Como escrever prompts para o Magejutsu

Um pedido no Magejutsu leva seu clipe como original e suas fotos como referências, numeradas a partir de 1 na ordem em que você as adicionou. O modelo entende “imagem 1” pela posição, então a associação que você escreve é a que ele segue.

Quando o clipe tem mais de uma pessoa ou objeto, a associação é o trabalho todo. Descreva cada elemento por algo visível e inequívoco, como esquerda e direita, primeiro plano e fundo, ou uma peça de roupa, e dê uma frase para cada um.

Characters e referências salvos podem ser anexados como qualquer outra foto e mencionados pelo @handle no seu pedido, então um personagem que você usa muito fica a um toque de distância.

Como o Magejutsu edita um vídeo em vez de gerar um novo, a decepção mais comum não é um rosto errado, e sim o modelo refazer algo que você queria manter. A solução é dizer o que está protegido, de forma explícita, sempre.

Cite os elementos que importam para você: o movimento da câmera, os cortes, o tempo, a luz, o fundo, um objeto na mão. O que você cita tende a ser preservado; o que fica sem dizer o modelo pode reinterpretar.

O resultado mantém automaticamente a duração e o formato do original, então você nunca precisa pedir uma duração ou uma proporção de tela.

Um clipe limpo, bem iluminado e estável dá o melhor resultado. Muito ruído, borrão de movimento ou tremedeira constante da câmera deixam menos pontos de apoio para o modelo, e rostos pequenos e distantes são o caso mais difícil de todos.

Uma pessoa falando de frente para a câmera é o original mais fácil e o mais confiável para manter a semelhança, porque o rosto é grande e o movimento é simples. Cenas lotadas ou com ação rápida são as mais difíceis, porque há mais coisas para acompanhar.

O clipe é o original tanto para o som quanto para a imagem: o áudio que você envia volta com o resultado, sem alterações.

Edições com várias pessoas são onde um pedido simples mais costuma dar errado: os elementos se trocam ou uma referência vai parar em alguém que só passava por ali. Dois hábitos resolvem a maior parte disso.

Primeiro, associe cada referência a uma pessoa nomeada, como explicado acima. Segundo, acrescente uma linha que limite cada associação a uma única pessoa: “cada referência substitui só uma pessoa; não repita ninguém”. Essa frase é o que impede que um rosto seja duplicado no meio da multidão.

Vale também proteger pelo nome as pessoas ao fundo. Se alguém ao longe não deve mudar, diga isso.

O mesmo mecanismo vale para o que não é pessoa: um produto em cima de uma mesa, uma roupa em um ator, um lugar atrás dele. Envie uma foto nítida da coisa e diga onde ela entra.

Dois detalhes separam uma troca convincente de uma colada: escala e luz. Diga que o substituto deve ter o tamanho do que está sendo substituído e a iluminação do ambiente.

Para um lugar, a instrução útil é que a câmera continue fazendo o que fazia, plano por plano, movimento por movimento, mudando só o entorno.

Um único pedido pode trazer várias mudanças, mas elas competem entre si. Quando o resultado acerta uma coisa e erra outra, o mais eficiente geralmente é dividir o pedido em vez de escrever um mais longo.

Primeiro faça a troca de pessoas no vídeo original e depois rode o resultado de novo para o cenário ou a roupa. Assim, cada etapa tem uma única tarefa e você vê qual delas está falhando.

Isso também ajuda com a duração: um trecho curto de um clipe longo é mais fácil de acertar do que o clipe inteiro de uma vez, e depois é possível juntar as partes.