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プロンプトガイド

Lemonのプロンプトの書き方

MageのオールラウンドなAI動画生成モデル、Lemonのプロンプトの書き方を紹介。1分で始められるクイックスタート、テンプレート、フレーム・リファレンス・音声・ショット・編集のコツをまとめました。

大理石のテーブルの上のレモンが開いて、小さな黄金の街が現れる。最初と最後のフレームの間を生成
Lemonで作成大理石のテーブルの上のレモンが開いて、小さな黄金の街が現れる。最初と最後のフレームの間を生成

クイックスタート

Lemonで最初のいいプロンプトを作ろう

初心者に必要なことを1分でまとめました。最初に知っておきたいこと、大切なルール、入力するだけのテンプレート、コピーして使えるプロンプトです。

最初に知っておきたいこと

Lemonは、追加するものによって3通りの使い方になります。テキストのみの場合は、ルック、アクション、カメラ、サウンドのすべてをプロンプトで伝えます。最初のフレーム、最後のフレーム、またはその両方を使う場合は、ルックは画像が担い、プロンプトでは何が起こるかを書きます。リファレンス(保存したCharactersやReferences、アップロードした画像、参照動画)を使う場合は、プロンプトで各リファレンスの役割を示してから、ストーリーを語ります。フレームとリファレンスを1つのクリップで併用することはできません。長さ、解像度、アスペクト比は設定で決めるので、プロンプトには見えるものと聞こえるものだけを書きます。

いちばん大切なルール

  1. まずフレームかリファレンスかを選ぶ

    最初のフレームと最後のフレームで、冒頭と結末の絵を固定できます。Characters、References、参照動画は、人物・場所・動きをモデルに合わせて保ちます。1本のクリップで使えるのはどちらか一方だけなので、プロンプトを書く前に決めておきましょう。

  2. 展開を順番に、カメラとあわせて書く

    誰が何をするかを起こる順に書き、撮り方も添えます。例:"wide shot, 24mm, camera static"、"close-up, slow push in"。各ビートは動詞から始めましょう。

  3. 聞こえる音と、聞こえない音を書く

    Lemon はクリップと一緒に音を生成し、セリフや音楽を自分で加えることがあります。セリフは話者の後に引用符で入れ、音の種類を具体的に書き、不要なときは "No dialogue." や "No background music." と書きます。

  4. 1ショットは2〜5秒にする

    6秒を超える場合は、番号付きのショットを書き、時間がクリップ全体をカバーするようにします。Lemon にカットさせたくないときは、1行目を "Generate single shot." にしてください。

  5. 除外したいものはプロンプトに入れる

    Lemon にはネガティブプロンプトの設定がありません。最後に、出したくないものを短く1行で書きましょう:"Negatives: no subtitles, no watermark, no face distortion."

テンプレートに入力しよう

角かっこの部分を自分のアイデアに置き換えてください。不要な部分は省いてもOKです。

テンプレート
[Subject] [does what, in order] in [where].
Camera: [shot size and one move].
Sound: [dialogue, ambience, effects, or music].
[Style, color, and mood].
入力済みのテンプレート
A barista with a silver nose ring lifts a steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table in a small corner café at dawn, steam trailing behind her.
Camera: a medium shot tracking left with her at waist height, then settling as she sets the cup down.
Sound: café chatter and a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.
35mm film look, warm amber light against cool blue windows, calm and unhurried.
  • [Subject] クリップの主役となる人や物と、目に見える特徴を1〜2個:銀のノーズリングをしたバリスタ。
  • [does what, in order] 動きを動詞のつながりで:湯気の立つカップを持ち上げ、振り向き、窓際のテーブルへ運ぶ。
  • [where] 場所と時間帯:夜明けの小さな街角のカフェ。
  • [shot size and one move] 撮り方:腰の高さの彼女を左へ追うミディアムショット。
  • [dialogue, ambience, effects, or music] 聞こえる音:カフェのざわめき、陶器の触れ合う音。誰も話さないなら "No dialogue." を加えます。
  • [Style, color, and mood] ルックを3つの要素で:アートスタイル、色調、ムード。35mmフィルム、冷たい青に映える温かい琥珀色、穏やか。

まず試したいプロンプト

  • 1段落で書く短いクリップ

    A red fox trots across a frozen lake at sunrise, stops, and pounces nose-first into a snowdrift, then pops up shaking snow from its ears. Low tracking shot at ice level, following the fox, then holding as it pounces. Sound: wind over the ice, the crunch of paws, a muffled thump in the snow. No dialogue. No background music. Nature documentary look, pale gold light, crisp and quiet.

