Guida ai prompt
Come scrivere prompt per Lemon
Come scrivere i prompt per Lemon, il modello video a tutto tondo di Mage: un avvio rapido di un minuto, un template e consigli da esperti su frame, riferimenti, voci, inquadrature e montaggi.
Guida rapida
Il tuo primo ottimo prompt per Lemon
Tutto quello che serve a chi inizia, in un minuto: cosa sapere prima, le regole più importanti, un modello da compilare e prompt da copiare.
Cosa sapere prima
Lemon funziona in uno di tre modi, a seconda di cosa aggiungi. Solo con il testo, il prompt porta tutto: l'aspetto, l'azione, la camera e il sonoro. Con un primo frame, un ultimo frame o entrambi, le immagini definiscono l'aspetto e il prompt dice cosa succede. Con i riferimenti (Characters e References salvati, immagini che carichi, video di riferimento), il prompt spiega a cosa serve ciascuno, poi racconta la storia. Frame e riferimenti non si mescolano mai in una stessa clip. Durata, risoluzione e formato sono impostazioni, quindi il prompt descrive solo ciò che si vede e si sente.
Le regole più importanti
Scegli prima tra frame e riferimenti
Un primo e un ultimo frame fissano le immagini di apertura e di chiusura; Characters, References e video di riferimento mantengono coerenti personaggi, luoghi e movimento. Una clip usa un tipo o l'altro, quindi decidi prima di scrivere.
Scrivi le scene in ordine, con la camera
Racconta chi fa cosa, nell'ordine in cui accade, e come viene ripreso: "wide shot, 24mm, camera static", "close-up, slow push in". Apri ogni scena con un verbo.
Di' cosa si sente e cosa no
Lemon genera l'audio insieme alla clip e può aggiungere parlato o musica di sua iniziativa. Metti le battute tra virgolette dopo chi le dice, nomina i suoni e scrivi "No dialogue." o "No background music." quando vuoi eliminarli.
Dai a ogni inquadratura da 2 a 5 secondi
Oltre i 6 secondi circa, scrivi inquadrature numerate con tempi che coprano l'intera clip. Per impedire a Lemon di fare stacchi, metti "Generate single shot." come prima riga.
Metti le esclusioni nel prompt
Lemon non ha un'impostazione per il prompt negativo. Chiudi con una breve riga su ciò che non deve comparire: "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
Compila questo modello
Sostituisci ogni parte tra parentesi quadre con la tua idea e salta quelle che non ti servono.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]Chi o cosa è al centro della clip, con uno o due dettagli visibili: una barista con un piercing d'argento al naso.[does what, in order]L'azione come sequenza di verbi: solleva una tazza fumante, si gira e la porta al tavolo vicino alla finestra.[where]Il luogo e il momento: un piccolo caffè d'angolo all'alba.[shot size and one move]Come viene ripresa la scena: un piano medio che scorre a sinistra, con lei all'altezza della vita.[dialogue, ambience, effects, or music]Cosa si sente: chiacchiericcio del caffè, un tintinnio di ceramica. Aggiungi "No dialogue." quando nessuno deve parlare.[Style, color, and mood]L'aspetto in tre parti: uno stile artistico, un tono di colore e un'atmosfera. Pellicola 35mm, ambra calda contro blu freddo, calma.
Prompt da cui partire
Una clip breve in un solo paragrafo
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Perché funziona: Una clip breve richiede un solo paragrafo: verbi in ordine, una camera con il suo percorso, ogni suono nominato e il silenzio dichiarato, così Lemon non aggiunge una voce narrante.
Tra un primo e un ultimo frame
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Perché funziona: Carica i due fermo immagine come Primo frame e Ultimo frame. Sono loro a definire l'aspetto, quindi ogni parola va al percorso che li collega, con un solo movimento di camera come ponte e nessuno stacco.
Il tuo Character parla
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Perché funziona: Una riga esclude gli stacchi, la successiva dà al Character un unico compito, la sua voce salvata pronuncia la battuta tra virgolette e "Lip sync" adatta la bocca alle parole. Sostituisci @mara con l'handle del tuo Character.
Una storia in tre inquadrature a partire dal testo
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Perché funziona: Una frase definisce tono e ritmo, le tre inquadrature coprono tutti i nove secondi senza vuoti e ognuna ha la sua inquadratura. Imposta la durata a 9 secondi.
Avanzato
Prompt avanzati per Lemon
Tecniche per avere più controllo quando le basi non ti bastano più.
