Guide de prompts
Comment écrire un prompt pour Lemon
Comment écrire des prompts pour Lemon, le modèle vidéo polyvalent de Mage : un démarrage rapide d'une minute, un modèle, et des conseils d'expert pour les images, les références, les voix, les plans et les montages.
Démarrage rapide
Ton premier super prompt pour Lemon
Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.
À savoir d'abord
Lemon fonctionne de trois façons, selon ce que tu ajoutes. Avec du texte seul, le prompt porte tout : l'esthétique, l'action, la caméra et le son. Avec une première image, une dernière image, ou les deux, les images portent l'esthétique et le prompt décrit ce qui se passe. Avec des références (Characters et References enregistrés, images importées, vidéos de référence), le prompt indique à quoi sert chacune, puis raconte l'histoire. Les images clés et les références ne se mélangent jamais dans un même clip. La durée, la résolution et le format d'image sont des réglages : le prompt décrit donc uniquement ce que l'on voit et entend.
Les règles les plus importantes
Choisis d'abord entre images clés et références
Une première et une dernière image fixent le début et la fin du clip ; les Characters, les References et les vidéos de référence gardent les personnages, les lieux et les mouvements fidèles. Un clip utilise l'un ou l'autre, alors choisis avant d'écrire.
Écris les temps forts dans l'ordre, avec la caméra
Dis qui fait quoi, dans l'ordre où ça se passe, et comment c'est filmé : « plan large, 24 mm, caméra statique », « gros plan, lent travelling avant ». Commence chaque temps fort par un verbe.
Dis ce qu'on entend, et ce qu'on n'entend pas
Lemon génère du son avec le clip et peut ajouter de lui-même des dialogues ou de la musique. Mets les répliques entre guillemets après le nom de celui qui parle, nomme les sons, et écris "No dialogue." ou "No background music." quand tu veux les supprimer.
Donne 2 à 5 secondes à chaque plan
Au-delà d'environ 6 secondes, écris des plans numérotés avec des durées qui couvrent tout le clip. Pour empêcher Lemon de faire des coupes, mets "Generate single shot." en première ligne.
Mets les exclusions dans le prompt
Lemon n'a pas de réglage de prompt négatif. Termine par une courte ligne sur ce qui ne doit pas apparaître : "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
Remplis ce modèle
Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]Qui ou quoi est au centre du clip, avec un ou deux détails visibles : une barista avec un anneau d'argent au nez.[does what, in order]L'action comme une suite de verbes : soulève une tasse fumante, se retourne et la porte jusqu'à la table près de la fenêtre.[where]Le lieu et le moment : un petit café d'angle à l'aube.[shot size and one move]Comment c'est filmé : un plan moyen en travelling vers la gauche, à hauteur de sa taille.[dialogue, ambience, effects, or music]Ce qu'on entend : brouhaha de café, tintement de céramique. Ajoute "No dialogue." quand personne ne doit parler.[Style, color, and mood]Le rendu en trois volets : un style artistique, une tonalité de couleurs et une ambiance. Pellicule 35 mm, ambre chaud contre bleu froid, calme.
Des prompts pour te lancer
Un court clip en un seul paragraphe
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Pourquoi ça marche: Un court clip tient en un paragraphe : des verbes dans l'ordre, une caméra avec une trajectoire, chaque son nommé, et le silence précisé pour que Lemon n'ajoute pas de narrateur.
Entre une première et une dernière image
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Pourquoi ça marche: Importe les deux images fixes comme première image et dernière image. Elles définissent le rendu, donc tous tes mots vont au trajet qui les relie, avec un seul mouvement de caméra comme pont et sans coupe.
Ton Character parle
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Pourquoi ça marche: Une ligne exclut les coupes, la suivante donne une seule tâche au Character, sa voix enregistrée dit la réplique entre guillemets, et « Synchronisation labiale » cale sa bouche sur les mots. Remplace @mara par le handle de ton propre Character.
