Guía de prompts
Cómo escribir prompts para Lemon
Cómo escribir prompts para Lemon, el modelo de vídeo versátil de Mage: un inicio rápido de un minuto, una plantilla y consejos de experto sobre fotogramas, referencias, voces, planos y ediciones.
Inicio rápido
Tu primer gran prompt para Lemon
Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.
Qué debes saber primero
Lemon funciona de una de tres maneras, según lo que añadas. Solo con texto, el prompt lo lleva todo: el aspecto, la acción, la cámara y el sonido. Con un primer fotograma, un último fotograma o ambos, las imágenes llevan el aspecto y el prompt lleva lo que sucede. Con referencias (Characters y References guardados, imágenes que subes, vídeos de referencia), el prompt dice para qué sirve cada una y luego cuenta la historia. Los fotogramas y las referencias nunca se mezclan en un mismo clip. La duración, la resolución y la relación de aspecto son ajustes, así que el prompt solo describe lo que vemos y oímos.
Las reglas más importantes
Elige primero fotogramas o referencias
Un primer y un último fotograma fijan la imagen de apertura y la de cierre; Characters, References y los vídeos de referencia mantienen a las personas, los lugares y el movimiento fieles al original. Un clip usa una cosa o la otra, así que decídelo antes de escribir.
Escribe las acciones en orden, con la cámara
Di quién hace qué, en el orden en que ocurre, y cómo se filma: "plano general, 24mm, cámara estática", "primer plano, travelling lento hacia delante". Empieza cada acción con un verbo.
Cuenta lo que se oye y lo que no
Lemon genera sonido junto con el clip y puede añadir voces o música por su cuenta. Pon los diálogos entre comillas después de quien habla, nombra los sonidos y escribe "No dialogue." o "No background music." cuando quieras quitarlos.
Dale a cada plano de 2 a 5 segundos
A partir de unos 6 segundos, escribe planos numerados con tiempos que cubran todo el clip. Para que Lemon no haga ningún corte, pon "Generate single shot." como primera línea.
Pon las exclusiones en el prompt
Lemon no tiene un ajuste de prompt negativo. Termina con una línea corta de lo que no debe aparecer: "Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."
Rellena esta plantilla
Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.[Subject]De quién o de qué trata el clip, con uno o dos detalles visibles: una barista con un piercing plateado en la nariz.[does what, in order]La acción como una cadena de verbos: levanta una taza humeante, se gira y la lleva a la mesa junto a la ventana.[where]El lugar y el momento: una pequeña cafetería de esquina al amanecer.[shot size and one move]Cómo se filma: un plano medio con travelling a la izquierda, a la altura de su cintura.[dialogue, ambience, effects, or music]Lo que se oye: murmullo de cafetería, el tintineo de la cerámica. Añade "No dialogue." cuando no deba hablar nadie.[Style, color, and mood]El aspecto en tres partes: un estilo artístico, un tono de color y un ambiente. Película de 35mm, ámbar cálido contra azul frío, calma.
Prompts para empezar
Un clip corto en un párrafo
A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.Por qué funciona: Un clip corto necesita un párrafo: verbos en orden, una cámara con su recorrido, cada sonido nombrado y el silencio indicado para que Lemon no añada un narrador.
Entre un primer y un último fotograma
Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.Por qué funciona: Sube las dos imágenes fijas como Primer fotograma y Último fotograma. Ellas aportan el aspecto, así que todas las palabras van al recorrido entre ambas, con un solo movimiento de cámara como puente y sin cortes.
Tu Character habla
Generate single shot. Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing. Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync. Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light. Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.Por qué funciona: Una línea descarta los cortes, la siguiente le da al Character una sola tarea, su voz guardada dice la frase entre comillas y "Sincronización labial" ajusta su boca a las palabras. Sustituye @mara por el handle de tu propio Character.
Una historia de tres planos a partir de texto
A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end. Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees. Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins. Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue. Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.Por qué funciona: Una frase marca el tono y el ritmo, los tres planos cubren los nueve segundos sin huecos y cada uno tiene su propio encuadre. Ajusta la duración a 9 segundos.
Avanzado
Prompts avanzados para Lemon
Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.
Tres modos: texto, fotogramas o referencias
Lemon elige su modo según lo que añadas. Solo texto: el prompt lo describe todo. Fotogramas: un Primer fotograma, un Último fotograma o ambos, y el clip empieza o termina con tus imágenes, así que el prompt describe el movimiento, la trama, el diálogo y la cámara, no el aspecto. Referencias: Characters y References guardados por @handle, imágenes que subas y vídeos de referencia; el prompt da una tarea a cada uno y luego cuenta la historia.
