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Guia de prompts

Como escrever prompts para o MiniMax Music 3

Como escrever prompts para o MiniMax Music 3: descreva o gênero, a voz e o arranjo e depois escreva letras com tags para ele cantar. Tem músicas completas e instrumentais para copiar.

Experimentar o MiniMax Music 3Página do modelo MiniMax Music 3

Início rápido

Seu primeiro ótimo prompt no MiniMax Music 3

Tudo o que você precisa para começar, em um minuto: o que saber antes, as regras mais importantes, um modelo para preencher e prompts para copiar.

O que saber antes

O MiniMax Music 3 recebe duas entradas, cada uma com uma função. O prompt descreve a música: o gênero, o andamento e o tom, o clima e como ele evolui, o cantor e os instrumentos seção por seção. A configuração Letra guarda as palavras a serem cantadas, com tags de seção como [verse] e [chorus] sozinhas em suas próprias linhas. A descrição nunca é cantada e a letra nunca define o estilo, então mantenha cada uma na sua função. Indique o cantor em toda música cantada, ou ela pode sair instrumental. Deixe a Letra vazia ou ative Instrumental para não ter vocais, e escolha uma Duração longa o bastante para a sua letra: ela é um limite, e a música muitas vezes termina antes.

As regras mais importantes

  1. Descreva a música, não as palavras

    O prompt é um briefing para uma banda: o gênero e o subgênero, o andamento em BPM, o tom, o clima do começo ao fim e o que os instrumentos fazem. As palavras a serem cantadas vão na Letra, nunca no prompt.

  2. Sempre indique o cantor

    Diga quem canta e como: “voz feminina calorosa, próxima e suave nas estrofes, grandiosa no refrão, harmonias suaves em camadas”. Uma música cantada cuja descrição não menciona a voz pode sair como instrumental.

  3. Coloque cada tag de seção em uma linha própria

    Na Letra, escreva [verse], [chorus], [bridge] e as outras tags sozinhas em suas linhas, com as linhas cantadas logo abaixo. Palavras na mesma linha de uma tag são descartadas sem aviso.

  4. Organize o arranjo ao longo do tempo

    Diga o que toca na introdução, o que entra no primeiro refrão, o que sai na ponte e como a música termina. Sem um plano, o modelo mantém a mesma banda do começo ao fim.

  5. Ajuste a letra à Duração

    Uma estrofe e um refrão preenchem cerca de um minuto; duas estrofes, três refrões e uma ponte preenchem três ou quatro. A música para na Duração definida, mesmo no meio de um verso, e termina sozinha quando a letra acaba.

Preencha este modelo

Troque cada parte entre colchetes pela sua ideia e deixe de fora o que você não precisar.

Modelo
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
O modelo preenchido
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] O estilo, o mais específico possível: balada indie folk pop, boom bap hip-hop, country moderno com raízes Americana.
  • [tempo] A velocidade em batidas por minuto: cerca de 70 para uma balada lenta, 95 para um groove de andamento médio, 120 a 140 para dance e rock.
  • [key] O tom e a escala, como Sol maior ou Mi menor. Tons menores soam mais sombrios, tons maiores mais brilhantes.
  • [The mood, and how it builds] O sentimento e seu arco ao longo da música: terno e esperançoso, começando baixinho e crescendo até um refrão final amplo.
  • [who sings, and how] A voz, seu timbre e sua interpretação nas estrofes e no refrão, mais as harmonias: voz masculina rouca, contida nas estrofes e potente no refrão.
  • [what plays first] Os instrumentos que abrem a música: violão dedilhado e piano com feltro.
  • [what enters later] O que entra e quando: violoncelo e bateria com vassourinhas entram no primeiro refrão, e uma onda de cordas eleva o último.
  • [how it ends] O final: a música volta só para o violão, ressoa em um acorde ou some no gancho.

Prompts para começar

  • Uma música synthwave com briefing de banda

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    Por que funciona: Gênero, andamento, tom e clima vêm primeiro, o cantor é definido com clareza e o arranjo diz o que entra em cada seção, incluindo um [solo] para o sintetizador. Combine com uma letra com tags.

  • Um verso de rap com gancho cantado

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    Por que funciona: Duas vozes, duas funções: o rapper fica com as seções [verse] e o cantor com o [chorus], então a letra só precisa das tags.

  • Uma música country que vai crescendo

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    Por que funciona: Cada seção acrescenta um instrumento, então a música continua crescendo em vez de começar com força total.

  • Um instrumental cinematográfico

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    Por que funciona: Com Instrumental ativado e a Letra vazia, o prompt inteiro pode ser dedicado ao arranjo: uma mudança de tom, os instrumentos na ordem em que entram e o espaço.