Tre modalità: testo, frame o riferimenti
Lemon sceglie la modalità in base a ciò che aggiungi. Solo testo: il prompt descrive tutto. Frame: un Primo frame, un Ultimo frame o entrambi, e la clip si apre o si chiude sulle tue immagini, quindi il prompt descrive movimento, trama, dialoghi e camera, non l'aspetto. Riferimenti: Characters e References salvati tramite @handle, immagini caricate e video di riferimento; il prompt assegna un compito a ciascuno, poi racconta la storia.
Frame e riferimenti sono modalità separate. Se in una clip con frame menzioni un Character o una voce, si aggiunge un riferimento e la clip viene rifiutata. Con i frame, descrivi una persona per ciò che si vede nel frame: "la donna con il cappotto verde".
- Per partire da un fermo immagine preciso e mantenere un Character salvato, crea prima l'immagine con il Character su un modello di immagini come Mango, poi usala come Primo frame.
- Lascia Prompt Extend disattivato quando hai scritto il prompt: riscrive le tue parole. Attivalo solo per un'idea di una riga che vuoi far sviluppare a Lemon.
- Abilita audio è attivo per impostazione predefinita. Disattivalo per una clip a cui metterai tu la musica.
Struttura: una riga di intenzione, poi le inquadrature
Una clip breve è un solo paragrafo: chi, i momenti in ordine, la camera, il suono, l'aspetto. Per clip più lunghe di circa 6 secondi, o con più persone, Lemon segue meglio uno schema: una frase generale, una riga per riferimento, inquadrature numerate con i tempi, poi suono, stile ed esclusioni. Salta le parti che non ti servono.
Inserisci il ritmo nella frase generale come un breve arco: "pacing shifts from steady restraint to explosive release", oppure "brisk build, sudden conflict, short climax, warm ending". Lemon lo interpreta come la forma dell'intera clip.
- Scrivi ogni inquadratura come se fosse un breve prompt a sé: inquadratura e obiettivo, azione, espressione, battuta e i dettagli in movimento.
- Resta dentro la tua storia: personaggi, quantità, oggetti, eventi, finale e battute. Aggiungi tecnica di camera, luce e suono, non nuova trama.
- La durata è un'impostazione, ma pianifica quanti eventi ci stanno.
Lo schema da compilare
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Perché funziona: Ogni riga risponde a una domanda su cui Lemon altrimenti andrebbe a intuito, nell'ordine in cui la legge meglio.
Un breve dramma in quattro inquadrature
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Perché funziona: La frase generale definisce l'arco, quattro inquadrature coprono dodici secondi ciascuna con obiettivo e movimento, ogni battuta ha il suo parlante e le esclusioni elencano solo ciò che non deve comparire. Imposta la durata a 12 secondi.
Inquadrature, stacchi e piano sequenza
Le inquadrature devono coprire la clip dall'inizio alla fine, senza vuoti né sovrapposizioni, da 2 a 5 secondi ciascuna: due o tre inquadrature per 8 secondi, da tre a cinque per 15, di più per clip più lunghe. Scegli un formato per i tempi, Shot 1 [0-3s] oppure Shot 1 (00:00-00:03), e usalo in tutto il prompt.
Lemon può fare stacchi di sua iniziativa, soprattutto nelle clip più lunghe. Quando vuoi un'unica ripresa continua, come un ponte tra due frame, un loop o un piano sequenza, metti "Generate single shot." come prima riga.
- Indica la transizione alla fine di un'inquadratura ("hard cut", "dissolve"), oppure apri la successiva con "continues seamlessly from the end of the previous shot".
- Dai a ogni inquadratura un'azione chiara. Le azioni rapide e ripetute ("shakes his head three times a second") vengono sfocate.
- Usa lo stesso nome per una persona in ogni inquadratura e ripeti il suo aspetto nelle inquadrature successive di una clip lunga, così volti e abiti restano coerenti.
Un piano sequenza senza stacchi
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Perché funziona: La prima riga esclude gli stacchi e il percorso della camera ha una partenza, dei punti di passaggio e un arrivo, così una clip lunga ha una direzione. Imposta la durata a 15 secondi o più.
Camera, obiettivo e movimento
Lemon interpreta il linguaggio della camera alla lettera. Abbina l'inquadratura a un obiettivo e a una profondità di campo ("85mm telephoto, shallow depth of field", "24mm wide-angle, deep focus", "anamorphic widescreen", "extreme low angle") e dai una misura al movimento: "the camera orbits 120 degrees around him".