Los fotogramas y las referencias son modos distintos. Si mencionas un Character o una voz en un clip con fotogramas, se añade una referencia y el clip se rechaza. Con fotogramas, describe a una persona según lo que muestra el fotograma: "la mujer del abrigo verde".
- Para empezar con una imagen exacta y mantener un Character guardado, crea primero la imagen con el Character en un modelo de imagen como Mango y luego úsala como Primer fotograma.
- Deja Ampliar prompt desactivado cuando hayas escrito tú el prompt: reescribe tus palabras. Actívalo solo para una idea de una línea que quieras que Lemon desarrolle.
- Activar audio viene activado por defecto. Desactívalo si vas a ponerle música tú al clip.
Estructura: una línea de intención y luego los planos
Un clip corto es un párrafo: quién, las acciones en orden, la cámara, el sonido y el aspecto. Para algo de más de unos 6 segundos, o con varias personas, Lemon sigue mejor una estructura: una frase general, una línea por referencia, planos numerados con tiempos y después el sonido, el estilo y los negativos. Omite lo que no necesites.
Pon el ritmo en la frase general como un arco breve: "el ritmo pasa de una contención constante a una liberación explosiva", o "construcción ágil, conflicto repentino, clímax breve, final cálido". Lemon lo interpreta como la forma de todo el clip.
- Escribe cada plano como si fuera su propio prompt corto: el encuadre y la lente, la acción, la expresión, la frase y los detalles que se mueven.
- Quédate dentro de tu historia: sus personajes, cantidades, objetos, sucesos, final y diálogos. Añade oficio de cámara, luz y sonido, no trama nueva.
- La duración es un ajuste, pero calcula cuántos sucesos caben en ella.
La estructura, para rellenar
[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].Por qué funciona: Cada línea responde a una pregunta que Lemon, si no, tendría que adivinar, en el orden en que mejor las lee.
Un drama corto en cuatro planos
A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.Por qué funciona: La frase general marca el arco, cuatro planos cubren doce segundos con una lente y un movimiento cada uno, cada línea tiene a su hablante y los negativos enumeran solo lo que no debe aparecer. Ajusta la duración a 12 segundos.
Planos, cortes y una toma continua
Los planos deben cubrir el clip de principio a fin, sin huecos ni solapamientos, de 2 a 5 segundos cada uno: dos o tres planos para 8 segundos, de tres a cinco para 15, más para clips más largos. Elige un formato de tiempo, Plano 1 [0-3s] o Plano 1 (00:00-00:03), y mantenlo en todo el prompt.
Lemon puede cortar por su cuenta, sobre todo en clips largos. Cuando quieras un plano ininterrumpido, como un puente entre dos fotogramas, un bucle o una toma larga, pon "Generate single shot." como primera línea.
- Nombra la transición al final de un plano ("corte seco", "fundido encadenado") o empieza el siguiente con "continúa sin interrupción desde el final del plano anterior".
- Dale a cada plano una sola acción clara. Las acciones rápidas y repetidas ("niega con la cabeza tres veces por segundo") se difuminan.
- Usa el mismo nombre para una persona en todos los planos y vuelve a describir su aspecto en los planos posteriores de un clip largo para que los rostros y la ropa se mantengan.
Una toma larga sin cortes
Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.Por qué funciona: La primera línea descarta los cortes y el recorrido de la cámara tiene un inicio, puntos intermedios y un final, así que un clip largo tiene adónde ir. Ajusta la duración a 15 segundos o más.
Cámara, lente y movimiento
Lemon interpreta el lenguaje de cámara tal como lo escribes. Combina el plano con una lente y una profundidad de campo ("teleobjetivo de 85mm, poca profundidad de campo", "gran angular de 24mm, foco profundo", "panorámico anamórfico", "contrapicado extremo") y da una medida al movimiento: "la cámara orbita 120 grados alrededor de él".
El detalle físico da realismo: telas que se mecen, polvo, chispas, vapor, reflejos en los charcos y luz de fuentes dentro de la escena, como una lámpara de escritorio o un letrero de neón.
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
push in / pull out | La cámara se acerca o se aleja del sujeto. |
orbit | La cámara rodea al sujeto. Indica el ángulo: "orbita 120 grados". |
handheld follow | La cámara camina con el sujeto, con un ligero temblor. |
whip pan | Un giro lateral rápido que se difumina hasta la siguiente vista. |
snap zoom | Un zoom repentino sobre un detalle. |
crane descending | La cámara desciende desde muy arriba hacia el sujeto. |
FPV drone | Un vuelo rápido y envolvente a través de la escena. |
Steadicam lateral tracking | Un deslizamiento lateral suave junto al sujeto. |
Fixed shot, camera static, position unchanged. | Bloquea el encuadre por completo. |
high-speed photography, 1000fps slow motion | Cámara superlenta para salpicaduras, chispas e impactos. |
fast, then slow, then fast | Una rampa de velocidad dentro de un mismo plano. |
Estilo, color y ambiente
Describe el aspecto como un trío, al principio o al final del prompt: un estilo artístico, un tono de color y un ambiente. Estilos: película de 35 mm, ilustración lineal, animación con plastilina, motion graphics, tinta china, estilo de presentación empresarial minimalista. Tonos: amarillo cálido de alta saturación, azul cian contra dorado, bajo en clave y alto contraste. Ambientes: trágico e inquebrantable, ligero y sanador, opresivo y tenso.