Une histoire en trois plans à partir de texte
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Pourquoi ça marche: Une phrase donne le ton et le rythme, les trois plans couvrent les neuf secondes sans trou, et chacun a son propre cadrage. Règle la durée sur 9 secondes.
Avancé
Prompts avancés pour Lemon
Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.
Trois modes : texte, images ou références
Lemon choisit son mode selon ce que tu ajoutes. Texte seul : le prompt décrit tout. Images : une première image, une dernière image, ou les deux ; le clip commence ou se termine sur tes images, donc le prompt décrit le mouvement, l'intrigue, les dialogues et la caméra, pas le rendu. Références : des Characters et des References enregistrés via @handle, des images importées et des vidéos de référence ; le prompt donne un rôle à chacun, puis raconte l'histoire.
Les images et les références sont deux modes distincts. Mentionner un Character ou une voix dans un clip avec des images ajoute une référence, et le clip est refusé. Avec des images, décris une personne par ce que l'image montre : « la femme au manteau vert ».
- Pour commencer sur une image précise tout en gardant un Character enregistré, crée d'abord l'image avec le Character sur un modèle d'image comme Mango, puis utilise-la comme première image.
- Laisse l'extension du prompt désactivée quand tu as écrit le prompt toi-même : elle réécrit tes mots. Active-la seulement pour une idée d'une ligne que Lemon doit développer.
- L'option Activer l'audio est activée par défaut. Désactive-la pour un clip que tu vas sonoriser toi-même.
Structure : une ligne d'intention, puis les plans
Un court clip tient en un paragraphe : qui, les temps forts dans l'ordre, la caméra, le son, le rendu. Pour tout clip de plus de 6 secondes environ, ou avec plusieurs personnes, Lemon suit mieux une mise en page : une phrase d'ensemble, une ligne par référence, des plans numérotés avec leur durée, puis le son, le style et les négatifs. Supprime les parties dont tu n'as pas besoin.
Place le rythme dans la phrase d'ensemble sous forme de courbe : « le rythme passe d'une retenue régulière à une libération explosive », ou « montée rapide, conflit soudain, bref paroxysme, fin chaleureuse ». Lemon y lit la forme de tout le clip.
- Écris chaque plan comme s'il était son propre petit prompt : le cadrage et l'objectif, l'action, l'expression, la réplique et les détails qui bougent.
- Reste dans ton histoire : ses personnages, leur nombre, ses accessoires, ses événements, sa fin et ses répliques. Ajoute du savoir-faire de caméra, de lumière et de son, pas de nouvelle intrigue.
- La durée est un réglage, mais prévois combien d'événements y tiennent.
La mise en page, à remplir
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Pourquoi ça marche: Chaque ligne répond à une question sur laquelle Lemon devrait sinon deviner, dans l'ordre où il la lit le mieux.
Un court drame en quatre plans
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Pourquoi ça marche: La phrase d'ensemble donne la courbe, quatre plans se partagent douze secondes avec chacun un objectif et un mouvement, chaque réplique a son locuteur, et les négatifs listent seulement ce qui ne doit pas apparaître. Règle la durée sur 12 secondes.
Plans, coupes et plan-séquence
Les plans doivent couvrir le clip du début à la fin, sans trou ni chevauchement, à raison de 2 à 5 secondes chacun : deux ou trois plans pour 8 secondes, trois à cinq pour 15, davantage pour les clips plus longs. Choisis un seul format de durée, Shot 1 [0-3s] ou Shot 1 (00:00-00:03), et garde-le dans tout le prompt.
Lemon peut faire des coupes de lui-même, surtout dans les clips plus longs. Quand tu veux un plan continu, comme une transition entre deux images, une boucle ou un plan-séquence, mets "Generate single shot." en première ligne.
- Nomme la transition à la fin d'un plan (« coupe franche », « fondu enchaîné »), ou commence le suivant par « continues seamlessly from the end of the previous shot ».