I dettagli fisici rendono tutto più realistico: stoffa che ondeggia, polvere, scintille, vapore, riflessi nelle pozzanghere e luce da fonti presenti nella scena, come una lampada da scrivania o un'insegna al neon.
| Scrivi | Cosa fa |
|---|---|
push in / pull out | La camera si avvicina al soggetto o si allontana. |
orbit | La camera gira intorno al soggetto. Indica l'angolo: "orbits 120 degrees". |
handheld follow | La camera cammina insieme al soggetto, con un leggero tremolio. |
whip pan | Una rapida rotazione laterale che sfuma nell'inquadratura successiva. |
snap zoom | Uno zoom improvviso su un dettaglio. |
crane descending | La camera scende dall'alto verso il soggetto. |
FPV drone | Un volo rapido e radente attraverso la scena. |
Steadicam lateral tracking | Uno scorrimento laterale fluido accanto al soggetto. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Blocca completamente l'inquadratura. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Ralenti estremo per schizzi, scintille e impatti. |
fast, then slow, then fast | Una rampa di velocità all'interno di una singola inquadratura. |
Stile, colore e atmosfera
Descrivi l'aspetto con un trio, all'inizio o alla fine del prompt: uno stile artistico, un tono di colore e un'atmosfera. Stili: pellicola 35mm, illustrazione al tratto, animazione in plastilina, motion graphics, pittura a inchiostro, stile keynote aziendale minimalista. Toni: giallo caldo ad alta saturazione, blu ciano contro oro dorato, low-key ad alto contrasto. Atmosfere: tragica e indomita, leggera e rigenerante, opprimente e tesa.
Per un tocco rifinito, aggiungi "cinematografico, grana pellicola, alta gamma dinamica", oppure "spettacolo su scala IMAX" per dare grandiosità. Un trio chiaro definisce una clip meglio di una pila di aggettivi.
Primo e ultimo fotogramma
Un fotogramma stabilisce già soggetto, luogo e stile, quindi usa il prompt per quello che succede: movimento, trama, dialoghi e camera. Descrivere di nuovo il fotogramma aggiunge solo rumore.
Con entrambi i fotogrammi, descrivi il percorso tra i due. Se sono molto diversi, indica come la clip ci arriva: con un movimento di camera ("la camera sale e ruota verso sinistra") o con il soggetto ("lei corre verso la porta").
- Anche l'Ultimo fotogramma funziona da solo: la clip finisce sulla tua immagine, quindi descrivi ciò che porta a quel momento.
- Con i fotogrammi, la clip prende la forma dei fotogrammi e non quella impostata nel formato.
- Le inquadrature a tempo funzionano anche con i fotogrammi e aiutano a mantenere in carreggiata una clip lunga.
- Per una storia più lunga di una clip, salva l'ultimo fotogramma di ogni clip e usalo come Primo fotogramma della successiva.
- Per un loop, usa la stessa immagine come Primo e Ultimo fotogramma, inizia con "Genera una sola inquadratura." e fai tornare il movimento al punto di partenza.
Due fotogrammi, un unico piano sequenza
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Perché funziona: Niente sul suo aspetto o sul bar: ci pensano i fotogrammi. Il prompt contiene il movimento, il percorso della camera che unisce i fotogrammi e il suono.
References e Characters
Cita i Characters e le References salvati (outfit, luoghi, pose, oggetti e clip vocali) con il loro @handle, le immagini che carichi come @image1, @image2 e i video di riferimento come Video 1, Video 2, nell'ordine in cui li hai aggiunti. Prima che Lemon legga il prompt, Mage trasforma ogni menzione in un numero: @mara diventa "personaggio dall'immagine 2", oppure "personaggio dall'immagine 2 con la voce di [Audio 1]" se ha una voce salvata. Prima vengono i tuoi caricamenti, poi i Characters, poi le References, ciascuno nell'ordine in cui li citi per la prima volta.
Dai a ogni riferimento una riga e un compito, e di' cosa presta: "Mara è @mara, con il suo viso, la sua acconciatura e i suoi vestiti." "La scena segue @image1, con la sua disposizione, l'architettura e la luce; ignora la persona che c'è." "Prendi solo il movimento di camera da Video 1; nulla di ciò che contiene compare sullo schermo."
- Con più persone, aggiungi una riga sul cast: "Cast: Mara è @mara; Jun è @jun. Mara e Jun sono due persone diverse e non devono somigliarsi; ogni aspetto resta legato al proprio riferimento, senza mescolanze o scambi."