Para un acabado pulido, añade "cinematic, film grain, high dynamic range", o "IMAX-scale spectacle" para dar escala. Un trío claro define mejor un clip que un montón de adjetivos.
Primer y último fotograma
Un fotograma ya fija el sujeto, el lugar y el estilo, así que dedica el prompt a lo que ocurre: movimiento, trama, diálogo y cámara. Volver a describir el fotograma solo añade ruido.
Si usas ambos fotogramas, describe el camino entre ellos. Cuando son muy distintos, indica cómo llega el clip de uno a otro: con un movimiento de cámara ("la cámara sube y gira a la izquierda") o con el sujeto ("ella corre hacia la puerta").
- Un Último fotograma también funciona solo: el clip termina en tu imagen, así que describe lo que lleva hasta ella.
- Con fotogramas, el clip toma la forma de los fotogramas y no la de la relación de aspecto elegida.
- Los planos con tiempos siguen funcionando con fotogramas, lo que mantiene un clip largo bajo control.
- Para una historia más larga que un clip, guarda el último fotograma de cada clip y úsalo como Primer fotograma del siguiente.
- Para un bucle, usa la misma imagen como Primer fotograma y Último fotograma, empieza con "Generate single shot." y haz que el movimiento vuelva al punto de partida.
Dos fotogramas, una toma
Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.Por qué funciona: Nada sobre su aspecto ni sobre el café: eso ya lo definen los fotogramas. El prompt es el movimiento, la trayectoria de cámara que une los fotogramas y el sonido.
References y Characters
Menciona los Characters y References guardados (looks, lugares, poses, objetos y clips de voz) con su @handle, las imágenes que subes como @image1, @image2 y los videos de referencia como Video 1, Video 2, en el orden en que los añadiste. Antes de que Lemon lea el prompt, Mage convierte cada mención en un número: @mara pasa a ser "character from image 2", o "character from image 2 with voice from [Audio 1]" si tiene una voz guardada. Primero van tus archivos subidos, luego los Characters y después las References, cada grupo en el orden en que los mencionas por primera vez.
Da a cada referencia su propia línea y una sola función, e indica qué aporta: "Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing." "The scene follows @image1, adopting its layout, architecture and lighting; ignore the person in it." "Take only the camera movement from Video 1; nothing in it appears on screen."
- Si hay varias personas, añade una línea de reparto: "Cast: Mara is @mara; Jun is @jun. Mara and Jun are two different people and must not look alike; each look stays locked to its own reference, with no mixing or swapping."
- Varias imágenes de una misma persona: indica que juntas definen a una sola persona y que solo aparece una de ella.
- Para tomar solo una parte de una imagen: "Take only the color grade and lighting from @image2, not its people."
- Movimiento a partir de un video: "Replace the skateboarder in Video 1 with Mara, keeping the skateboarding action, path and scene unchanged." Cuando un video aporta solo el movimiento, indica que no se usa su aspecto.
- Una hoja de storyboard: "Use @image1 only as shot guidance; do not animate the storyboard as a single image." Luego vuelve a describir las viñetas de izquierda a derecha y de arriba abajo. Los planos no tienen por qué coincidir uno a uno con las viñetas.
- Si una persona se usa para el papel equivocado, revisa la numeración: primero los archivos subidos, luego los Characters y después las References.
Un Character, un atuendo y un lugar
An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.Por qué funciona: Cada referencia tiene una línea y una función, el lugar aporta su distribución pero no a su gente, y los planos hacen el resto. Cambia por tu propio Character y tus References, y elige una relación de aspecto vertical y 10 segundos.
Sonido y diálogo
Escribe cada línea con el hablante, un verbo de habla, dos puntos y las palabras entre comillas: Mara says: "…", she whispers: "…", Voiceover: "…". Da a cada hablante su propia línea, nombra al hablante cada vez y escribe las palabras en el idioma en que deben pronunciarse.
Lemon rellena por su cuenta una banda sonora abierta: sin "No dialogue." puede añadir voces, y sin una línea de música puede añadir una partitura. Nombra la música que quieres ("a slow piano score that swells at the climax") o escribe "No background music, only ambient and action sounds."