- Donne une seule action claire à chaque plan. Les actions rapides et répétées (« secoue la tête trois fois par seconde ») se brouillent.
- Utilise le même nom pour une personne dans tous les plans, et rappelle son apparence dans les plans suivants d'un long clip pour que les visages et les tenues restent stables.
Un plan-séquence sans coupe
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Pourquoi ça marche: La première ligne exclut les coupes, et la trajectoire de la caméra a un départ, des étapes et une arrivée, de sorte qu'un long clip a un parcours à suivre. Règle la durée sur 15 secondes ou plus.
Caméra, objectif et mouvement
Lemon lit le langage de caméra tel qu'il est écrit. Associe le plan à un objectif et une profondeur de champ (« téléobjectif 85 mm, faible profondeur de champ », « grand-angle 24 mm, grande profondeur de champ », « écran large anamorphique », « contre-plongée extrême »), et donne une mesure au mouvement : « la caméra tourne de 120 degrés autour de lui ».
Les détails physiques rendent le réalisme crédible : tissu qui ondule, poussière, étincelles, vapeur, reflets dans les flaques, et lumière issue de sources présentes dans la scène, comme une lampe de bureau ou une enseigne au néon.
| Écris | Ce que ça fait |
|---|---|
push in / pull out | La caméra se rapproche du sujet ou s'en éloigne. |
orbit | La caméra tourne autour du sujet. Précise l'angle : « tourne de 120 degrés ». |
handheld follow | La caméra marche avec le sujet, avec un léger tremblement. |
whip pan | Une rotation latérale rapide qui se brouille vers la vue suivante. |
snap zoom | Un zoom soudain sur un détail. |
crane descending | La caméra descend de très haut vers le sujet. |
FPV drone | Un vol rapide et plongeant à travers la scène. |
Steadicam lateral tracking | Un glissement latéral fluide le long du sujet. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Verrouille complètement le cadre. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Un ralenti extrême pour les éclaboussures, les étincelles et les impacts. |
fast, then slow, then fast | Une variation de vitesse au sein d'un même plan. |
Style, couleur et ambiance
Définis le rendu en trio, au début ou à la fin du prompt : un style artistique, une tonalité de couleur et une ambiance. Styles : pellicule 35mm, illustration au trait, animation en pâte à modeler, motion design, lavis à l'encre, style keynote business minimaliste. Tonalités : jaune chaud très saturé, bleu cyan sur or doré, contraste fort en low-key. Ambiances : tragique et inflexible, douce et apaisante, oppressante et tendue.
Pour un rendu soigné, ajoute « cinematic, film grain, high dynamic range », ou « IMAX-scale spectacle » pour l'ampleur. Un trio clair donne plus de caractère à un clip qu'un tas d'adjectifs.
Première et dernière images
Une image fixe déjà le sujet, le lieu et le style : consacre donc ton prompt à ce qui se passe, c'est-à-dire le mouvement, l'intrigue, les dialogues et la caméra. Décrire à nouveau l'image ne fait qu'ajouter du bruit.
Avec les deux images, décris le chemin qui les relie. Quand elles sont très différentes, indique comment le clip passe de l'une à l'autre : par un mouvement de caméra (« la caméra s'élève et pivote vers la gauche ») ou par le sujet (« elle court vers la porte »).
- Une Last Frame fonctionne aussi seule : le clip se termine sur ton image, alors décris ce qui y mène.
- Avec des images, le clip prend la forme de ces images plutôt que celle du réglage de format d'image.
- Les plans chronométrés fonctionnent aussi avec des images, ce qui permet de garder le cap sur un clip long.
- Pour une histoire plus longue qu'un seul clip, enregistre la dernière image de chaque clip et utilise-la comme First Frame du suivant.
- Pour une boucle, utilise la même image comme First Frame et Last Frame, commence par « Generate single shot. » et fais revenir le mouvement à son point de départ.
Deux images, une seule prise
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Pourquoi ça marche: Rien sur son apparence ni sur le café : les images s'en chargent. Le prompt décrit le mouvement, le trajet de caméra qui relie les images, et le son.