- Più immagini della stessa persona: spiega che insieme definiscono una sola persona e che ne compare solo una.
- Per prendere solo una parte di un'immagine: "Prendi solo la color correction e la luce da @image2, non le persone."
- Movimento da un video: "Sostituisci lo skater in Video 1 con Mara, lasciando invariati l'azione, il percorso e la scena." Quando un video presta solo il movimento, specifica che il suo aspetto non viene usato.
- Una tavola di storyboard: "Usa @image1 solo come guida per le inquadrature; non animare lo storyboard come se fosse un'unica immagine." Poi descrivi di nuovo i riquadri da sinistra a destra e dall'alto in basso. Le inquadrature non devono corrispondere ai riquadri uno a uno.
- Se una persona viene usata nel ruolo sbagliato, ricontrolla la numerazione: prima i caricamenti, poi i Characters, poi le References.
Un Character, un outfit e un luogo
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Perché funziona: Ogni riferimento ha una riga e un compito, il luogo presta la sua disposizione ma non le sue persone, e le inquadrature fanno il resto. Sostituisci con il tuo Character e le tue References, e imposta un formato verticale e 10 secondi.
Suono e dialoghi
Scrivi ogni battuta come chi parla, un verbo di parola, due punti e le parole tra virgolette: Mara dice: "…", lei sussurra: "…", Voce fuori campo: "…". Dai a ogni personaggio la sua riga, indica sempre chi parla e scrivi le parole nella lingua in cui devono essere pronunciate.
Lemon riempie da solo una colonna sonora lasciata aperta: senza "Nessun dialogo." può aggiungere parlato, e senza una riga sulla musica può aggiungere un commento musicale. Indica la musica che vuoi ("una lenta melodia di pianoforte che cresce nel climax"), oppure scrivi "Nessuna musica di sottofondo, solo suoni ambientali e d'azione."
- Calcola circa 2,5 parole pronunciate al secondo: un'inquadratura di 4 secondi contiene circa 10 parole.
- Per dare un tempo a una battuta, mettila dentro la sua inquadratura o indica il momento: "Dall'ottavo secondo, una voce di donna canta: …"
- Un Character con una voce salvata se la porta dietro, quindi basta indicarlo come chi parla. Per una clip vocale salvata, scrivi "Jun parla con la voce di @gravelvoice: …". Disattiva Usa le voci dei Character per escludere le voci salvate.
- Aggiungi "Lip sync" dopo una battuta per una corrispondenza precisa tra bocca e parole.
- Gli eventi fisici ben descritti hanno già il loro suono. Aggiungi frasi sul suono per il resto: "un sibilo quando ogni blocco di colore scivola dentro, un leggero clic a ogni cambio di numero".
- Lascia che sia la musica a guidare il movimento: cita una clip musicale salvata e scrivi "Coreografa la danza seguendo il ritmo, la velocità e i crescendo di @beat."
Testo su schermo
Titoli brevi e numeri vengono resi bene nelle motion graphics e nei logo animati. Metti tra virgolette le parole esatte e indica posizione e trattamento: Il titolo "RISULTATI Q3" scorre in alto al centro in grassetto bianco senza grazie.
- Per un prodotto, chiedi che la sua etichetta "resti nitida e leggibile, senza deformazioni".
- In tutti gli altri casi, escludi il testo: "Niente sottotitoli, niente filigrana, niente testo sullo schermo." Soprattutto le scene con dialoghi possono ritrovarsi sottotitoli impressi.
Un grafico in motion graphics
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Perché funziona: Ogni parola sullo schermo è tra virgolette con posizione e stile, ogni movimento ha il suo suono e i negativi tengono fuori qualsiasi altro testo.
Modificare ed estendere una clip
Aggiungi la clip da modificare come video di riferimento e diventerà Video 1. Fai una sola modifica per volta con un verbo di modifica (aggiungi, rimuovi, sostituisci, cambia in) e una clausola di conservazione: "…; il suo movimento e il resto dell'inquadratura restano invariati." Indica un momento con i tempi: "Dal secondo 4 al secondo 6 di Video 1, …". Imposta la durata uguale a quella della clip, in secondi interi.
Per estendere, di' dove si colloca la clip e cosa viene dopo: "Usando Video 1 come apertura, continua: …", oppure "come chiusura", oppure "come parte centrale, estendi in avanti di due secondi … e all'indietro di tre secondi …". Ripeti l'aspetto della persona, i vestiti e l'ambientazione perché restino coerenti nel punto di giunzione, e imposta la durata pari alla clip più i nuovi secondi.