  • Uma batida lo-fi para estudar

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    Por que funciona: Uma finalidade (“para estudar de madrugada”) define a energia, e as palavras de produção no final definem o som do disco. Ative Instrumental.

Avançado

Prompts avançados para o MiniMax Music 3

Técnicas para ter mais controle depois de dominar o básico.

Estrutura: a descrição em três partes

Uma descrição curta funciona: “Uma música pop acústica calorosa, com vocais femininos intimistas, violão dedilhado e uma construção gradual até um refrão final amplo.” Mas uma descrição vaga gera um arranjo genérico. Para ter mais controle, a MiniMax recomenda uma descrição estruturada em três partes, do jeito que o próprio reescritor de prompts dela escreve: metadados globais, detalhes vocais e o arranjo.

Os metadados globais são o gênero e o subgênero, o andamento, o tom e a escala, o arco emocional ao longo da música, uma cena em que ela tocaria e o perfil de produção: quão ampla, quente e alta é a mixagem. Os detalhes vocais descrevem o cantor: gênero, timbre, registro, a interpretação nas estrofes e no refrão, harmonias e backing vocals e efeitos vocais. O arranjo é uma linha do tempo: o que entra, sai e muda em cada seção e onde a energia atinge o pico.

Linhas com rótulos funcionam tão bem quanto um parágrafo; títulos, marcadores e negrito são removidos antes de o modelo ler. Decida cada parte você mesmo: tudo o que você deixar em aberto, o modelo preenche com a escolha mais comum.

  • Escreva o arco, não um único clima: “começa contida e cresce até um refrão final explosivo” mostra ao modelo como moldar a música inteira.
  • Dê uma cena quando ajudar: “um clube de blues esfumaçado tarde da noite” ou “uma viagem de carro ao pôr do sol” unifica o tom.
  • Descreva a mixagem: “quente e com muitos médios, a guitarra solo levemente fora do centro, relativamente sem compressão”.
  • Mantenha a descrição em algumas centenas de palavras para uma música longa: a descrição, a letra e cada momento do áudio dividem um único orçamento, então um texto muito longo pode encerrar antes uma música de cinco minutos.

Uma descrição estruturada

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

Por que funciona: Cada uma das três partes cumpre uma função, e o arranjo acompanha cada instrumento ao longo da música em vez de listá-los uma só vez.

Letra e tags de seção

A configuração Letra guarda as palavras a serem cantadas, uma linha cantada por linha. As tags de seção moldam a música: [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] e [outro]. Cada tag fica sozinha em sua linha, logo acima das linhas que ela cobre. Palavras na mesma linha de uma tag são descartadas, e nada avisa você.

Uma passagem instrumental é uma tag sem nada embaixo: um [intro] antes da primeira estrofe, um [solo] ou um [instrumental] no meio, um [outro] no final. Descreva o que toca ali na parte do arranjo do prompt para que os dois combinem.

Escreva apenas letras originais. Uma tag também pode trazer uma indicação para a sua seção, como [bass-quartet-rumbles-in] no exemplo da própria MiniMax; diga a mesma coisa no arranjo.

  • Repita o refrão por inteiro toda vez que ele voltar; o modelo canta o que está escrito.
  • Linhas curtas e rítmicas são mais fáceis de cantar do que frases longas.
  • As tags funcionam com maiúsculas ou minúsculas: [Chorus] e [chorus] são lidas da mesma forma.

Uma letra com tags

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

Por que funciona: Isto vai na configuração Letra, não no prompt: cada tag fica sozinha em sua linha, e as linhas cantadas vêm em seguida. Combine com a descrição indie folk do modelo acima.

Uma música com pausa instrumental

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

Por que funciona: As tags vazias [bridge] e [solo] deixam espaço para o solo de guitarra pedido na descrição, antes da volta do último refrão.

Vocais e idioma

Descreva o cantor como uma nota de elenco: gênero, timbre e registro (“um barítono grave e rouco”, “uma soprano suave e clara”), a interpretação em cada seção (“coloquial nas estrofes, potente no refrão”), harmonias e backing vocals e quaisquer efeitos vocais. Para duas vozes, dê a cada uma as suas seções: um rapper nas estrofes, um cantor no gancho.

O modelo canta no idioma da letra. A MiniMax demonstra inglês e chinês mandarim; para outro idioma, escreva a letra nele, indique o idioma e o sotaque nos detalhes vocais e teste primeiro com uma Duração curta.

  • Sem uma voz na descrição, uma música cantada pode sair instrumental: indique sempre uma.
  • Efeitos vocais também são palavras: “reverb plate leve”, “um slapback delay sutil”, “dobrada no refrão”.

