Come scrivere prompt per Magejutsu

Una richiesta Magejutsu include la tua clip come originale e le tue foto come riferimenti, numerati da 1 nell'ordine in cui le hai aggiunte. Il modello interpreta "immagine 1" in base alla posizione, quindi segue l'associazione che scrivi.

Quando una clip contiene più di una persona o un oggetto, tutto il lavoro sta nell'associazione. Descrivi ogni soggetto con qualcosa di visibile e non ambiguo — sinistra e destra, primo piano e sfondo, oppure un capo d'abbigliamento — e dedica a ciascuno una frase.

I Characters salvati e i riferimenti salvati si possono allegare come qualsiasi altra foto e citare con @handle nella richiesta, così un personaggio che usi spesso è a portata di un solo tocco.

Poiché Magejutsu modifica un filmato invece di generarlo, la delusione più comune non è un volto sbagliato, ma il modello che rielabora qualcosa che volevi mantenere. La soluzione è dire in modo esplicito cosa va protetto, ogni volta.

Nomina gli elementi che contano per te: il movimento della camera, i tagli, i tempi, la luce, lo sfondo, un oggetto tenuto in mano. Quello che nomini tende a restare; quello che non dici il modello è libero di reinterpretarlo.

Il risultato mantiene automaticamente la durata e il formato dell'originale, quindi non devi mai indicare una durata o un rapporto d'aspetto.

Una clip pulita, ben illuminata e stabile dà il risultato migliore. Molto rumore, mosso o tremolio costante della camera offrono al modello meno punti di appoggio, e i volti piccoli e lontani sono il caso più difficile.

Un primo piano che guarda in camera è l'originale più semplice e più affidabile per la somiglianza, perché il volto è grande e il movimento è semplice. L'azione affollata o veloce è la più difficile, perché c'è più da seguire.

La clip è l'originale sia per l'audio sia per l'immagine: l'audio che carichi torna con il risultato, invariato.

Le modifiche con più persone sono il caso in cui una richiesta semplice sbaglia più spesso: i soggetti si scambiano oppure un riferimento finisce su un passante. Bastano due accorgimenti per risolvere quasi tutto.

Primo, associa ogni riferimento a una persona indicata chiaramente, come sopra. Secondo, aggiungi una riga che limiti ogni associazione a una sola persona — "ogni riferimento sostituisce una sola persona; non ripetere nessuno". Quell'unica frase evita che un volto venga duplicato in tutta la folla.

Vale la pena proteggere per nome anche le persone sullo sfondo. Se qualcuno in lontananza non deve cambiare, dillo.

Lo stesso meccanismo vale per ciò che non è una persona: un prodotto su un tavolo, un outfit su un interprete, un luogo alle sue spalle. Fornisci una foto chiara dell'elemento e indica dove deve stare.

Due dettagli distinguono una sostituzione convincente da una incollata: la scala e la luce. Scrivi che l'elemento nuovo deve avere le dimensioni di quello sostituito e la luce dell'ambiente.

Per un luogo, l'istruzione utile è che la camera continui a fare ciò che faceva — inquadratura per inquadratura, movimento per movimento — cambiando solo l'ambiente.

Una singola richiesta può contenere più modifiche, ma queste competono tra loro. Quando il risultato ha una cosa giusta e un'altra sbagliata, di solito la soluzione più efficace è dividere la richiesta invece di scriverne una più lunga.

Prima fai il recast sul filmato originale, poi rielabora il risultato per l'ambientazione o l'outfit. In questo modo ogni passaggio ha un solo compito e puoi capire quale non funziona.

Aiuta anche con la durata: è più facile ottenere un buon risultato su una breve sezione di una clip lunga che su tutto insieme, e i pezzi si possono unire dopo.