Comment écrire un prompt pour Magejutsu

Une demande Magejutsu contient ton clip comme source et tes photos comme références, numérotées à partir de 1 dans l'ordre où tu les as ajoutées. Le modèle interprète « image 1 » selon sa position : l'association que tu écris est celle qu'il suit.

Quand un clip contient plusieurs personnes ou objets, tout repose sur cette association. Décris chaque sujet par un élément visible et sans ambiguïté (gauche et droite, premier plan et arrière-plan, ou un vêtement), et consacre une phrase à chacun.

Les Characters et les références enregistrés s'ajoutent comme n'importe quelle autre photo et peuvent être mentionnés par @handle dans ta demande : un personnage que tu utilises souvent n'est qu'à un mot de distance.

Comme Magejutsu monte des images existantes au lieu d'en générer, la déception la plus courante n'est pas un mauvais visage : c'est que le modèle refasse un élément que tu voulais garder. La solution est de préciser explicitement, à chaque fois, ce qui est protégé.

Nomme les éléments qui comptent pour toi : le mouvement de caméra, les coupes, le rythme, la lumière, l'arrière-plan, un accessoire tenu en main. Ce que tu nommes a tendance à être conservé ; ce que tu ne dis pas, le modèle est libre de le réinterpréter.

Le résultat garde automatiquement la durée et le format de la source : tu n'as donc jamais besoin de demander une durée ou un rapport d'aspect.

Un clip net, bien éclairé et stable donne le meilleur résultat. Beaucoup de bruit, un flou de mouvement ou des tremblements constants donnent moins de prise au modèle, et les petits visages éloignés sont le cas le plus difficile.

Une personne qui parle face caméra est la source la plus simple et la plus fiable pour la ressemblance, car le visage est grand et le mouvement simple. Une scène bondée ou très rapide est la plus difficile, car il y a plus d'éléments à suivre.

Le clip fait référence pour le son comme pour l'image : l'audio que tu fournis est restitué tel quel avec le résultat.

Les montages avec plusieurs personnes sont le cas où une demande simple tourne le plus souvent mal : les sujets sont intervertis, ou une référence déteint sur un passant. Deux habitudes règlent la plupart des problèmes.

D'abord, associe chaque référence à une personne nommée, comme expliqué plus haut. Ensuite, ajoute une ligne qui limite chaque association à une seule personne : « chaque référence remplace une seule personne ; ne répète personne ». Cette seule phrase évite qu'un visage soit dupliqué dans la foule.

Il vaut aussi la peine de protéger nommément les personnes à l'arrière-plan. Si quelqu'un au loin ne doit pas changer, dis-le.

Le même principe s'applique à ce qui n'est pas une personne : un produit sur une table, une tenue sur un interprète, un lieu derrière lui. Fournis une photo claire de l'élément et indique où il doit se trouver.

Deux détails distinguent un remplacement convaincant d'un élément collé : l'échelle et la lumière. Précise que le remplaçant a la même taille que ce qu'il remplace et la lumière de la pièce.

Pour un lieu, la consigne utile est que la caméra continue de faire ce qu'elle faisait, plan par plan et mouvement par mouvement, seul l'environnement changeant.

Une seule demande peut contenir plusieurs modifications, mais elles se font concurrence. Quand un résultat réussit un point et en rate un autre, le plus efficace est généralement de diviser la demande plutôt que d'en écrire une plus longue.

Commence par remplacer le personnage sur la vidéo d'origine, puis relance le résultat pour le décor ou la tenue. Chaque passe a ainsi une seule tâche, et tu vois laquelle échoue.

Cela aide aussi pour la durée : un court extrait d'un long clip est plus facile à réussir que le clip entier d'un coup, et tu peux assembler les morceaux ensuite.