenn eine Person die falsche Rolle bekommt, zähl die Nummern nach: zuerst Uploads, dann Characters, dann References.
Ein Character, ein Outfit und ein Ort
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Warum das funktioniert: Jede Referenz bekommt eine Zeile und eine Aufgabe, der Ort liefert sein Layout, aber nicht seine Personen, und die Einstellungen ergeben sich daraus. Tausche deinen eigenen Character und deine eigenen References ein und wähle ein Hochformat und 10 Sekunden.
Sound und Dialog
Schreib jede Zeile als Sprecher, Verb des Sagens, Doppelpunkt und wörtliche Rede: Mara sagt: „…“, sie flüstert: „…“, Voiceover: „…“. Gib jedem Sprecher eine eigene Zeile, nenne den Sprecher jedes Mal und schreib die Worte in der Sprache, in der sie gesprochen werden sollen.
Lemon füllt einen offenen Soundtrack von selbst: Ohne „Kein Dialog.“ kann es Sprache hinzufügen, und ohne Musikzeile kann es Musik ergänzen. Nenne die gewünschte Musik („eine langsame Klavierkomposition, die zum Höhepunkt anschwillt“) oder schreib „Keine Hintergrundmusik, nur Umgebungs- und Aktionsgeräusche.“
- Rechne mit etwa 2,5 gesprochenen Wörtern pro Sekunde: In eine 4-Sekunden-Einstellung passen etwa 10 Wörter.
- Leg den Zeitpunkt einer Zeile fest, indem du sie in ihre Einstellung schreibst oder per Uhrzeit: „Ab der 8. Sekunde singt eine Frauenstimme: …“
- Ein Character mit gespeicherter Stimme bringt sie mit, nenn ihn also einfach als Sprecher. Für einen gespeicherten Sprachclip schreib „Jun spricht mit der Stimme von @gravelvoice: …“. Schalte „Character-Stimmen verwenden“ aus, um die gespeicherten Stimmen wegzulassen.
- Füge nach einer Zeile „Lippensynchron“ hinzu, damit Mund und Worte genau zusammenpassen.
- Gut beschriebene physische Ereignisse bekommen ihren eigenen Ton. Ergänze für den Rest Soundsätze: „ein Wusch, wenn jeder Farbblock hereingleitet, ein leises Klicken bei jedem Zahlenwechsel“.
- Lass die Musik die Bewegung steuern: Erwähne einen gespeicherten Musikclip und schreib „Choreografiere den Tanz passend zu Rhythmus, Tempo und Steigerungen von @beat.“
Text im Bild
Kurze Titel und Zahlen werden in Motion Graphics und Logo-Animationen gut dargestellt. Setz den genauen Wortlaut in Anführungszeichen und gib Position und Gestaltung an: Der Titel „Q3 RESULTS“ gleitet oben mittig in fetter weißer Sans-Serif ein.
- Bei einem Produkt bitte darum, dass sein Etikett „scharf und lesbar bleibt, ohne Verformung“.
- Schließ Text überall sonst aus: „Keine Untertitel, kein Wasserzeichen, kein Text im Bild.“ Gerade in Dialogszenen können sich eingebrannte Untertitel einschleichen.
Ein Motion-Graphics-Diagramm
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Warum das funktioniert: Jedes Wort im Bild steht in Anführungszeichen mit Position und Stil, jede Bewegung hat ihren eigenen Ton, und die Negativangaben halten jeden anderen Text fern.
Einen Clip bearbeiten und verlängern
Füge den Clip, den du ändern willst, als Referenzvideo hinzu, dann wird er zu Video 1. Mach pro Durchlauf eine Änderung mit einem Bearbeitungsverb (hinzufügen, entfernen, ersetzen, ändern in) und einem Beibehalten-Satz: „…; ihre Bewegung und der Rest des Bildes bleiben unverändert.“ Zeig mit Zeitangaben auf einen Moment: „Von 4 s bis 6 s in Video 1, …“. Stell die Länge auf die Länge des Clips ein, in ganzen Sekunden.
Zum Verlängern sag, wo der Clip liegt und was als Nächstes kommt: „Mit Video 1 als Anfang, setze fort: …“, oder „als Ende“, oder „als mittleres Segment, verlängere nach vorn um zwei Sekunden … und nach hinten um drei Sekunden …“. Beschreibe Aussehen, Kleidung und Umgebung der Person noch einmal, damit sie über den Übergang hinweg gleich bleiben, und stell die Länge auf den Clip plus die neuen Sekunden ein.
Eine Sache ändern, den Rest behalten
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Warum das funktioniert: Eine Änderung, mit dem physischen Detail, das sie glaubwürdig macht, und ein Beibehalten-Satz, der alles andere nennt.
Einen Clip fortsetzen
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Warum das funktioniert: Er sagt, wo das Ausgangsmaterial liegt, beschreibt ihr Aussehen erneut, damit es über den Übergang hinweg gleich bleibt, und ergänzt nur die neuen Beats.
Häufige Fehler
Das besser vermeiden, stattdessen so
Vermeiden: Ungewollte Schnitte in einem Clip, der eine einzige Einstellung sein soll.
Besser: „Generate single shot.“ als erste Zeile.
Vermeiden: Zwei Personen, die verschmelzen oder wie Zwillinge aussehen.
Besser: Eine Besetzungszeile, die jeden Namen seiner Referenz zuordnet, und „zwei verschiedene Personen, dürfen sich nicht ähneln“.
Vermeiden: Frames und Characters im selben Clip.
Besser: Ein Modus pro Clip: Erstelle zuerst das Eröffnungsbild mit deinem Character und nutze es dann als Start-Frame.
Vermeiden: Ein Soundtrack, der dem Zufall überlassen wird.
Besser: „Kein Dialog.“ und „Keine Hintergrundmusik.“, wenn du Stille oder nur natürliche Geräusche willst.
Vermeiden: Zu viel in einer Einstellung und schnell wiederholte Aktionen.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.Besser: Eine klare Aktion pro Einstellung, jeweils 2 bis 5 Sekunden.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.Vermeiden: Eine Negativzeile voller Qualitätswörter und wiederholter Positivangaben.
Besser: Nur das, was nicht erscheinen darf: keine Untertitel, kein Wasserzeichen, keine zusätzlichen Finger.
Vermeiden: Beschreiben, was ein Frame schon zeigt.
Besser: Die Bewegung, Handlung, den Dialog und die Kamera zwischen den Frames.
Vermeiden: Gesichter oder Outfits, die sich in langen Clips verändern.
Besser: Das Aussehen in späteren Einstellungen erneut beschreiben und „keine Kostümwechsel, keine Gesichtsverzerrung“ in den Negativangaben.
Vermeiden: Mehr Wörter, als eine Einstellung sagen kann.
Besser: Etwa 2,5 Wörter pro Sekunde: 10 Wörter für eine 4-Sekunden-Einstellung.
FAQ
Fragen zum Prompten mit Lemon
Wie lang sollte ein Lemon-Prompt sein?
Wie halte ich eine Figur in Lemon konsistent?
Kann Lemon Text?
Unterstützt Lemon Negativ-Prompts?
Kann ich in demselben Lemon-Clip ein Startbild und meine Characters verwenden?
Wie verhindere ich, dass Lemon zwischen Shots schneidet?
Warum hat Lemon Musik oder eine Stimme hinzugefügt, die ich nicht wollte?
Kann Lemon ein Video bearbeiten oder verlängern?
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