    うまくいく理由: 短いクリップは1段落で十分です。動詞を順番に並べ、カメラは軌道を決めて1つにし、すべての音を書き、無音も明記して、Lemon がナレーションを足さないようにします。

  • 最初のフレームと最後のフレームの間

    Generate single shot. She tosses the towel over her shoulder and spins once; as she turns, the rows of washing machines fold away and the laundromat becomes a mirrored ballroom around her, chandeliers lighting one by one. The camera circles her slowly at chest height and ends facing her. The hum of the dryers fades into a soft waltz and the click of her heels on the parquet. No dialogue.

    うまくいく理由: 2枚の静止画を開始フレームと終了フレームとしてアップロードします。ルックは画像が担うので、言葉はすべて2枚の間の動きに使い、カットなしで1つのカメラワークでつなぎます。

  • Character がしゃべる

    Generate single shot.
    Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and clothing.
    Mara turns from the rain-streaked window of a dim apartment, walks to the door, and stops with her hand on the latch. She looks back at the camera and says quietly: "I'm ready." Lip sync.
    Camera: handheld follow at shoulder height. Warm lamp light against cool blue street light.
    Sound: rain on the glass, a floorboard creaking. No background music.

    うまくいく理由: 1行目でカットを禁止し、次の行で Character に1つの役割を与えます。保存済みの声が引用符内のセリフを話し、「リップシンク」で口元がセリフに合います。@mara は、ご自分の Character のハンドルに置き換えてください。

  • テキストから作る3ショットのストーリー

    A short, warm comedy about a lost kite; quick at first, gentle at the end.
    Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A small boy in a yellow raincoat runs along a windy beach as his red kite snaps loose and sails away.
    Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Medium shot, handheld follow. He chases it down the sand, arms out, and stumbles to his knees.
    Shot 3 [6-9s]: Close-up, slow push in. A fisherman's weathered hand holds out the kite string; the boy looks up and grins.
    Sound: wind, surf, gulls, a light ukulele melody entering in Shot 3. No dialogue.
    Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters.

    うまくいく理由: 1文でトーンとペースを決め、3つのショットで9秒間をすき間なく埋め、それぞれにフレーミングを指定します。長さは9秒に設定してください。

上級編

Lemonの上級プロンプト術

基本に慣れたら試したい、より細かくコントロールするためのテクニックです。

3つのモード:テキスト、フレーム、リファレンス

Lemon は、追加したものに応じてモードを選びます。テキストのみ:プロンプトがすべてを記述します。フレーム:開始フレーム、終了フレーム、またはその両方を使い、クリップは画像から始まる、または画像で終わるので、プロンプトでは見た目ではなく動き、筋書き、セリフ、カメラを書きます。リファレンス:@ハンドルで呼び出す保存済みの Characters と References、アップロードした画像、参照動画を使い、プロンプトで1つずつ役割を与えてからストーリーを語ります。

フレームとリファレンスは別々のモードです。フレームを使うクリップで Character や声に触れるとリファレンスが追加され、クリップは拒否されます。フレームを使うときは、人物をフレームに映っている特徴で書きましょう:"the woman in the green coat"。

  • 正確な静止画から始めつつ保存済みの Character も使いたいときは、まず Mango などの画像モデルで Character 入りの静止画を作り、それを開始フレームに使います。
  • 自分でプロンプトを書いたときは、プロンプト拡張をオフにしてください。言葉が書き換えられてしまいます。一行のアイデアを Lemon に膨らませてほしいときだけオンにします。
  • 「音声を有効にする」は初期設定でオンです。自分で音を付けるクリップではオフにしましょう。