Cambia una cosa, conserva il resto
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Perché funziona: Una sola modifica, con il dettaglio fisico che la rende credibile, e una clausola di conservazione che nomina tutto il resto.
Continuare una clip
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Perché funziona: Dice dove si colloca la sorgente, ripete il suo aspetto perché resti coerente nel punto di giunzione e aggiunge solo le nuove azioni.
Errori comuni
Cosa evitare e cosa fare invece
Evita: Tagli indesiderati in una clip pensata come un unico piano sequenza.
Meglio: "Generate single shot." come prima riga.
Evita: Due persone che si fondono o sembrano gemelle.
Meglio: Una riga sul cast che associa ogni nome al suo riferimento, e "due persone diverse, non devono somigliarsi".
Evita: Fotogrammi e Characters nella stessa clip.
Meglio: Una sola modalità per clip: crea prima l'immagine di apertura con il tuo Character, poi usala come Primo fotogramma.
Evita: Una colonna sonora lasciata al caso.
Meglio: "Nessun dialogo." e "Nessuna musica di sottofondo." ogni volta che vuoi silenzio o solo suoni naturali.
Evita: Troppe cose in una sola inquadratura e azioni ripetute in rapida successione.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.Meglio: Un'azione chiara per inquadratura, da 2 a 5 secondi ciascuna.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.Evita: Una riga di negativi piena di parole sulla qualità e di positivi ripetuti.
Meglio: Solo ciò che non deve comparire: niente sottotitoli, niente filigrana, niente dita in più.
Evita: Descrivere ciò che un fotogramma mostra già.
Meglio: Il movimento, la trama, i dialoghi e la camera tra i fotogrammi.
Evita: Volti o outfit che cambiano nelle clip lunghe.
Meglio: L'aspetto ripetuto nelle inquadrature successive e "nessun cambio di costume, nessuna distorsione del viso" nei negativi.
Evita: Più parole di quante un'inquadratura riesca a dirne.
Meglio: Circa 2,5 parole al secondo: 10 parole per un'inquadratura di 4 secondi.
FAQ
Domande sui prompt per Lemon
Quanto deve essere lungo un prompt per Lemon?
Come faccio a mantenere coerente un personaggio in Lemon?
Lemon sa gestire il testo?
Lemon supporta i prompt negativi?
Posso usare un primo fotogramma e i miei Characters nella stessa clip di Lemon?
Come evito che Lemon faccia stacchi tra le inquadrature?
Perché Lemon ha aggiunto musica o una voce che non avevo chiesto?
Lemon può modificare o estendere un video?
Guida ai prompt
Altre guide ai prompt
Come scrivere prompt per Berry
Come scrivere i prompt per Berry, il modello video di Mage fedele ai riferimenti: un avvio rapido di un minuto, un modello da seguire e consigli da esperti su riferimenti, tempi, dialoghi e modifiche.
Come scrivere prompt per Blueberry
Come scrivere i prompt per Blueberry, il modello video di Mage con primo e ultimo fotogramma: un avvio rapido, un modello da seguire e consigli da esperti per transizioni, loop, movimenti di camera e suono.
Come scrivere prompt per Cherry
Come scrivere i prompt per Cherry, il modello video di Mage: un avvio rapido di un minuto, un modello da compilare e consigli da esperti per inquadrature, camera, personaggi, suono e modifiche.
Come scrivere prompt per Grok Video
Come scrivere i prompt per Grok Video, l'IA per generare video Grok Imagine di xAI, su Mage: una guida rapida, un modello da compilare e consigli da esperti su camera, riferimenti, modifiche e audio.
Come scrivere prompt per Kiwi
Come scrivere i prompt per Kiwi, il modello video di uso quotidiano di Mage: una guida rapida di un minuto, un modello da compilare e consigli su luce, movimenti di camera, immagini iniziali e suono.
Come scrivere prompt per LTX Video
Come scrivere i prompt per LTX Video su Mage: un avvio rapido, un modello da compilare e consigli da esperti sulla regola delle 120 parole, i primi fotogrammi, i movimenti di camera e le bozze veloci.
Crea il tuo primo video con Lemon
I nuovi account ricevono 300 Gems gratis, abbastanza per provare Lemon. Nessuna installazione, nessuna carta di credito.
Prova Lemon