Uma balada em mandarim

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

Por que funciona: A descrição fica em inglês e indica o idioma do canto; a letra em si é escrita em mandarim.

Duração e como as músicas terminam

A Duração é o tempo máximo que a música pode ter. O modelo encerra a música por conta própria quando a letra e o arranjo terminam, então uma letra curta com uma Duração longa resulta em uma música curta, e uma letra longa com uma Duração curta é cortada no limite, até no meio de um verso.

Planeje a letra de acordo com a Duração: cerca de uma estrofe e um refrão para um minuto, e duas estrofes, três refrões e uma ponte para três ou quatro minutos. Para testar uma descrição rapidamente, use uma Duração curta com uma estrofe e um refrão, e depois gere a música completa quando o som estiver certo.

  • Escreva um [outro] para a música terminar em vez de simplesmente parar.
  • A seed repete uma versão: o mesmo prompt, a mesma letra, a mesma Duração e a mesma seed geram a mesma música, e uma seed nova gera outra interpretação dela.

LoRAs

As LoRAs do MiniMax Music 3 mudam o som: um gênero, um estilo de produção ou um caráter vocal. Importe uma do Hugging Face ou do CivitAI na página Importar e escolha em Modelo, na página Avançado.

Comece com peso 1. Se a música perder a letra ou a estrutura, diminua o peso. Uma LoRA treinada com uma palavra-gatilho precisa dessa palavra na descrição.

Erros comuns

Evite isto, faça isto

  • Evite: Palavras na mesma linha de uma tag de seção.

    [verse] Morning light filtering through the pine

    Faça assim: A tag sozinha na linha, com a letra nas linhas abaixo.

    [verse]
Morning light filtering through the pine

  • Evite: Uma música cantada cuja descrição nunca menciona a voz.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    Faça assim: O cantor, o timbre e a forma de cantar, sempre.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.

  • Evite: Letra escrita dentro do prompt.

    Faça assim: A descrição no prompt, as palavras em Letra.

  • Evite: Um artista, uma banda ou uma música reais, ou “no estilo de” alguém.

    Faça assim: O gênero, a época, os instrumentos, a voz e a produção que criam esse som.

  • Evite: Letra de uma música existente.

    Faça assim: Letra original.

  • Evite: Uma letra de música completa com uma Duração curta.

    Faça assim: Uma letra do tamanho da Duração: uma estrofe e um refrão preenchem cerca de um minuto.

  • Evite: Um prompt aberto que deixa todas as decisões para o modelo.

    a happy pop song

    Faça assim: Gênero, andamento, tom, clima, cantor e arranjo, tudo definido.

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.

  • Evite: Um @ no prompt ou na letra.

    Faça assim: Só palavras: o Mage lê @ seguido de letras como um handle salvo e interrompe a geração se você não o tiver salvo.

Perguntas frequentes

Perguntas sobre prompts no MiniMax Music 3

Onde coloco a letra?
Na configuração Letra, na página Avançado, com uma linha cantada por linha e tags de seção como [verse] e [chorus] sozinhas na própria linha. O prompt serve só para descrever a música.
Por que minha música saiu sem vocal?
Ou a Letra estava vazia, ou a opção Instrumental estava ativada, ou a descrição não mencionava nenhum cantor. Descreva a voz e a forma de cantar no prompt e confira se a letra está na configuração Letra.
Por que algumas das minhas linhas sumiram?
Palavras escritas na mesma linha de uma tag de seção são descartadas. Coloque cada tag sozinha na linha, com as linhas cantadas logo abaixo. Além disso, a música pode parar na Duração antes das últimas linhas.
Como faço uma música instrumental?
Ative Instrumental ou deixe a Letra vazia e use o prompt para descrever o arranjo: os instrumentos na ordem em que entram, o tom e como a música termina.
Por que minha música ficou mais curta que a Duração escolhida?
A Duração é um limite, não uma meta. O modelo termina a música quando a letra e o arranjo acabam. Para uma música mais longa, escreva mais seções: outra estrofe, uma ponte, um refrão final.
O MiniMax Music 3 canta em outros idiomas?
Ele canta no idioma da letra. A MiniMax demonstra inglês e chinês mandarim; outros idiomas podem funcionar pior, então indique o idioma e o sotaque nos detalhes vocais e teste primeiro com uma música curta.
Posso dar uma música ou uma voz para ele copiar?
Não. O MiniMax Music 3 não aceita referências de áudio, então não consegue copiar uma voz, uma melodia ou uma gravação. Descreva o som e o cantor.
Ele segue o BPM e o tom que eu escrevo?
Ele os segue de perto como orientação, junto com as tags de seção, mas não como regras rígidas: andamento, tom e estrutura podem se afastar do que você escreveu.

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