構成:意図を1行、そのあとにショット

短いクリップは1段落で、誰が、展開を順番に、カメラ、音、ルックを書きます。約6秒を超える場合や登場人物が複数いる場合は、次のレイアウトが最も効果的です:全体を説明する1文、リファレンスごとに1行、時間付きの番号付きショット、そして音、スタイル、ネガティブ。不要な部分は省いてかまいません。

ペース配分は、全体の1文に短い流れとして入れます:"pacing shifts from steady restraint to explosive release"、"brisk build, sudden conflict, short climax, warm ending"。Lemon はそれをクリップ全体の形として読み取ります。

  • 各ショットは、それぞれが短いプロンプトであるかのように書きます:フレーミングとレンズ、動作、表情、セリフ、動く細部。
  • ストーリーの範囲内にとどめます。人物、人数、小道具、出来事、結末、セリフはそのままに。足すのはカメラ、ライト、音の工夫であり、新しい筋書きではありません。
  • 長さは設定で決まりますが、その中に収まる出来事の数を考えて計画しましょう。

埋めて使えるレイアウト

[One sentence: genre, point of view, mood, and pacing.]
[In reference mode, one line per reference: who or what it is, and what to take from it.]
Shot 1 [0-3s]: [Shot size, lens, camera move]. [Action and expression]. [Line, if any].
Shot 2 [3-6s]: [...]
Sound: [Dialogue language and texture, ambience, effects, music or none].
Style: [Art style, color tone, mood].
Negatives: [Only what must not appear].

うまくいく理由: 各行は、Lemon が推測で補うしかない1つの問いに答えます。Lemon が最も読み取りやすい順番で並んでいます。

4ショットの短いドラマ

A third-person short drama about a missed train and a kind stranger; restrained at first, warm at the end.
Shot 1 [0-3s]: Wide shot, 24mm, camera static. A young man in a grey overcoat sprints onto an empty night platform as the last train's doors close; his breath fogs in the cold.
Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Close-up, 85mm telephoto, shallow depth of field. He bends forward, hands on his knees, and laughs once at himself.
Shot 3 [6-9s]: Medium shot, slow push in. An older woman on the bench beside him holds out half of her sandwich and says: "Next one's in forty minutes. Sit."
Shot 4 [9-12s]: Medium two-shot, camera static. He sits, takes it, and replies: "Thank you. I'm Daniel." The station lights hum.
Sound: quiet platform ambience, a train fading into the distance, soft piano entering in Shot 4.
Style: 35mm film look, cool blue platform light against warm sodium lamps, fine grain.
Negatives: no subtitles, no watermark, no extra characters, no face distortion.

うまくいく理由: 全体の1文で流れを決め、4つのショットで12秒を埋め、各ショットにレンズと動きを指定します。すべてのセリフに話者がいて、ネガティブには出したくないものだけを挙げます。長さは12秒に設定してください。

ショット、カット、そして1カット長回し

ショットはクリップの最初から最後まで、すき間も重なりもなく、1つ2〜5秒でカバーします。目安は、8秒なら2〜3ショット、15秒なら3〜5ショット、それより長ければさらに増やします。時間の書式は Shot 1 [0-3s] か Shot 1 (00:00-00:03) のどちらかを選び、プロンプト全体で統一してください。

Lemon は、特に長いクリップで、自らカットを入れることがあります。2つのフレームをつなぐ場合、ループ、長回しなど、途切れない1ショットにしたいときは、1行目を "Generate single shot." にしてください。

  • ショットの終わりに切り替えを書く("hard cut"、"dissolve")か、次のショットを "continues seamlessly from the end of the previous shot" で始めます。
  • 1ショットには、はっきりした動作を1つだけ与えます。速い繰り返しの動き("shakes his head three times a second")はぶれてしまいます。
  • 同じ人物には全ショットで同じ名前を使い、長いクリップでは後のショットでも外見を書き直して、顔や服装が保たれるようにします。

カットなしの長回し

Generate single shot. A Steadicam long take through a busy night market. The camera starts low behind a girl in a red hoodie as she weaves between food stalls, rises over a cloud of grill smoke, glides past a cook tossing noodles in a flaming wok, and settles in front of her as she stops at a lantern stall and looks up, the lanterns swaying overhead.
Sound: sizzling woks, vendors calling out, a scooter passing, a radio playing somewhere. No dialogue.
Style: neon and tungsten light from the stalls, warm orange against teal shadows, lively.
Negatives: no cuts, no subtitles, no watermark.