References et Characters
Mentionne tes Characters et References enregistrés (tenues, lieux, poses, objets et extraits de voix) par leur @handle, les images que tu importes par @image1, @image2, et les vidéos de référence par Video 1, Video 2, dans l'ordre où tu les as ajoutées. Avant que Lemon ne lise le prompt, Mage transforme chaque mention en numéro : @mara devient « character from image 2 », ou « character from image 2 with voice from [Audio 1] » quand elle a une voix enregistrée. Tes imports viennent en premier, puis les Characters, puis les References, chacun dans l'ordre de ta première mention.
Donne à chaque référence sa propre ligne et un seul rôle, et précise ce qu'elle apporte : « Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. » « The scene follows @image1, adopting its layout, architecture and lighting; ignore the person in it. » « Take only the camera movement from Video 1; nothing in it appears on screen. »
- Avec plusieurs personnes, ajoute une ligne de distribution : « Cast: Mara is @mara; Jun is @jun. Mara and Jun are two different people and must not look alike; each look stays locked to its own reference, with no mixing or swapping. »
- Plusieurs images d'une même personne : indique qu'elles définissent ensemble une seule personne et qu'une seule d'entre elles apparaît.
- Pour n'emprunter qu'une partie d'une image : « Take only the color grade and lighting from @image2, not its people. »
- Le mouvement à partir d'une vidéo : « Replace the skateboarder in Video 1 with Mara, keeping the skateboarding action, path and scene unchanged. » Quand une vidéo n'apporte que le mouvement, précise que son apparence n'est pas utilisée.
- Une planche de storyboard : « Use @image1 only as shot guidance; do not animate the storyboard as a single image. » Redécris ensuite les cases de gauche à droite et de haut en bas. Les plans n'ont pas besoin de correspondre un à un aux cases.
- Si une personne se retrouve dans le mauvais rôle, recompte les numéros : d'abord les imports, puis les Characters, puis les References.
Un Character, une tenue et un lieu
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Pourquoi ça marche: Chaque référence a sa ligne et son rôle, le lieu apporte son agencement mais pas ses personnes, et les plans font le reste. Remplace par ton propre Character et tes References, et choisis un format vertical et 10 secondes.
Son et dialogues
Écris chaque réplique ainsi : le locuteur, un verbe de parole, deux-points, puis les mots entre guillemets : Mara says: "…", she whispers: "…", Voiceover: "…". Donne à chaque locuteur sa propre ligne, nomme-le à chaque fois, et écris les paroles dans la langue dans laquelle elles doivent être prononcées.
Lemon remplit seul une bande-son laissée ouverte : sans « No dialogue. », il peut ajouter des paroles, et sans ligne de musique, il peut ajouter une partition. Nomme la musique voulue (« a slow piano score that swells at the climax »), ou écris « No background music, only ambient and action sounds. »
- Compte environ 2,5 mots prononcés par seconde : un plan de 4 secondes contient environ 10 mots.
- Place une réplique dans le temps en l'insérant dans son plan, ou à l'horloge : « From the 8th second, a woman's voice chants: … »
- Un Character avec une voix enregistrée l'emporte avec lui : il suffit de le nommer comme locuteur. Pour un extrait de voix enregistré, écris « Jun speaks in the voice of @gravelvoice: … ». Désactive Use Character Voices pour ignorer les voix enregistrées.
- Ajoute « Lip sync » après une réplique pour une synchronisation précise entre la bouche et les mots.
- Les événements physiques bien décrits ont leur propre son. Ajoute des phrases sonores pour le reste : « a whoosh as each color block slides in, a soft click on every number change ».
- Laisse la musique guider le mouvement : mentionne un extrait de musique enregistré et écris « Choreograph the dance to the rhythm, speed and swells of @beat. »
Texte à l'écran
Les titres courts et les chiffres s'affichent bien en motion design et dans les logos animés. Mets les mots exacts entre guillemets et indique leur place et leur traitement : The title "Q3 RESULTS" slides in at top center in bold white sans-serif.