- Calcula unas 2,5 palabras habladas por segundo: un plano de 4 segundos admite unas 10 palabras.
- Marca el momento de una frase colocándola dentro de su plano o con el reloj: "From the 8th second, a woman's voice chants: …"
- Un Character con voz guardada la trae consigo, así que basta con nombrarlo como hablante. Para un clip de voz guardado, escribe "Jun speaks in the voice of @gravelvoice: …". Desactiva Use Character Voices para dejar fuera las voces guardadas.
- Añade "Lip sync" después de una frase para que boca y palabras coincidan con precisión.
- Los eventos físicos bien descritos ya tienen su propio sonido. Añade frases de sonido para el resto: "a whoosh as each color block slides in, a soft click on every number change".
- Deja que la música guíe el movimiento: menciona un clip de música guardado y escribe "Choreograph the dance to the rhythm, speed and swells of @beat."
Texto en pantalla
Los títulos cortos y los números se ven bien en motion graphics y piezas con logotipo. Pon el texto exacto entre comillas e indica su posición y tratamiento: The title "Q3 RESULTS" slides in at top center in bold white sans-serif.
- Si hay un producto, pide que su etiqueta "stays sharp and legible, without deformation".
- En cualquier otro caso, descarta el texto: "No subtitles, no watermark, no on-screen text." Sobre todo las escenas con diálogo pueden acabar con subtítulos incrustados.
Un gráfico en motion graphics
Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.Por qué funciona: Cada palabra en pantalla va entre comillas con su posición y estilo, cada movimiento tiene su propio sonido y los negativos evitan cualquier otro texto.
Editar y extender un clip
Añade el clip que quieres cambiar como video de referencia y pasará a ser Video 1. Haz un cambio por ejecución con un verbo de edición (add, remove, replace, change to) y una cláusula de conservación: "…; her movement and the rest of the frame stay unchanged." Señala un momento con tiempos: "From 4s to 6s in Video 1, …". Ajusta la duración a la del propio clip, en segundos enteros.
Para extender, indica dónde se sitúa el clip y qué viene después: "Using Video 1 as the opening, continue: …", o "as the closing", o "as the middle segment, extend forward by two seconds … and backward by three seconds …". Vuelve a describir el aspecto de la persona, la ropa y el entorno para que se mantengan en la unión, y ajusta la duración a la del clip más los segundos nuevos.
Cambia una cosa, conserva el resto
Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.Por qué funciona: Un solo cambio, con el detalle físico que lo hace creíble, y una cláusula de conservación que nombra todo lo demás.
Continuar un clip
Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.Por qué funciona: Indica dónde se sitúa el original, vuelve a describir su aspecto para que se mantenga en la unión y añade solo los nuevos momentos.
Errores comunes
Evita esto, haz esto en su lugar
Evita: Cortes no deseados en un clip pensado como una sola toma.
En su lugar: "Generate single shot." como primera línea.
Evita: Dos personas que se fusionan o parecen gemelas.
En su lugar: Una línea de reparto que asigne cada nombre a su referencia, y "two different people, must not look alike".
Evita: Fotogramas y Characters en el mismo clip.
En su lugar: Un modo por clip: crea primero la imagen inicial con tu Character y luego úsala como Primer fotograma.
Evita: Una banda sonora dejada al azar.
En su lugar: "No dialogue." y "No background music." siempre que quieras silencio o solo sonido natural.
Evita: Demasiado en un solo plano y acciones rápidas repetidas.
A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.En su lugar: Una acción clara por plano, de 2 a 5 segundos cada uno.
Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs. Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.Evita: Una línea de negativos llena de palabras de calidad y positivos repetidos.
En su lugar: Solo lo que no debe aparecer: sin subtítulos, sin marca de agua, sin dedos de más.
Evita: Describir lo que un fotograma ya muestra.
En su lugar: El movimiento, la trama, el diálogo y la cámara entre los fotogramas.
Evita: Rostros o atuendos que cambian en clips largos.
En su lugar: El aspecto repetido en los planos siguientes, y "no costume changes, no face distortion" en los negativos.
Evita: Más palabras de las que cabe decir en un plano.
En su lugar: Unas 2,5 palabras por segundo: 10 palabras para un plano de 4 segundos.
Preguntas frecuentes
Preguntas sobre prompts para Lemon
¿Qué extensión debe tener un prompt para Lemon?
¿Cómo mantengo la coherencia de un personaje en Lemon?
¿Puede Lemon generar texto?
¿Lemon admite prompts negativos?
¿Puedo usar un primer fotograma y mis Characters en el mismo clip de Lemon?
¿Cómo evito que Lemon haga cortes entre planos?
¿Por qué Lemon añadió música o una voz que no pedí?
¿Puede Lemon editar o ampliar un vídeo?
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