うまくいく理由: 1行目でカットを禁止し、カメラの軌道には始点、経由点、終点があるので、長いクリップでも行き先が明確です。長さは15秒以上に設定してください。

カメラ、レンズ、動き

Lemon はカメラ用語を書かれたとおりに読み取ります。ショットにはレンズと被写界深度を組み合わせ("85mm telephoto, shallow depth of field"、"24mm wide-angle, deep focus"、"anamorphic widescreen"、"extreme low angle")、動きには量も添えましょう:"the camera orbits 120 degrees around him"。

物理的なディテールがリアリティを生みます。揺れる布、ほこり、火花、湯気、水たまりの反射、そしてデスクランプやネオンサインなど、シーン内の光源からの光です。

入力する言葉効果
push in / pull outカメラが被写体に近づく、または遠ざかります。
orbitカメラが被写体の周りを回ります。角度も指定しましょう:"orbits 120 degrees"。
handheld followカメラが被写体と一緒に歩き、わずかに揺れます。
whip pan素早く横に振り、ぼやけながら次の景色へ移ります。
snap zoomディテールへ一気にズームします。
crane descendingカメラが高い位置から被写体に向かって下降します。
FPV droneシーンの中を勢いよく飛び抜ける、素早い飛行です。
Steadicam lateral tracking被写体と並んで横へなめらかに滑ります。
Fixed shot, camera static, position unchanged.フレームを完全に固定します。
high-speed photography, 1000fps slow motion水しぶき、火花、衝撃のための深いスローモーションです。
fast, then slow, then fast1ショットの中で速度を変化させるスピードランプです。

スタイル、色、ムード

見た目は「アートスタイル」「色調」「ムード」の3点セットで、プロンプトの冒頭か末尾に書きます。スタイルの例:35mmフィルム、線画イラスト、クレイアニメ、モーショングラフィックス、水墨画、ミニマルなキーノート風ビジネススタイル。色調の例:高彩度の暖かい黄色、シアンブルーと金色の対比、ローキーで高コントラスト。ムードの例:悲壮で不屈、軽やかで癒やされる、重苦しく張りつめた雰囲気。

仕上がりを整えたいときは「シネマティック、フィルムグレイン、ハイダイナミックレンジ」を、スケール感を出したいときは「IMAX級のスペクタクル」を加えます。形容詞を並べるより、明確な3点セットを1つ決めるほうがクリップの方向性が定まります。

最初と最後のフレーム

フレームだけで被写体、場所、スタイルはすでに決まります。プロンプトでは、動き、ストーリー、セリフ、カメラなど「何が起こるか」を書きましょう。フレームの内容をもう一度説明しても、ノイズが増えるだけです。

両方のフレームを使うときは、その間の道筋を書きます。2つが大きく違う場合は、カメラの動き(「カメラが上昇しながら左へ振る」)か、被写体の動き(「彼女がドアに向かって走る」)で、どうつながるかを示しましょう。

  • 最後のフレームだけでも使えます。クリップはその画像で終わるので、そこに至るまでの流れを書きましょう。
  • フレームを使う場合、クリップの形はアスペクト比の設定ではなく、フレームに従います。
  • フレームを使っても時間指定のショットは有効なので、長いクリップでも流れを保てます。
  • 1本のクリップより長いストーリーにするには、各クリップの最後のフレームを保存し、次のクリップの最初のフレームとして使います。
  • ループにするには、最初のフレームと最後のフレームに同じ画像を使い、「Generate single shot.」で始めて、動きが元の位置に戻るように書きます。

2つのフレーム、ワンテイク

Generate single shot. The barista lifts the steaming cup from the counter, turns, and carries it to the window table as steam trails behind her and the pendant lights sway slightly. The camera tracks left with her at waist height, then settles as she sets the cup down. Café chatter, a ceramic clink as the cup lands. No dialogue. No background music.

