Cómo escribir prompts para Magejutsu

Una petición de Magejutsu lleva tu clip como original y tus fotos como referencias, numeradas desde 1 en el orden en que las añadiste. El modelo interpreta «imagen 1» por su posición, así que sigue la asignación que tú escribas.

Cuando un clip tiene más de una persona u objeto, la asignación lo es todo. Describe cada sujeto con algo visible e inequívoco (izquierda y derecha, primer plano y fondo, o una prenda) y dedica una frase a cada uno.

Los Characters y las referencias guardadas se pueden adjuntar como cualquier otra foto y mencionar con su @handle en tu petición, así que un personaje que usas a menudo está a una palabra de distancia.

Como Magejutsu edita metraje en lugar de generarlo, la decepción más común no es una cara equivocada, sino que el modelo vuelva a renderizar algo que querías conservar. La solución es decir qué está protegido, de forma explícita, cada vez.

Nombra los elementos que te importan: el movimiento de cámara, los cortes, el ritmo, la luz, el fondo, un objeto en la mano. Lo que nombras suele conservarse; lo que no dices queda a merced de la interpretación del modelo.

El resultado mantiene automáticamente la duración y la forma del original, así que nunca necesitas pedir una duración ni una relación de aspecto.

Un clip limpio, bien iluminado y estable da el mejor resultado. Mucho ruido, desenfoque de movimiento o una cámara que tiembla constantemente le dan menos información al modelo, y las caras pequeñas y lejanas son el caso más difícil de todos.

Una persona hablando a cámara es el original más fácil y el más fiable para el parecido, porque la cara es grande y el movimiento es sencillo. La acción con mucha gente o muy rápida es la más difícil, porque hay más cosas que seguir.

El clip es el original tanto para el sonido como para la imagen: el audio que subes vuelve con el resultado, sin cambios.

Las ediciones con varias personas son donde más suele fallar una petición sencilla: los sujetos se intercambian o una referencia se aplica a alguien del fondo. Dos hábitos arreglan casi todo.

Primero, asigna cada referencia a una persona con nombre, como se explicó antes. Segundo, añade una línea que limite cada asignación a una sola persona: «cada referencia sustituye solo a una persona; no repitas a nadie». Esa única frase evita que una cara se duplique entre la multitud.

También conviene proteger por su nombre a las personas del fondo. Si alguien a lo lejos no debe cambiar, dilo.

El mismo mecanismo sirve para lo que no son personas: un producto sobre una mesa, un atuendo en un intérprete, un lugar detrás de ellos. Sube una foto clara de la cosa y di dónde va.

Dos detalles distinguen un cambio convincente de uno que parece pegado: la escala y la luz. Indica que el reemplazo tiene el mismo tamaño que lo que sustituye y la misma iluminación de la sala.

Para un lugar, la instrucción útil es que la cámara siga haciendo lo mismo, plano por plano y movimiento por movimiento, y que solo cambie el entorno.

Una sola petición puede incluir varios cambios, pero compiten entre sí. Cuando el resultado tiene una cosa bien y otra mal, lo más eficaz suele ser dividirla en lugar de escribir una petición más larga.

Primero haz el recast sobre el material original y luego vuelve a procesar el resultado para el escenario o el atuendo. Así cada pasada tiene una sola tarea y puedes ver cuál falla.

Esto también ayuda con la duración: es más fácil acertar con un fragmento corto de un clip largo que con todo a la vez, y las partes se pueden unir después.