- Pour un produit, demande que son étiquette « stays sharp and legible, without deformation ».
- Partout ailleurs, exclus le texte : « No subtitles, no watermark, no on-screen text. » Les scènes de dialogue, surtout, risquent d'avoir des sous-titres incrustés.
Un graphique en motion design
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Pourquoi ça marche: Chaque mot à l'écran est cité avec sa place et son style, chaque mouvement a son propre son, et les négatifs empêchent tout autre texte d'apparaître.
Modifier et prolonger un clip
Ajoute le clip à modifier comme vidéo de référence : il devient Video 1. Fais une seule modification par génération, avec un verbe d'édition (add, remove, replace, change to) et une clause de conservation : « …; her movement and the rest of the frame stay unchanged. » Désigne un moment avec des repères de temps : « From 4s to 6s in Video 1, … ». Règle la durée sur celle du clip, en secondes entières.
Pour prolonger, indique où se situe le clip et ce qui suit : « Using Video 1 as the opening, continue: … », ou « as the closing », ou « as the middle segment, extend forward by two seconds … and backward by three seconds … ». Redécris l'apparence, les vêtements et le décor de la personne pour qu'ils tiennent d'un segment à l'autre, et règle la durée sur celle du clip plus les nouvelles secondes.
Changer une chose, garder le reste
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Pourquoi ça marche: Une seule modification, avec le détail physique qui la rend crédible, et une clause de conservation qui nomme tout le reste.
Prolonger un clip
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Pourquoi ça marche: Elle indique où se situe la source, redécrit l'apparence du personnage pour qu'elle tienne d'un segment à l'autre, et n'ajoute que les nouveaux temps forts.
Erreurs courantes
À éviter, et quoi faire à la place
À éviter: Des coupes indésirables dans un clip censé être une seule prise.
À la place: « Generate single shot. » comme première ligne.
À éviter: Deux personnes qui fusionnent ou se ressemblent comme des jumeaux.
À la place: Une ligne de distribution qui associe chaque nom à sa référence, et « two different people, must not look alike ».
À éviter: Des images et des Characters dans le même clip.
À la place: Un seul mode par clip : crée d'abord l'image d'ouverture avec ton Character, puis utilise-la comme First Frame.
À éviter: Une bande-son laissée au hasard.
À la place: « No dialogue. » et « No background music. » chaque fois que tu veux du silence ou seulement des sons naturels.
À éviter: Trop de choses dans un seul plan, et des actions rapides répétées.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.À la place: Une seule action claire par plan, de 2 à 5 secondes chacun.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.À éviter: Une ligne de négatifs remplie de mots de qualité et de positifs répétés.
À la place: Seulement ce qui ne doit pas apparaître : no subtitles, no watermark, no extra fingers.
À éviter: Décrire ce qu'une image montre déjà.
À la place: Le mouvement, l'intrigue, les dialogues et la caméra entre les images.
À éviter: Des visages ou des tenues qui dérivent dans les clips longs.
À la place: L'apparence redécrite dans les plans suivants, et « no costume changes, no face distortion » dans les négatifs.
À éviter: Plus de mots qu'un plan ne peut en dire.
À la place: Environ 2,5 mots par seconde : 10 mots pour un plan de 4 secondes.
FAQ
Questions sur les prompts pour Lemon
Quelle longueur pour un prompt Lemon ?
Comment garder un personnage cohérent dans Lemon ?
Lemon sait-il gérer le texte ?
Lemon accepte-t-il les prompts négatifs ?
Puis-je utiliser une première image et mes Characters dans le même clip Lemon ?
Comment empêcher Lemon de couper entre les plans ?
Pourquoi Lemon a-t-il ajouté de la musique ou une voix que je n'avais pas demandées ?
Lemon peut-il modifier ou prolonger une vidéo ?
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