うまくいく理由: 彼女の外見やカフェについては何も書いていません。それはフレームが持っているからです。プロンプトには、動き、フレームをつなぐカメラの軌道、そして音を書きます。

ReferencesとCharacters

保存した Characters や References(衣装、場所、ポーズ、オブジェクト、ボイスクリップ)は @ハンドルで、アップロードした画像は @image1、@image2 で、参照動画は追加した順に Video 1、Video 2 として指定します。Lemon がプロンプトを読む前に、Mage はすべての指定を番号に置き換えます。たとえば @mara は「画像2のキャラクター」になり、保存した声がある場合は「画像2のキャラクター、声は [Audio 1]」になります。番号は、アップロード、Characters、References の順で、それぞれ最初に言及した順に振られます。

参照ごとに1行を使い、役割は1つにして、何を借りるのかを書きます。「Mara は @mara で、顔、髪型、服装を引き継ぐ。」「シーンは @image1 に従い、レイアウト、建築、照明を引き継ぐ。写っている人物は無視する。」「Video 1 からはカメラの動きだけを使い、映像の内容は画面に出さない。」

  • 複数の人物が登場するときは、キャスト行を加えます。「キャスト:Mara は @mara、Jun は @jun。Mara と Jun は別人で、似ていてはならない。それぞれの外見は各自の参照に固定し、混ぜたり入れ替えたりしない。」
  • 1人の人物の画像が複数あるとき:それらがまとめて1人を定義していること、登場するのはその人物1人だけであることを書きます。
  • 画像の一部だけを借りるとき:「@image2 からはカラーグレーディングと照明だけを使い、人物は使わない。」
  • 動画から動きを借りるとき:「Video 1 のスケートボーダーを Mara に置き換え、スケートボードの動き、軌道、シーンはそのままにする。」動画から動きだけを借りる場合は、その見た目は使わないと明記しましょう。
  • ストーリーボードのシート:「@image1 はショットの参考としてのみ使い、ストーリーボードを1枚の画像としてアニメーション化しない。」そのうえで、コマを左から右、上から下の順に書き直します。ショットとコマが1対1で対応する必要はありません。
  • 人物が違う役に使われてしまうときは、番号を数え直しましょう。順番は、アップロード、Characters、References です。

Character、衣装、場所

An upbeat vertical ad for a rain jacket.
Mara is @mara, adopting her face, hairstyle and voice. She wears @yellowshell. The setting is @harbourwalk, adopting its layout and light; ignore any people in it.
Shot 1 [0-4s]: Medium shot, handheld follow. Mara jogs along the harbour wall as the rain starts; drops bead and roll off the jacket's sleeve.
Shot 2 [4-7s]: Close-up, slow push in. She pulls up the hood, grins at the camera and says: "Let it pour." Lip sync.
Shot 3 [7-10s]: Wide shot, crane rising. She runs on as the sun breaks through behind the moored boats.
Sound: rain on fabric, footsteps on wet stone, a light acoustic guitar track.
Negatives: no subtitles, no watermark, no changes to the jacket's logo.

うまくいく理由: 参照ごとに1行・1役割で、場所からはレイアウトだけを借り、人物は借りません。あとはショットの記述で展開します。ご自身の Character と References に差し替え、縦長のアスペクト比と10秒に設定してください。

サウンドとセリフ

セリフは「話し手、話す動詞、コロン、かぎ括弧のセリフ」の形で書きます。例:Mara は言う:「…」、彼女はささやく:「…」、ナレーション:「…」。話し手ごとに行を分け、毎回話し手の名前を書き、セリフは実際に話してほしい言語で書きましょう。

サウンドトラックが未指定だと、Lemon が自動で補います。「No dialogue.」がなければセリフが加わることがあり、音楽の指定がなければ BGM が加わることがあります。ほしい音楽は具体的に書くか(「クライマックスで盛り上がるスローなピアノ曲」)、「No background music, only ambient and action sounds.」と書きましょう。

  • 話す速さの目安は1秒あたり約2.5語です。4秒のショットなら約10語まで入ります。
  • セリフのタイミングは、ショットの中に書くか、時刻で指定します。「8秒目から、女性の声が唱える:…」
  • 保存した声を持つ Character は声も一緒に使われるので、話し手として名前を書くだけで大丈夫です。保存したボイスクリップを使うなら「Jun は @gravelvoice の声で話す:…」と書きます。保存した声を使いたくない場合は、Characters の声を使う設定をオフにしてください。
  • 口の動きと言葉をぴったり合わせたいときは、セリフの後に「Lip sync」を加えます。
  • 物理的な出来事をきちんと描写すれば、それに合った音が付きます。それ以外は音の文を加えましょう。「色のブロックがスライドインするたびにヒュッという音、数字が変わるたびに小さなクリック音」
  • 音楽で動きをリードさせるには、保存した音楽クリップを指定して、「@beat のリズム、速さ、盛り上がりに合わせてダンスを振り付ける」と書きます。

画面上の文字

短いタイトルや数字は、モーショングラフィックスやロゴの映像できれいに表示されます。文字は正確に引用し、位置と見せ方も書きましょう。例:タイトル「Q3 RESULTS」が、上部中央に太字の白いサンセリフで滑り込んでくる。

  • 商品の場合は、ラベルが「くっきり読みやすく、変形しない」ように指定します。
  • それ以外の場面では、文字を出さないよう指定します。「字幕なし、透かしなし、画面上の文字なし。」特にセリフのあるシーンでは、字幕が焼き込まれやすくなります。

モーショングラフィックスのチャート

Generate single shot. A minimalist motion-graphics chart on a deep navy background: three teal bars grow upward from left to right while the numbers "12%", "18%" and "27%" count up above them in white sans-serif, and the title "Growth in 2026" fades in at top center. A whoosh as each bar rises, a soft click on each number change. No dialogue.
Negatives: no other text, no watermark.

うまくいく理由: 画面上の文字はすべて引用して位置とスタイルを示し、動きごとに音を指定し、ネガティブ指定でそれ以外の文字を排除しています。

クリップの編集と延長

変更したいクリップを参照動画として追加すると、Video 1 になります。1回の実行で変更は1つだけにし、編集の動詞(追加、削除、置き換え、〜に変更)と維持の指定を書きます。「…。彼女の動きとフレームのそれ以外の部分は変えない。」時間を指すときは秒数で書きます。「Video 1 の4秒から6秒で、…」。長さはクリップ自体の長さに、整数の秒数で合わせます。

延長するときは、クリップがどこに位置し、次に何が起こるかを書きます。「Video 1 を冒頭として、続ける:…」、または「終盤として」、あるいは「中間部分として、前方に2秒、後方に3秒延長する…」。つなぎ目で途切れないよう、人物の外見、服装、場所をもう一度書き、長さはクリップの長さに追加する秒数を足した値にします。

1つだけ変えて、残りはそのまま

Edit the video: in Video 1, change the man's white T-shirt to a black leather jacket that creases with his shoulders as he turns. His face, hair and movement, the background, the lighting and the camera path stay unchanged.

うまくいく理由: 変更は1つだけで、説得力を出す物理的なディテールを添え、それ以外のすべてを維持の指定で示しています。

クリップの続きを作る

Using Video 1 as the opening, continue: the girl in the cream knit hat and red mittens stops on the snowy forest path, rubs her hands together, then looks straight into the camera and breaks into a warm smile. She raises one hand to catch a falling snowflake as the camera slowly pulls back to a medium-wide shot of the sunlit path. Golden backlight, soft lens flare, shallow depth of field, warm and gentle.

うまくいく理由: 元のクリップの位置を示し、つなぎ目でも保たれるよう彼女の外見を書き直し、新しい展開だけを加えています。

よくある間違い

避けたい書き方と、おすすめの書き方

  • 避けたい書き方: ワンテイクのつもりなのに、意図しないカットが入る。

    おすすめの書き方: 最初の行に「Generate single shot.」と入れる。

  • 避けたい書き方: 2人が混ざったり、双子のように似たりする。

    おすすめの書き方: 各名前を参照に対応づけるキャスト行と、「別人で、似ていてはならない」という指定。

  • 避けたい書き方: 同じクリップでフレームと Characters を併用する。

    おすすめの書き方: 1クリップにつき1モードにします。まず Character で冒頭の静止画を作り、それを最初のフレームとして使いましょう。

  • 避けたい書き方: サウンドトラックを成り行きに任せる。

    おすすめの書き方: 無音にしたいとき、自然音だけにしたいときは、「No dialogue.」と「No background music.」を指定する。

  • 避けたい書き方: 1つのショットに詰め込みすぎたり、動作を素早く繰り返したりする。

    A man shakes his head three times a second, jumps, spins, waves, and runs out of the door, cinematic.

    おすすめの書き方: 1ショットにつき明確な動作を1つ、各2〜5秒にする。

    Shot 1 [0-3s]: Medium shot, camera static. The man shakes his head slowly, then laughs.
    Shot 2 [3-6s]: Hard cut. Wide shot, handheld follow. He grabs his coat and runs out of the door.
  • 避けたい書き方: 品質を表す言葉や、ポジティブ指定の繰り返しで埋まったネガティブ行。

    おすすめの書き方: 出てはいけないものだけを書く:字幕なし、透かしなし、余分な指なし。

  • 避けたい書き方: フレームにすでに写っているものを説明する。

    おすすめの書き方: フレームの間で起こる動き、ストーリー、セリフ、カメラ。

  • 避けたい書き方: 長いクリップで顔や衣装が変わってしまう。

    おすすめの書き方: 後のショットでも外見を書き直し、ネガティブ指定に「衣装の変化なし、顔の歪みなし」を入れる。

  • 避けたい書き方: 1ショットで言える量を超えた言葉数。

    おすすめの書き方: 1秒あたり約2.5語が目安。4秒のショットなら10語。

よくある質問

Lemonのプロンプトに関する質問

Lemonのプロンプトはどのくらいの長さにすればいい?
短いクリップなら1段落で、流れ、カメラ、音、ビジュアルの雰囲気を書きます。約6秒を超える場合や複数の人物が登場する場合は、2〜5秒ごとに1ショットのショットリストにしましょう。Lemonは長く構造化されたプロンプトをしっかり理解するので、詳しいショットリストはむしろ効果的です。
Lemonでキャラクターの見た目を統一するには?
その人物をCharacterとして保存し、すべてのクリップで同じ@handleを指定します。あわせて、何を引き継ぐかを一文で書き添えてください。例:「Maraは@mara。顔、髪型、服装を引き継ぐ。」長いクリップでは、後半のショットでも外見をもう一度書きましょう。フレームから作るクリップでは、前のクリップの最後のフレームを次のクリップの最初のフレームに使います。
Lemonは文字も表現できる?
短いタイトルや数字なら可能です。特にモーショングラフィックスで有効で、正確な文言を引用し、どこにどう表示するかも書きます。それ以外の場面では「字幕なし、透かしなし、画面上の文字なし。」と書いてください。会話シーンでは、何も書かないと字幕が入ることがあります。
Lemonはネガティブプロンプトに対応している?
設定項目としては用意されていません。プロンプトの最後に、出したくないものを1行で書き添えましょう。例:「除外:字幕なし、透かしなし、顔の崩れなし。」書くのは、入れたくないものだけにします。
1つのLemonクリップで、最初のフレームとCharactersを一緒に使える?
いいえ。フレームとリファレンスは別のモードです。Mangoなどの画像モデルで、Characterが登場する冒頭の静止画を作り、その画像を最初のフレームとして使います。人物はフレームに映っている内容に沿って説明してください。
Lemonでショット間のカットが入らないようにするには?
プロンプトの1行目を「ワンショットで生成。」にして、動きはショットの時間指定を入れずに、途切れのない1段落で書いてください。
頼んでいない音楽や声がLemonで追加されたのはなぜ?
サウンドトラックを指定しないと、Lemonが自動で補います。「セリフなし。」「BGMなし、環境音と動作音のみ。」と書くか、無音のクリップにしたい場合は「音声を有効にする」をオフにしてください。
Lemonで動画の編集や延長はできる?
できます。クリップをリファレンス動画として追加し、「動画1」と呼びます。編集するときは、1回の実行で変更を1つに絞り、変えない部分も書いてください。延長するときは「動画1を冒頭として、続きを書く:…」と書き、長さはクリップの秒数に追加する秒数を足した値に設定します。

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